菡閣

中國漆畫，雖誕生時間較晚，頗有大器晚成之感，但其獨特的藝術(shù)語言以及背后所繼承的深厚漆藝技法，使這種“制作”的繪畫有別于其他畫種，具有獨特的藝術(shù)魅力。此篇將呈現(xiàn)中國漆畫獨特的技法和藝術(shù)風貌，同時甄選日本漆藝大師之作，借此小作“賞”與“鑒”。

要感謝20世紀60年代初，越南磨漆畫首次在中國展出，這是越南用傳統(tǒng)漆藝與現(xiàn)代繪畫相結(jié)合后積累30年產(chǎn)生的藝術(shù)成果。這給當時圍觀的中國藝術(shù)家們帶來了一束光。他們開始回首中國歷史長河里已經(jīng)閃耀了幾千年的傳統(tǒng)漆藝技法，然后不斷從民間藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，并賦予其嶄新的構(gòu)想和獨特的創(chuàng)造力。這些努力，最終達成在漆板上表現(xiàn)現(xiàn)實生活，傳達現(xiàn)代觀念，終于使中國的漆畫脫胎成為一個新的獨立畫種。

工藝之美

漆畫是以天然漆為主要媒介而進行的繪畫創(chuàng)作。中國漆畫屬現(xiàn)代漆藝中的部分，是從中國古代傳統(tǒng)漆藝中脫胎而來的。

漆畫獨特的材質(zhì)和獨特的工藝所形成的獨特的視覺美是漆畫的魅力所在，是漆畫的優(yōu)勢。日本著名陶藝家八木夫一說過：“純繪畫是用顏料進行創(chuàng)作，而工藝美術(shù)是用工藝材料和技法去搞藝術(shù)創(chuàng)作。在創(chuàng)作時首先想到的是它的工藝，如果不懂材料、技法、工藝或不對它進行研究，搞創(chuàng)作只不過是一句空話。”漆材料具有很大的包容性和綜合性，它可髹、可描、可鑲、可磨、可刻、可堆、可雕。中國是最早發(fā)現(xiàn)和使用漆的國家，這也是中華民族對世界的偉大貢獻之

而天然漆的本身就是一種很高級的材料。干燥后的天然漆經(jīng)過打磨和推光后，具有種其它材料所沒有的賞心悅目的光澤。它光可鑒人、潤如肌膚，觸摸起來溫暖而滑潤。無論是從視覺上，還是從觸覺上均給人以很舒適的感覺。而人生理上的愉悅往往會轉(zhuǎn)換成心理上的美感。天然漆本色為棕紅色，它給人以溫暖、親切、質(zhì)樸之感。黑漆代表了漆最為本質(zhì)的特征，漆黑是黑的極致。正如吳冠中所說：“素白的宣紙與墨黑的漆都極美，樸素大方之美是我國傳統(tǒng)藝術(shù)棲止的溫床”。其中常見的朱紅漆極具華彩而又沉穩(wěn)，且經(jīng)久不變色，代表著喜慶吉祥和安康。

中國傳統(tǒng)漆藝技法淵源流長，僅明代黃大成所著《髹飾錄》就記載上百種漆藝技法。運用最廣的是利用漆的粘性來粘貼天然美材。

蛋殼，是漆畫里見到最多的技法元素。漆呈現(xiàn)棕褐色，即使調(diào)成色漆它也不會很鮮亮。為了彌補這一缺陷，蛋殼剛好可以代替漆畫中的白色。白色蛋殼在黑漆的襯托下顯得更加潔白可愛。

鑲嵌金銀片和螺鈿，這兩種技法原來經(jīng)常用在家具和些器物上。它們在光線的照耀下能發(fā)出各種七彩的光芒，可以彌補漆畫中色彩的不足，會在畫面里顯得十分奪目。

除了以上材料之外，還可以根據(jù)畫面的需要鑲嵌其它材料。日本著名漆藝家高橋節(jié)郎就將自己珍藏多年的昆蟲標本鑲嵌在自己的作品中，以增加畫面的藝術(shù)效果。

漆是種半透明狀的液體，它的半透明性適合來罩金屬粉，可使畫面中的色彩既有變化又協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而產(chǎn)生一種朦朧之美。

在現(xiàn)代，蒔繪的技法反而在日本漆藝上最多見到。這種技法源于唐代，后傳入日本，主要是在漆胎上施以金屬粉或色漆粉，然后打磨推光。金屬的光澤與漆的光澤交相呼應、相得益彰，顯得金碧輝煌。

日本對我們處理金色的技術(shù)非常沉迷，比如說這已經(jīng)在中國工匠中已經(jīng)很少人用到的沈金。

這種技法早在我國西漢時期的漆器上就出現(xiàn)過，1315年傳入日本。打磨推光后的漆板烏黑錚亮，本身就是一件絕好的藝術(shù)品。在漆板上用刀刻針劃，再戧金銀或色漆，金銀的光澤與漆的光澤相互對應更顯得富麗堂皇。也可加入一些天然美材以豐富畫面的色彩，呈現(xiàn)出鐵線銀鉤、單純明快的畫面。這種技法還被運用到瓷器上，被稱為金襕手工藝。

圖像之美

漆畫具有雙重屬性，即純藝術(shù)性和工藝性。對于漆畫而言，其藝術(shù)性的創(chuàng)造是首要的。漆畫是通過漆這媒材來表現(xiàn)的繪畫藝術(shù)。

杜安·普雷布爾《藝術(shù)形式》中認為：“一件藝術(shù)品是運用某種媒介，通過人類的技巧構(gòu)成的某種觀念的表現(xiàn)，媒介是藝術(shù)創(chuàng)作所使用的材料，如果某種媒介使用得非常完美，把我們的感受擴展到了超越普通的意識，那么媒介的這種特殊的使用方法就可以視為藝術(shù)?！逼岙嬚峭ㄟ^“漆”這一媒材而進行的繪畫藝術(shù)。

漆畫的構(gòu)圖由于受到漆與工藝的限制，一般來講比較適合表現(xiàn)二維空間的平面構(gòu)圖，構(gòu)圖的平面性有利于漆畫色彩造型的平面處理。此外，漆畫的構(gòu)圖也比較講究畫面的視覺上的對比和均衡。例如疏與密的對比、直線與曲線的對比，以及多樣性的均衡與統(tǒng)一；形象處理富有次序感、節(jié)奏感。“計黑當白”在漆畫中的運用也是很重要的，它是傳統(tǒng)中國畫處理空間的觀念在漆畫中的運用。

漆畫的裝飾性決定了其主要以與構(gòu)圖相適應的平面裝飾造型為主，以渲染和平涂相結(jié)合來表現(xiàn)結(jié)構(gòu)。它更適合東方的平面化無透視的、富于主觀想象的造型方法。從生活的原形中提煉，再運用主觀想象的進行藝術(shù)再現(xiàn)。優(yōu)秀的作品結(jié)構(gòu)清晰明確，實形與虛形的關(guān)系相輔相成。

色彩，是漆畫里最值得驕傲的部分。

盡管經(jīng)過加工后用來調(diào)制色漆的透明漆不可能調(diào)出很鮮亮的色漆，也不可能像油畫那樣表現(xiàn)很微妙的色彩變化。但最基礎(chǔ)的紅與黑實現(xiàn)漆器里的最高審美。代表中國古代漆藝最高成就的漢代漆器，紅與黑是它最具代表性的色彩符號。我國古代勞動人民正是運用紅黑兩色創(chuàng)造出了燦爛的漆文化。黑漆是世界上最美的黑，而且它還具有最大的包容性。除了黑漆很容易與各種色彩形成協(xié)調(diào)關(guān)系外，也可與金銀相配。金屬的光澤與漆的光澤渾然一體，素白的蛋殼與黑漆的對比既醒目明快而又素雅，具有七彩寶石光的螺鈿在黑漆的襯托下更加絢麗多彩。漆畫的色彩特點是以平涂為主，追求色彩單純明快的藝術(shù)效果?？傊?，漆可以賦予一切天然美材以豐富的色彩，使漆畫具有種獨特的視覺美。

美學理論里，完全真實地反映外界景物或直露無遺地宣泄內(nèi)心情感都不能成為美的藝術(shù)，只有將虛實統(tǒng)一，情景交融，被觀看的主客體融為一體，才能產(chǎn)生美的藝術(shù)、美的意境。批評家們常用這個理論來視為評判藝術(shù)作品成敗的尺度。畢竟美的意境應該是一切繪畫藝術(shù)所追求的靈魂。漆畫的意境正是通過漆的材料美、工藝美以及美的藝術(shù)形式構(gòu)圖、色彩、造型等諸多因素來體現(xiàn)。

中國漆畫創(chuàng)始人之一的喬十光，擅長將漆的材料美、人工美，用最恰當?shù)乃囆g(shù)形式發(fā)揮出來。

在他的作品《江南水鄉(xiāng)》里，以漆為黏粘合劑，用蛋殼鑲嵌表現(xiàn)出了中國江南的白色房子，漆黑的屋頂，銀灰色的水天，使畫面呈現(xiàn)出個黑白灰的世界，詩一般的意境，給人留下了難忘的印象。

輝映之美

如何從工藝品到藝術(shù)品，一直如影隨形地出現(xiàn)在中國漆畫的發(fā)展歷程里。

一幅好的漆畫應該是漆的個性與繪畫共性的完美結(jié)合，二者的交相輝映，才足以承載巨作的誕生。

美國藝術(shù)評論家杜安對手工藝人（工匠）與手工藝術(shù)家的評判基本是全球的教科書了：“手工藝人常常把自己分為兩類，一部分人只是為了設(shè)法謀生，而制作別人喜歡的工藝品。另一部分是手工藝術(shù)家，他們懷有更遠大的目標，要制作出有藝術(shù)特色的工藝品，這第二部分人傾向于在設(shè)計創(chuàng)新和媒介用法方面做開路先鋒?！?/p>

這成為了一個基礎(chǔ)判斷：工匠是為別人而制作，他們往往是保守的；而藝術(shù)家是為自己而創(chuàng)作，他們勇于創(chuàng)新，是開路先鋒。

只強調(diào)工藝性不講究藝術(shù)性的是工匠。不能否認某些人在利益的驅(qū)動下，大量地生產(chǎn)和模仿那些審美趣味不高和不屬于自己的東西，他們往往為了掩飾其藝術(shù)水平的不足，而過分地在工藝上下“功夫”，以炫耀技藝為主。

但是，漆畫是具有特殊屬性的繪畫，它的材料美和工藝美蘊藏于繪畫性之中，其藝術(shù)性的追求是首要的。因為人們在欣賞它的精神意義時，往往超越了工藝的本身。意境是一切藝術(shù)也是包括是漆畫的靈魂。所以過分強調(diào)工藝不講究藝術(shù)性，不加強對漆藝精神內(nèi)涵的開發(fā)，中國的漆畫就不能邁上一個更高的臺階。鑒賞一幅足可以傳世的作品，首先是要判斷它是否符合東西方共同的審美。

當然，也不能過分追求“繪畫性”而忽視了其工藝性，會使漆畫失去作為一畫種而獨立存在的魅力以至漸漸走向消亡。

當今工藝已爭得了與純繪畫同等的地位，這點在國際上已被公認。漆畫作為個畫種必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的獨特性，否則畫種的地位就很難鞏固。而離開了材料、離開了技法而空談藝術(shù)奢論精神，藝術(shù)精神都往往會落空。

漆畫界也曾經(jīng)否定工藝、否定傳統(tǒng)，追求所謂的“繪畫性”。例如用漆來模仿油畫、水墨畫、版畫等。由于漆材料與油畫材料之間存在著很大的距離，所以只能用廉價的化學漆聚安酯等材料來代替。結(jié)果使其既不像漆畫也不像油畫，不倫不類，完全喪失了漆的樸實淳厚的美感和特色。任何一門藝術(shù)都有它賴以生存的優(yōu)勢，沒有特色的藝術(shù)就不是精彩和成功的藝術(shù)。只有揚長避短，充分發(fā)揮漆的語言優(yōu)勢，突出它的材料美、人工美才是最明智的選擇。一個畫種一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意義和價值，就會使漆畫這一新興的畫種得而復失或逐漸走向消亡。

漆畫作為漆工藝與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物。它的特點決定了漆畫家要具有漆工藝和繪畫兩個方面的素質(zhì)。漆與畫的統(tǒng)一、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一，這樣多維度的交相輝映才應該成為每位漆畫家畢生追求的目標。

為什么都市人現(xiàn)在對漆畫越來越有感覺？是漆藝那種親切而又溫暖、質(zhì)樸而又淳厚的視覺感受，恰恰喚醒現(xiàn)代人在情感上、心理上的需要。

（編輯/董萍）