魏建寬

閱讀柳永的《雨霖鈴》，如果不能從中聽到詩人的哭泣聲，那就不算真正讀懂了柳永，不算真正理解了《雨霖鈴》。

如何讓學生愛上柳永，進而愛上宋詞，這是一個問題。

如何尋找切入點，其實就是解決這個問題的關鍵。

翻閱楊文生先生著述的《詞譜簡編》（四川人民出版社），讀到其中的《雨霖鈴》詞譜，頓時，我眼前一亮，掩卷笑了，《雨霖鈴》的教學切入點有了，有了！

——讓學生用方言來朗讀《雨霖鈴》！

且允許我先摘引楊文生先生關于《雨霖鈴》的詞譜介紹文字——

雨霖鈴，唐教坊大曲名，后用為詞牌，始見于柳永《樂章集》?！短嫱鈧鳌氛f：唐明皇因安祿山之亂遷蜀，至斜谷口，時霖雨連日，于棧道中聞鈴聲，隔山相應。為悼念楊貴妃，遂采其聲為《雨霖鈴》，以寄托怨恨。按：又名《雨霖鈴慢》。

雙調，一百零三字。前段九句，五仄韻，五十一字。后段八句，五仄韻，五十二字。例用入聲韻。《碧雞漫志》說：“今‘雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲?！?/p>

江西、浙江的方言均保留了許多古音，我于課堂上讓學生用方言朗讀《雨霖鈴》，上片的五個仄韻“切、歇、發(fā)、噎、闊”出來了，下片的五個仄韻“別、節(jié)、月、設、說”也出來了。越方言區(qū)的學生將“發(fā)”字古音中的韻母“ie”讀出來了，將“設”“說”古音中的韻母“ie”也讀出來了，將上下片十個押韻的字的入聲韻全讀出來了！然后我再引導學生用方言讀白居易的《琵琶行》的開頭，學生開始找到感覺了，因為他們注意到《琵琶行》開頭數句中的“客”“瑟”“別”“月”“發(fā)”等字也是入聲字！通過對比討論《琵琶行》與《雨霖鈴》以入聲字押韻的效果，學生歸納得出一個結論——以入聲字為韻腳，更能渲染與傳遞悲凄之情，用于詩詞的開篇還能為全詩奠定感傷的情感基調！

上到這里，我仍感不夠痛快淋漓，我于是讓學生唱韓紅的《天路》——

清晨我站在青青的牧場，看到神鷹披著那霞光，像一片祥云飛過藍天，為藏家兒女帶來吉祥；黃昏我站在高高的山岡，盼望鐵路修到我家鄉(xiāng)，一條條巨龍翻山越嶺，為雪域高原送來安康。那是一條神奇的天路，把人間的溫暖送到邊疆，從此山不再高，路不再漫長，各族兒女歡聚一堂……

“場”“光”“祥”“岡”“鄉(xiāng)”“康”“疆”“長”“堂”，押的韻為“ang”，為開口呼，唱起來張開的口有多么大啊，牧民胸中的喜悅之氣、自豪之氣、幸福之氣可盡情地抒發(fā)出來。

而讀《雨霖鈴》呢？

因為韻腳的十個字，按清代學者戈載撰著的《詞林正韻》的歸類，分別為古入聲韻“沒”“末”“屑”“薛”部的可通押的字，韻為“ie”，“i”“e”發(fā)音的開口很小，發(fā)音當然不及以“ɑ”“o”“ɑng”等韻腳的字響亮。《雨霖鈴》押韻的字全是入聲字，入聲字的聲音特點是短促、急速、重濁?！队炅剽彙酚梅窖砸豢跉膺B貫讀去，給人的感覺就像是一個人在哽咽著訴說，柳永的《雨霖鈴》不正是詩人在“無語凝噎”嗎？

柳永的筆真是一支魔筆，藝術手法在他的筆下被嫻熟地運用，可以說已臻于化境。

“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，融情入景，讓我聯(lián)想起的是駱賓王的“那堪玄鬢影，來對白頭吟”，是“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘”，是李白的“何處是歸程，長亭更短亭”，是王昌齡的“寒雨連江夜入吳”，是清冷，是悲切，是不盡的留戀，是一場急雨之后必須啟程的無奈。

“都門帳飲無緒”，不著痕跡地以樂寫哀，這是古人所說的“加一倍”的寫法！“都門帳飲”，顯然是用典，化用了江淹《別賦》中的“帳飲東都，送客金谷”的名句?；眠@一典故，柳永意在表明紅顏知己于京城汴梁十里之外的長亭設下豐盛的筵席為自己餞行，但詩人自己卻黯然神傷，是那樣地沒有心緒。這種體驗，于曹雪芹中的《紅豆曲》也能讀到——“滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春風春柳滿畫樓，睡不穩(wěn)紗窗風雨黃昏后，忘不了新愁與舊愁，咽不下玉粒金莼噎滿喉……”

柳永為什么“咽不下玉粒金莼噎滿喉”？因為他與送別的戀人正忘情于不盡的纏綿留戀之時，船家舟子卻在催逼：“雨停多時了，該上路了！”好一個“留戀處，蘭舟催發(fā)”，以“無情”寫“多情”，以“不解風情”反襯詞人的“留戀”之深。讀到這里，我自然聯(lián)想起了李清照的《如夢令》——“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦！”李清照使用的手法也正是以“無情”寫“多情”，真是異曲同工，妙不可言！

“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”，則是一個特寫，是工筆刻畫，是細節(jié)的描摹。這種“此時無聲勝有聲”的動情場景，不禁讓我聯(lián)想起蘇東坡《江城子》中的“相顧無言，唯有淚千行”。臺灣詩人楊牧的《凄涼三犯》則將這種無奈、無語的告別，寫得凄美到了極致——那一天你來道別/坐在窗前憂郁/天就黑下來了。我想說/幾句信誓的話/像櫻樹花期/芭蕉濃密的/那種細語——你可能愛聽/我不及開口，你撩攏著頭發(fā)/天就黑下來了?！白吡?，”你說/“橫豎是徒然?！薄?/p>

其實現代通俗歌曲中也不乏這類令人動容的吟唱，李春利作詞、毛阿敏演唱的一首校園老歌《燭光里的媽媽》的開篇就是絕好的一例——“媽媽，我想對你說，話到嘴邊又咽下；媽媽，我想對你笑，眼里卻點點淚花……”人世間的許多情感體驗是共同的，不分古今，情到深處人無語！唯有“淚眼相對”，唯有“深情凝眸”，唯有“無語凝噎”！

“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，多么空闊的景致，又是多么迷茫的景致，詩人的前路在哪里？詩人的地平線在哪里？詩人的歸宿在哪里？柳永不知道。這是“失路之人”的詩人借空茫之景抒寫情感的迷?！v然前面的世界再大，卻沒有我的歸宿；縱然前面的世界再大，我卻不能失去眼前的世界。由這一行詞，我們也可以聯(lián)想起詩仙李白的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。不錯，“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，是詞人柳永縱目遠眺所見的江面之景，其實又何嘗不是柳永戀人眼中的風景呢？何嘗不是送別柳永的多情女子飽含深情的眼眸中的凄迷的風景呢？

下片“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)”，運用的則是“點染法”。古典文學專家周振甫教授對這一句有精彩分析——

“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)”一節(jié)，這里點明“傷離別”，用“冷落清秋節(jié)”來渲染，再襯上多情，更覺難堪，所以說“更那堪”，這是一重渲染。再有這句點明在冷落的清秋節(jié)傷離別，說“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，用楊柳岸、曉風、殘月三樣東西構成一種凄清的意境，來烘托在清秋節(jié)傷離別的感情，這是又一重渲染。這里有兩重渲染，顯得感情的色彩更濃重。這樣先點明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。（周振甫《詩詞例話全編》）

“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，其實還運用了虛實結合的寫法。何謂“虛”？何謂“實”？讀《唐詩匯評》我們就會明白：記敘描寫為實，議論抒情為虛；寫現實見聞為實，狀想象之景為虛；正面刻畫為實，側面烘托為虛……詩人顯然于離別的筵席上借酒澆愁了，他本想讓自己如李后主那樣“夢里不知身是客，一晌貪歡”，但他又清醒地明白，總有夢醒時分，于是他想象夢醒時分的所見——

一舟臨岸，酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。（周振甫《詩詞例話全編》）

欣賞到這里，我們該明白柳永心中的別離之愁有多重了。詞人借現實與想象之景這一實一虛的歌吟，告訴我們他的心中永遠無法放下自己所愛的人，無論過去、現在，還是遙遠的將來。

詞填到這里，“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說”，這樣的愛的誓言式的表白就絲毫不顯得突兀了。

假如你是柳永《雨霖鈴》的題贈對象，讀到“便縱有千種風情，更與何人說”，能不淚如雨下呢？

人們談起婉約與豪放的詞風，往往津津樂道于這一段詞話——

東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞只合十七八女郎，執(zhí)紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月；學士詞須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去?！睎|坡為之絕倒。

今日讀這段詞話，我再也不會讀出抑柳揚蘇的感慨，感覺只是蘇軾甚至對柳永帶有幾分嫉妒之心的尊敬，感覺到的只是詞人之間的惺惺相惜。蘇軾的確詞風豪放，但他不也寫出了婉約不讓柳永的詞，比如他悼念亡妻的《江城子》嗎？

當代著名詩人流沙河曾這樣為柳永辯護——

中國詩人，從宋到今，近千年來，誰不熟悉柳永的《雨霖鈴》！陪他話別時，同聽“寒蟬凄切長亭晚”，人散酒醒后，獨對“曉風殘月楊柳岸”，多么迷人的凄涼美?。〕靶λ谀抢锕首鞫嗲?，罵他吃飽了沒事干，這是很不公平的。要知道，舊時代如長夜，黑暗使人孤獨，孤獨使人凄涼，對那些福薄命蹇的詩人來說，尤其是這樣。幸有友情如燈，幸有愛情如火，得以相照相暖。一旦離別風起，燈熄火滅，比原先的黑暗更黑暗，比原先的孤獨更孤獨，比原先的凄涼更凄涼。（《流沙河詩話》）

這又不禁讓人想起弘一法師創(chuàng)作那首家喻戶曉的《送別》的背景了。弘一法師進入空門之前，他的好友許幻園在一個大雪紛飛的日子，站在李叔同先生家門前，將李叔同與葉子小姐喊出門，說：“叔同兄，我家破產了，咱們后會有期！”說完，揮淚而別，連好友的家門也不入。李叔同望著好友的背影，在紛飛的雪花中站了一個多小時，然后進入家門，閉門寫下了《送別》——

……天之涯，地之角，知交半零落，一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧邊天。問君此去幾時還，來時莫徘徊……

“今宵別夢寒”與“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，這是多么驚人的相似筆法，多么相似的人生境況！

多情人總會被無情的現實所惱，被人生的無常所困！

真正的閱讀，就是靈魂與靈魂的對話！讀柳永的《雨霖鈴》，我們應當聽到柳永的哭泣聲！

（責任編輯：李益）