蔡克振

japan漆器，它和china一樣，代表了一個國家的名字，作為我們的近鄰，日本在漫長的歲月里吸收中國漆藝和西方藝術(shù)精華后，將東方漆文化發(fā)揚光大。日本眾多大師在藝術(shù)上的苦心經(jīng)營，讓日本漆藝早已跳脫出單純的一器一物。在中國當(dāng)代漆藝蓬勃發(fā)展的今天，日本漆藝尤其在藝術(shù)造詣上的深耕之道，不妨值得借鑒，為我所用。

1973年的秋天，日本傳統(tǒng)工藝美展在我國北京、廣州兩地展出，我有幸親睹日本漆器藝術(shù)的珍品，并參與了日本漆藝大師松田榷六為首的日本漆藝家代表團組織的座談會。中日兩國漆文化的交流活動使我獲益匪淺，我們可以借助它山之石更好地繼承我國的髹漆藝術(shù)的傳統(tǒng)，開拓和創(chuàng)造出中國當(dāng)代漆藝之路。

日本漆藝曾深受中國漆藝的影響，中國的考古學(xué)家認為，從浙江余姚河姆渡文化層出土的漆碗算起，漆文化在中國已有逾六千年的歷史。而日本的最新考古鑒定認為，在北海道出土的漆飾可上溯至九千年。姑無論誰先誰后，日本傳統(tǒng)的漆藝確實在歷史上深受中國漆藝的影響。中國漆藝在魏晉南北朝時期就隨著佛教東傳到了日本；到了唐代，鑒真和尚東渡，漆藝的傳人可從奈良的唐招提寺的夾紆胎漆像中看到其超越之勢，日本的“超前漆”和“若狹涂”也是在六世紀和十七世紀從中國的髹漆技藝中衍變過去的。

然而，中國漆工們畢竟深受封建社會“形而上者謂之道，形而下者謂之器”的思想影響，加之“獨巧不傳”的妒病，豐富寶貴的漆藝經(jīng)驗得不到有效的總結(jié)和歸納，成書傳世就更少，五代朱道度著的《漆經(jīng)》早已失傳，唯一幸存的一部明代黃成記述漆藝《髹飾錄》亦遭摒棄丟失，最后一本抄本還是被東鄰日本東京國立博物館所珍藏，并在日本的漆藝家的實踐中發(fā)揚光大。

嚴謹細致，每一件制作均是一次篤定的修行

日本的漆器可分為兩類，一為高檔漆器，即藝術(shù)漆器，提供欣賞和珍藏，或作為高級禮品的漆器，主要靠手工制作，另一類是日用漆器，廣泛滲透到日本家庭生活的方方面面，也正因日本社會普遍對漆器的喜愛，推動了日本漆藝的發(fā)展，藝術(shù)漆器無論在用料還是制作上，都精益求精。

著名的日本漆藝家們對設(shè)計制作高檔漆器采取極為嚴謹?shù)膽B(tài)度和嚴格的工序步驟，工作要在極端周密有序的狀態(tài)下進行，不容有半點差池。為了防塵污染，每平方英尺范圍內(nèi)不容許有三顆塵埃，作者在進入工作室之前，要沐浴凈身，焚香靜坐，閉目養(yǎng)神，當(dāng)進入最佳精神狀態(tài)的境界時，方可入室工作。漆藝傳承往往代代相傳，流派、技法眾多。

日本漆藝在工藝制作上有其獨到之處。例如：雕漆多以麻布作胎，并按題材的不同色彩髹涂各種色漆，然后用刀在數(shù)十層以至于百余層的漆面上雕出不同的圖案，并在刻漆的基礎(chǔ)上加上描漆和貼金等工藝，最后再細細研磨、提樁、擦光，因此圖案色調(diào)豐富，層次分明，耐人尋味。

日本漆藝大師松田榷六的漆藝作品更是精益求精，做到無懈可擊。他在十九歲時于東京藝術(shù)大學(xué)漆器科畢業(yè)，曾設(shè)計制作了一件名為《獅吼》的漆盒，就充分地表達了他在漆藝中所追求的不僅是技術(shù)和質(zhì)料上的趣味，更有藝術(shù)家畢生追求的藝術(shù)深度和內(nèi)涵，努力表達意境、形式和內(nèi)容，藝術(shù)和技巧達到高度的統(tǒng)一。從他的優(yōu)秀代表作《蓬萊之棚》《紅蜻蜓》《鷺鷥》《林間小鳥》等精品中可以看到，他在設(shè)計構(gòu)思時是從整體效果出發(fā)的，是藝術(shù)與技術(shù)完美結(jié)合的典范，能將東方漆藝推崇至如此難能的高度，實為難得。簡約細膩，每一件作品都力圖傳融匯古今

二戰(zhàn)后，在當(dāng)時由外來美術(shù)強勢先入為主的背景下，外來美術(shù)審美體系逐漸占了主導(dǎo)地位，沖擊著對日本傳統(tǒng)美術(shù)的信念追求，但不少文化界人士卻難以茍同，特別是工藝家群體。漆藝家松田榷六與金工家香取秀真等人率先將目光投向了傳統(tǒng)，他們當(dāng)時所持共同觀點：堅信日本傳統(tǒng)美術(shù)具有足夠的底氣和力量與外來美術(shù)的沖擊相對峙，藝術(shù)應(yīng)回歸傳統(tǒng)的規(guī)范，重新發(fā)現(xiàn)過去的價值。此后，與“日本傳統(tǒng)工藝展”持不同藝術(shù)見解，代表傳統(tǒng)工藝的一股力量逐漸形成。

隨后，日本在文化財產(chǎn)保護法中規(guī)定，對于歷史上具有很高藝術(shù)價值的無形文化財產(chǎn)，特別是那些寶貴的絕技，給予評定；對于那些身懷絕技的人，給予認定。為達到保護、傳承這些寶貴絕技的目的，每年，給保持者撥發(fā)一定的資助，其中包括傳統(tǒng)工藝技術(shù)、音樂、舞蹈和表演藝術(shù)等個人和團體。這些人獲得“人問國寶”的稱號，收到國民的推崇，而日本社會對于工匠精神的推崇，也使漆藝制作得以代代相傳，在藝術(shù)上深耕細作。

當(dāng)然，隨著時代潮流的改變，日本漆藝大師們也在努力跟上時代的步伐，對傳統(tǒng)工藝進行創(chuàng)新。日本文化深受禪宗影響，崇尚簡約之美，這也與當(dāng)下崇尚的極簡主義有著相似之處，日本當(dāng)代漆藝在吸收和消化西方文化后，已逐漸形成自己獨特的風(fēng)格。如日本“人間國寶”增村記一郎的作品，在裝飾上主張刪繁就簡，去掉不必要的裝飾，在漆面處理上更為講究質(zhì)地含蓄，豐富，并刪去了不必要的瑣碎細節(jié)，從而取得了沉穩(wěn)、樸雅、大度的造型美感。

上月在湖北開幕的“大漆世界：時序——2016湖北國際漆藝三年展”還有不少來自日本當(dāng)代漆藝大師的作品，與中國、韓國等國家一同展出，日本漆藝家的作品在整體風(fēng)貌上除了保留傳統(tǒng)的日式婉約細膩的意蘊外，也有不少作品融入當(dāng)代藝術(shù)的理念。下文甄選其中幾件，作簡要賞析。

（編輯/雷煥昂）

此件參展作品是1995年第42屆日本傳統(tǒng)工藝展作為特別邀請者而參展的作品。通過對“君子蘭”的觀察，選取了君子蘭莖葉部分如衣領(lǐng)般的形狀和花的紅色印象創(chuàng)作了本件作品，并以漆糊多層裱麻布的干漆技法制作而成。

北村昭齋的漆器從器型設(shè)計、紋樣設(shè)計、到素材的選定均按照古法，尤其在紋樣上，多根據(jù)螺鈿技術(shù)傳入日本之初的印象，“六花文盒子”以蒔繪和螺鈿技法表現(xiàn)唐草紋樣。木胎制作上也是親自完成，這在日本也只有少數(shù)作者如此。側(cè)面由1mm厚的檜木彎曲成型，三層重疊，頂蓋由1cm厚的檜木板削制成型，然后與側(cè)面部分套合在一起，整體裱布、刮灰、涂以幾遍黑漆。紋樣的造型與器物的曲面相配合，選用夜光貝、用線鋸鏤空切割，保持貝克本身的天然紋樣不斷裂，且光澤連貫，這一點可稱絕技。蒔繪技法的操作是涂薄漆、撒金粉，中心部分撒粗顆粒的金粉，分布密集；周圍部分撒細金粉，形成均勻擴散的效果。

在三田村有純49歲的時候由于研究需要在歐洲生活過一年，并游覽了歐洲十一個國家，一路畫了大量的寫生。這件作品取南歐風(fēng)景，也是作者直魂牽夢繞之地。那遠方環(huán)繞著教堂的房子，在夜幕中一直閃耀著迷人的光芒。

這件作品先在木頭上雕斫、再反復(fù)髹漆、然后以色漆描繪，并蒔付金粉，通過這些漆藝特有的藝術(shù)語言表達出了遙遠的時空。

漆藝的本質(zhì)就存在于素材當(dāng)中?，F(xiàn)代藝術(shù)的理論研究僅僅是專門研究藝術(shù)的概念追求，并不是研究素材當(dāng)中的本質(zhì)追求。

作者堅信，某種因子隱藏于恰當(dāng)?shù)耐繉又拢刮覀兩硇挠鋹偂?/p>

“深域”這個作品利用艷麗的漆料展示出強大的自然素材的物質(zhì)感覺，利用可以產(chǎn)生機體感和皮膚感覺的干漆料制成。

漆料是可以讓我們感受到一切生命的根源以及關(guān)于成長的最初的回憶。這個作品令我們感受到了漆料的魅力，是利用漆料表現(xiàn)皮膜造型的一系列作品當(dāng)中的一個。