文 / 章曉崗 高婷 王巖

古戲臺的發(fā)展是中國戲曲文化的一個縮影，見證了戲曲藝術由成熟到繁榮的發(fā)展歷史。從宋金時期的“看棚”到現(xiàn)代的歌劇院，不同時期舞臺的裝飾設計都是時代的產物。戲曲的種類、角色的扮演以及對于建筑場所精神的渲染，無不影響著戲臺的整體裝飾風格與布景藝術。江西樂平是中國古戲臺文化的一個集聚地。據(jù)統(tǒng)計，目前尚有400余所古戲臺保留至今，“建筑奇巧復雜，裝飾豪華艷麗”，樂平也被諸多學者認為是中國贛劇之腹地。

一、物象表下的戲曲淵源

樂平地處贛東北地區(qū)，物產豐富，人文淵藪，輝煌燦爛的文化孕育了家喻戶曉的贛劇饒河戲，其音樂旋律悠揚，既飽含贛音樂的特點，又兼融“閩”、“皖”等地的唱腔，不同的表演行當亦有不同唱腔和襯字運用，被周恩來高度評價為“美、秀、嬌、甜”。元末明初，南戲轉朝兩個不同方向發(fā)展：一種向城市發(fā)展，走士大夫道路，曲牌趨向規(guī)范，作詞嚴謹，曲風典雅，終使水磨昆山腔出現(xiàn)；另一種在鄉(xiāng)間流傳，雜糅了宗教音樂與樂平小調，繼而誕生出活躍于民間的“弋陽腔”。嘉靖年間，“樂平腔”得到迅速發(fā)展。別具一格的演唱手法,使其從弋陽腔中脫穎而出。明代戲劇家湯顯祖《宜黃縣戲神清源師廟記》載：“自江以西為弋陽，……至嘉靖以后，由弋陽演變樂平腔，為徽青陽，逐漸盛行?！边@使后來“贛劇以樂平腔之名稱勝一時”，這便是最早的饒河戲。

二、古戲臺建筑的裝飾藝術

戲曲的演繹必然使戲臺應運而生。戲臺作為戲曲文化的載物，起著不可忽視的作用。隨著饒河戲在樂平繁盛，戲文化得到廣泛傳播，戲臺也如雨后春筍般相繼涌現(xiàn)，逐漸成為與饒河戲相伴相隨的獨特建筑藝術。[1]在特殊的地理條件和文化背景下，樂平古戲臺以一種特殊類型的建筑遺存出現(xiàn)。它不但注重整體的形式布局，與山勢地形、村落分布和諧統(tǒng)一，渾然一體，而且十分講究建筑構件的裝飾藝術，既有飛檐閣樓的精巧，又有重檐歇山式的端莊，形式多樣，造型精巧，裝飾繁華，異彩紛呈。這些戲臺按屬性分，有廟宇臺、祠堂臺和萬年臺等；按功能分，有晴臺和晴雨臺；按結構分，有木質結構臺、石質結構臺和石木混合結構臺。因歷史變遷，如今樂平保留下來的古戲臺大多為萬年臺與祠堂臺，精巧的設計，別致的結構，繁華的裝飾與布局，讓每一座戲臺的背后都有它光彩照人的歷史。

所謂萬年臺，乃是室外的單面臺，坐落于村戶中心，面朝街道，四通八達，意為經久不衰，萬年不倒，有凝聚民心之作用。萬年臺的立面裝飾取傳統(tǒng)建筑中間牌樓式樣，依據(jù)古典戲文中的人物與造型，雕刻入木三分，施金敷彩，美輪美奐。著名的有坑口萬年臺、韓家萬年臺、南界首萬年臺等。祠堂臺的出現(xiàn)比萬年臺更多了幾分“祭祀酬神”的味道，寄托了期盼宗族興旺與對神權的崇拜之情。戲臺分晴、雨雙面戲臺，中間用木雕屏風隔斷，雨臺向內，與祠堂相對，兩側有閣樓包廂，檐翹、閣罩依次向前推出，規(guī)整有致。整體建筑氣勢宏偉、富麗堂皇，每一個雕刻內容大都有跡可循，融入了當?shù)氐慕洕⒄?、文化因素，并將歷史故事、民間傳說、傳統(tǒng)戲文等融入其中，講究忠義孝悌、祖宗禮法。

單從裝飾性來講，戲臺的表現(xiàn)形式大致分為六種：屋脊、寶頂、飛檐、藻井、立柱石礎和雕刻工藝。屋脊裝飾多以龍、獅、麒麟等走獸形象。《說文》云：“龍，鱗蟲之長，能幽能明，能細能巨，能短能長。春分而登天，秋分而潛淵”。龍與麒麟，雖非現(xiàn)實之物，卻有神秘與吉祥之意，慣被皇家使用。與二者同受推崇的便是獅，“佛祖釋迦摩尼降生時，一手指天一手指地作獅吼”，可見對佛家而言，獅乃吉祥之獸，起鎮(zhèn)宅護身之用，常有獅子滾繡球或配綬帶等形象出現(xiàn)。這些屋脊神獸多半表情夸張、造型豐富，與戲臺搭配賦予了建筑更多靈氣，盡顯雄渾大氣之美。寶頂作為戲臺屋脊中心的圓頂，材料多為金屬或琉璃，具有民族古風。它們不僅造型豐富美觀，而且作為建筑的主要構件，還可起加固屋頂?shù)淖饔谩氻敿耐辛死习傩真?zhèn)邪驅災、祈望風調雨順、幸福安康的美好愿景。飛檐作為建筑屋頂?shù)穆N腳，做工精巧，有飛舉之勢，顯露建筑直沖云天的豪氣。這些戲臺的飛檐并非空洞美化，每至梅雨時節(jié)，天氣陰沉，向上的翹腳有利于擴大采光面，并使雨水于建筑外部順著飛檐流下，方便排泄雨水。位于戲臺頂棚中心位置的藻井，常見的有螺旋形與多邊形，裝飾繁巧復雜，色彩濃烈，有加強音效和反射聲音之用。古代人講究看戲求意境，藻井為“天”，舞臺為“地”，戲曲的演繹，靈魂的共鳴，追求的是天、地、人和諧統(tǒng)一。誠如《風俗通義》中記載的對藻井的描繪：“殿堂像東井形，刻作荷凌。凌，水物也，所以厭火”。為避免木質結構的古戲臺引發(fā)失火，能工巧匠們用手中的刻刀，刻繪蛟龍、錦鯉、荷花等與水相依的圖案，將情感追求寄托于戲臺裝飾內容，取其抑或的象征意義，表現(xiàn)非常豐富。立柱石礎是傳統(tǒng)的木構建筑。因受天氣影響柱子常因潮濕而腐蝕，聰明的古人就將石料進行加工做成柱礎以避免此類事情的發(fā)生。柱礎形式多樣，像六棱立柱、金龍盤柱、覆蓮石礎、蓮花石礎等，整體上穩(wěn)定卻又不顯笨拙，極具裝飾性。雕刻工藝上，無論是斜撐與雀替還是樑枋匾額、建筑窗格，都進行精致裝點，雕梁畫棟，陰刻與陽刻結合，再配以彩繪，美不勝收。一座戲臺的精美雕刻背后是人力、物力、金錢的堆砌，從繪制雕刻圖案，到選擇材料嚴苛把關，一層層篩選，戲臺落成竟至幾年之久，雕刻的空間感與體積感甚至可以和皇宮雕刻裝飾媲美，令人驚嘆不已。

三、戲臺建筑裝飾的文化美學

戲臺于古人心中地位至高無上。它不光是作為豐富生活的娛樂舞臺，還來自對神權和王權的崇拜。晚清以前，戲臺裝修多為清水之作，題材內容也限于戲曲故事，如“樊梨花”、“三顧茅廬”、“文王訪賢”、“黃鶴樓飲宴”等， 其間山仙水神壽星，駕云乘水，窮極樂和滿超俗于盈尺。從戲臺的建筑外觀以及游臺譜戲開臺劇目可看出，戲臺被人們視為鎮(zhèn)邪之物，帶有濃厚的宗教文化色彩。因深受佛教建筑文化影響，戲臺從結構以及裝飾都帶有佛教建筑元素的影子。屋脊中央的彩瓷寶頂，其實是一座微縮寶塔，那蓮花瓣或螺旋狀的藻井，應該是佛座佛髻的啟示，鰲魚來自觀音傳說，而那飛檐下的風鈴鐵馬則明顯是搬自梵宮寺廟。[2]

乾隆以前樂平戲臺整體建筑規(guī)模小，屋頂造型、裝飾以簡潔形式居多。明崇禎年間的涌山昭穆堂祠堂臺，三間四柱歇山式，兩側各一只戧角。這類戲臺結構布局在江西其它地區(qū)早期戲臺中也可發(fā)現(xiàn)，如弋陽縣朱坑上童明代的祠堂臺，為三間四柱一樓式，無戧角。從乾隆時期開始，樂平戲臺建筑規(guī)模日益發(fā)展，屋頂結構造型、裝飾設計愈趨復雜化、造型上形式多樣化，裝飾上精巧細膩化。乾隆年間的南界首萬年臺建筑規(guī)模相比于之前更大，屋頂造型、裝飾設計更為復雜，古戲臺建筑的發(fā)展呈愈演愈烈之勢。樂平古戲臺雖然只是傳統(tǒng)戲臺的剪影，但在建筑構建上，如屋脊、飛檐、藻井、立柱石礎等，都在現(xiàn)代舞臺中進行打破重組、提煉，充分利用了傳統(tǒng)戲臺裝飾圖案，融入現(xiàn)代藝術中的含義，以夸張的手法將現(xiàn)代人的審美情感表現(xiàn)出來，蘊含多層含義的表現(xiàn)方式。其空間形態(tài)蘊含著東方哲學思想和意境之美。

四、戲臺文化的新視野

古代人看戲，現(xiàn)代人看演出。同為娛樂，只是展現(xiàn)方式不同。在視覺文化愈加趨向多元化的時代，現(xiàn)代舞臺的裝飾追求文化本土回歸更為重要。[3]古戲臺的裝飾元素由于情感、精神及審美意識等的相互作用，形成獨特戲曲文化，成就其頑強、旺盛的生命力，并得以傳承至今。隨著現(xiàn)代人們審美追求的提升和對傳統(tǒng)文化的關注，雕刻紋樣、裝飾色彩等傳統(tǒng)戲臺元素，活靈活現(xiàn)于現(xiàn)代舞美設計，古戲臺裝飾藝術特色在現(xiàn)代舞臺中再次體現(xiàn)出了獨特的藝術魅力。梁思成先生曾在《中國古代建筑史》中說過：“中國建筑乃一獨立之結構系統(tǒng)，歷史悠長，……直至最近半世紀，未受其他建筑之影響?！盵4]可見，中國古戲臺建筑在傳統(tǒng)文化中乃是獨樹一幟，空間裝飾藝術在創(chuàng)作方法與現(xiàn)代舞臺設計中有異曲同工之處?，F(xiàn)代舞臺藝術設計理念的創(chuàng)新需要依托傳統(tǒng)文化回歸本土，既保證現(xiàn)代舞臺富有濃厚的民族特色，又能推陳出新，與時俱進。

隨著傳統(tǒng)戲臺元素在舞美設計中的應用，許多因素不可忽視。舞臺的設計需要充分展現(xiàn)個性魅力，但傳統(tǒng)戲臺裝飾紋樣注重形態(tài)的意趣性，輕視相似性，帶有明顯手工趣味性，所表現(xiàn)出來的裝飾圖案具有高度的概括性和抽象性。所以，創(chuàng)作者在設計時必須找到能體現(xiàn)自身藝術特色的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)舞臺美術現(xiàn)代性、時代性及人文性，將現(xiàn)代材料、造型結構與現(xiàn)代舞臺美術相融合，塑造別具一格的新舞臺形象。昆曲《1699桃花扇》[5]是現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)昆曲的完美創(chuàng)新與設計。其舞臺設計簡約大方，將古戲臺中建筑的“回”字形空間運用其中，整個舞臺布景分兩個部分，主舞臺演區(qū)兩側和天幕的位置各設一道白色回廊，回廊整體高約3 m，寬約1.5 m，臺高約20m。演區(qū)中部為6mX6m小臺，置于水面可移動，使得觀眾與舞臺的距離進一步拉近，后臺布置了噴繪布景，回廊的上頂側板內側為燈具安置處，燈光正好投射到布景上，絢麗多彩，起到照亮噴繪布景的作用。戲臺三道回廊將演區(qū)圍成一個16 m × 16 m的方形區(qū)域，才子佳人的時空就是濃縮在這方寸之間，舞臺背景為《南都繁會圖》，盡顯穿越時空的絕美畫面，地面鋪設黑色的鏡面反光式地板，燈光若隱若現(xiàn)，異彩紛呈，使當年熱鬧非凡的秦淮河畔被舞臺上的演員演繹得美輪美奐。

這種設計帶給人們不一樣的清新、自然的審美體驗，充分激起了人們對大自然的向往之情。胡妙勝先生在《舞臺空間的魅力——舞臺設計的創(chuàng)意和表現(xiàn)》序二中說道：“不過有一點是確定無疑的，舞臺設計總是一種視覺解釋?！皇菍τ诔尸F(xiàn)在舞臺上的‘小世界’的解釋，好的舞臺設計提供給觀眾的不只是一些視覺刺激，而是感動、體驗，評價戲劇世界的航標和框架?！庇纱耍O計師在設計時要注重內心感受，用心體驗、感受設計，不僅要不局限表面更要擺脫理性束縛，在造型和裝飾上將現(xiàn)代化的意識和設計者的創(chuàng)作情感充分體現(xiàn)出來，而且要給觀眾帶來無限的遐想。

舞臺設計有著歷史性、時代性和地域性的特點，融合了多重因素，是一門綜合藝術。多元化發(fā)展將不可避免地成為建筑藝術的時代主旋律。這些被應用在現(xiàn)代舞美設計中的古戲臺裝飾元素，極大豐富了現(xiàn)代舞臺美術的表現(xiàn)手法，對于傳統(tǒng)古戲臺的研究需要達到再認知、再利用的目的，與現(xiàn)代科技與審美相輔相成。我們應當對古戲臺的核心裝飾元素進行全新的詮釋，取其精華去其糟粕，并融入新的創(chuàng)作元素，創(chuàng)造出具有中國特色的現(xiàn)代舞臺創(chuàng)新設計。

[1]黃輝富.贛劇與樂平古戲臺[J].戲曲藝術,1997(2):95.

[2]田友國.戲臺穿越千年[J].尋根,2013(2):45.

[3]孔帥,李漢平.淺析中國傳統(tǒng)建筑元素與現(xiàn)代舞臺設計的融合[J].美術向導,2013(6):40.

[4]劉菁菁.中國古建筑元素與現(xiàn)代戲劇舞臺的碰撞[J].戲劇文學,2013(5):68.

[5]張淼.金粉未消亡 聞得六朝香——昆劇《1699·桃花扇》的舞臺美術設計[J].演藝設備與科技,2006(3):75-81.