高旭

[摘要]從張藝謀導(dǎo)演的首部華語大片《英雄》開始，中國電影市場走出近十年的低潮期，正式走入了中國商業(yè)大片時代。同時，這也標志著中國電影市場正在向國際化方向發(fā)展，逐漸完善其內(nèi)部的制度體系。然而，中國商業(yè)大片時代并非曇花一現(xiàn)，中國電影市場隨之急速擴張，并帶動中小成本電影迅速崛起，與商業(yè)大片共同分割中國電影市場“票房蛋糕”。華語中小成本電影的崛起背景及其能夠迅速贏得觀眾肯定的優(yōu)秀之處，是文章將著重討論的部分。

[關(guān)鍵詞]后大片時代；華語電影；中小成本電影；崛起

究竟什么是商業(yè)大片？從書面上并未有過一個權(quán)威而明確的嚴格定義。從實際經(jīng)驗來看，商業(yè)大片是大投入、大制作、全明星，以及從拍攝前期到上映時期都有著一個完整的商業(yè)化營銷策略的電影，可謂之商業(yè)大片。商業(yè)大片以高投入博高回報，是伴隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展和完善，在某一階段逐漸成形的特殊類型電影。但是，隨著電影市場的不斷完善，很多中小型投入的電影也逐漸開始具有商業(yè)大片的某些特征，從創(chuàng)作前期的營銷宣傳，到時下炙手可熱的明星的選角，再到影片上映前期和中后期對應(yīng)電影檔期而做出的營銷宣傳，這種電影創(chuàng)作和制作模式都與商業(yè)大片無異。中國商業(yè)大片時代的開啟以張藝謀執(zhí)導(dǎo)的武俠片《英雄》為標志，這部電影重新激活了沉寂十余年之久的中國電影市場，將觀眾重新帶到電影院之中，感受一種消費時代下的“光影藝術(shù)”。從2002年歲末電影《英雄》上映開始，中國商業(yè)大片時代已經(jīng)歷了十余年的發(fā)展過程。在這十幾年的時間里，中國電影市場票房突破了440億元，票房過億的電影數(shù)量呈逐年遞增趨勢發(fā)展。伴隨著商業(yè)大片發(fā)展的，還有曾經(jīng)只能成為商業(yè)大片“綠葉”的華語中小成本電影，尤其在近幾年來，華語中小成本電影更是迅速崛起，強勢攻占中國電影市場。下面，本文將從華語中小成本電影的崛起背景著手，具體分析華語中小成本電影的共同藝術(shù)特征及其能夠迅速贏得觀眾肯定的優(yōu)秀之處和原因所在，并對當下的華語中小成本電影發(fā)展做出展望。

一、背景：后大片時代電影藝術(shù)的興盛

從張藝謀導(dǎo)演的首部華語大片《英雄》開始，中國電影市場走出近十年的低潮期，正式走入了中國商業(yè)大片時代。在此之前，雖然中國經(jīng)濟實現(xiàn)了騰飛式發(fā)展，但中國電影院線市場卻一直沒有實現(xiàn)跨越式增長，至少沒有實現(xiàn)與經(jīng)濟發(fā)展相匹配的發(fā)展速度和規(guī)模程度。人們對精神消費品的迫切需求，并不能在當時的中國電影中得到滿足，人們強烈呼吁中國電影市場的轉(zhuǎn)型和突破式發(fā)展。因此，張藝謀率先拍攝了個人轉(zhuǎn)型作品——武俠電影《英雄》，他將一部中國傳統(tǒng)武俠電影拍得詩意而唯美，將中國文化與古典思想提取出美學元素，具象為直觀而具體的影像，夸張和寫意成為電影《英雄》最主要的藝術(shù)特征。張藝謀也正是通過這種對中國傳統(tǒng)文化的提取和放大，含混了東方思想中復(fù)雜的內(nèi)容，使其簡單化和情緒化，寫意的內(nèi)容更使張藝謀將《英雄》推向國際成為可能。全球票房約14億元人民幣使電影《英雄》成為當之無愧的中國商業(yè)大片。此后，第五代導(dǎo)演紛紛投身于商業(yè)大片的創(chuàng)作當中，而中國商業(yè)大片時代也正式宣告開啟。同時，這也標志著中國電影市場正在向國際化方向發(fā)展，逐漸完善其內(nèi)部的制度體系。

然而，中國商業(yè)大片時代并非曇花一現(xiàn)，中國電影市場隨之急速擴張，并帶動中小成本電影迅速崛起，與商業(yè)大片共同分割中國電影市場“票房蛋糕”。從2002年至今，中國商業(yè)大片已經(jīng)走過了14個年頭，商業(yè)大片已經(jīng)不再是電影院線中的“特殊補給品”，已然成為電影院線中的“標配”。人們已經(jīng)對商業(yè)大片見怪不怪，也不再一味地盲目追捧商業(yè)大片的奇觀美學。種種市場反饋的聲音和觀眾的觀影習慣，標志著中國電影市場已經(jīng)進入了“后商業(yè)大片時代”。在后大片時代，商業(yè)大片最終成為推動和促進電影市場有序、良性發(fā)展的動力，伴隨其帶來的電影市場的良性發(fā)展，中小成本電影也得到了長足的發(fā)展，巨大的市場發(fā)展空間、觀眾日益變化的審美取向和觀影需求，都成為中小成本電影發(fā)展的持久的推動力。

在后大片時代，商業(yè)大片并不能完全滿足整個市場的需求，如果整個電影市場僅憑借商業(yè)大片支撐，單一化的類型片組合并不能成為一個有機的整體。中小成本電影憑借其多元化的主題表達方向和創(chuàng)新性的題材類型選擇，從多個角度和多個方面滿足了觀眾多種多樣的觀影需求。中小成本電影選材和題材都十分廣泛，從深受觀眾歡迎、受眾寬泛的喜劇片，到視角犀利、專注反映社會問題的現(xiàn)實題材電影，中小成本電影更傾向于從老百姓的生活中提取創(chuàng)作靈感，最大限度地與觀眾產(chǎn)生情感上和精神上的共鳴。更重要的是，當前的觀眾對精神層面的消費產(chǎn)品要求越來越高，也越來越復(fù)雜，多種情緒支配觀影選擇也成為中小成本電影發(fā)展壯大的肥沃土壤。

從另一個角度來看，中小成本電影的崛起也成為商業(yè)大片精益化發(fā)展的主要推動力，一個電影市場只有存在良性的競爭才能得到可持續(xù)發(fā)展。同樣作為商業(yè)電影，商業(yè)大片的各項制作成本和投入都十分巨大，有著回收成本、創(chuàng)造利潤等多方面壓力；而中小成本電影的制作拍攝成本相對低一些，依靠多方廣告等贊助即可回收成本，賣座與否的票房壓力幾乎沒有，這也是商業(yè)大片面對中小成本電影在市場中同分一塊蛋糕的窘境。

二、創(chuàng)新：中小成本電影內(nèi)容題材的創(chuàng)新性

在后大片時代，商業(yè)大片的創(chuàng)作和發(fā)展已經(jīng)走入一個相對狹隘的窘境之中，題材的泛娛樂化，類型的單一化，美學特征缺乏創(chuàng)新性，讓觀眾逐漸對這種曾經(jīng)給予人們強大的審美想象的“大片”產(chǎn)生了審美疲勞。眾多商業(yè)大片在獲得了一定的票房成功和觀眾的口碑肯定以后，往往會著手于續(xù)集的拍攝，這種明確的商業(yè)化創(chuàng)作也從根本上制約了商業(yè)大片的良性發(fā)展。因此，當今的商業(yè)大片唯有以更新奇的視角、更夸張的視覺特效、更刺激的音響效果來彌補敘事的拙劣和主題的淺薄。這也是為何當前的商業(yè)大片越發(fā)的呈現(xiàn)出視覺奇觀的藝術(shù)特征。

在中國電影市場步入商業(yè)大片時代以來，中小成本電影始終是作為商業(yè)大片的院線陪跑角色而存在的，其與商業(yè)大片同期上映，卻無法收獲能夠與商業(yè)大片相提并論的票房收益，也無法獲得與商業(yè)大片同等的關(guān)注度。直到2011年11月，一部名不見經(jīng)傳的小成本電影《失戀33天》打破了這種局面，成為一匹完全意義上的票房黑馬，成為2011年中國電影市場最耀眼的票房明星。該片僅用890萬元的制作成本就收獲了35億元的票房，成為2011年度最賣座的華語中小成本電影。這也使華語中小成本電影第一次被搬上臺面與華語商業(yè)大片相提并論，以小搏大的成功一時間讓中小成本電影成為現(xiàn)象級電影，專家學者甚至觀眾都爭先恐后地分析《失戀33天》的成功學。有人把電影《失戀33天》的成功歸功于IP的一次絕地大反攻，更有人總結(jié)經(jīng)驗并指出：將來的中國電影市場，把握住IP者才能掌控票房。不可否認所謂的IP對于電影《失戀33天》的成功所起到的至關(guān)重要的作用。但是，造成《失戀33天》作為一部華語小成本電影能夠瞬間突圍，打破華語商業(yè)大片獨占票房的神話，根本原因正是影片故事真正把握了時下觀眾的社會心理，并非是因為網(wǎng)絡(luò)上的評論說“因為失戀的人多了，這部電影才火了”。更確切的應(yīng)該是影片《失戀33天》真正做到了與觀眾同呼吸，取材于小人物的生活化故事讓觀眾收獲了巨大的情感共鳴和內(nèi)心的震顫，黃小仙的失戀就像觀眾自己的情感失落一般能夠被體諒和感受?；貧w大眾，回歸生活，返璞歸真的小成本電影視角才是《失戀33天》成功的核心原因。

創(chuàng)新，也就成了華語中小成本電影贏得票房突圍的重要法寶。一部中小成本電影是無法在頂級制作團隊、視覺特效和全明星陣容上贏了任何一部商業(yè)大片的，中小成本電影唯有從內(nèi)容題材上不斷創(chuàng)新，給予觀眾商業(yè)大片無法給予的情感共鳴和心理體驗，這才是通向成功的唯一途徑。因此，近年來雖然華語中小成本電影冗雜繁多，但是創(chuàng)作呈現(xiàn)出的井噴態(tài)勢仍然使中小成本電影獲得了長足的發(fā)展。

三、多元：中小成本電影主題表達的多元化

中國商業(yè)大片越發(fā)朝著好萊塢大片的方向發(fā)展，關(guān)于好萊塢電影制度的借鑒以及文化融合的加快，使國產(chǎn)商業(yè)大片有了很大程度上的好萊塢大片的藝術(shù)特質(zhì)。早年張藝謀導(dǎo)演的《英雄》將一個“刺秦”的故事講得抽象又具體，跨文化傳播的痕跡在該片中十分清晰，張藝謀為了避免中文對白在跨文化傳播上造成的疏離感和理解上的偏差，發(fā)揮攝影師的專業(yè)特長，在畫面構(gòu)圖和色彩上極盡其能事，讓鏡頭和畫面擔負起敘事的主要功能，成為表情達意的唯一工具?！队⑿邸窡o論是故事基礎(chǔ)還是美學思想都源自中國傳統(tǒng)民族文化，這也使該片蓋上了鮮明的民族化創(chuàng)作的標簽。但是，從主題思想上來解構(gòu)《英雄》，觀眾能夠收獲的情感共鳴卻少之又少，尤其是隨著時代的發(fā)展，民族精神和儒家思想雖然仍然是華語電影亙古不變的核心主題，但是觀眾對貼近自己生活的內(nèi)容和主題的電影渴求強烈。從另一個角度來看，這也是進入后大片時代后，觀眾對商業(yè)大片產(chǎn)生審美疲勞的一個表象。

華語中小成本電影正是以其多元化的主題表達填補了這樣一個需求的缺口。電影《失戀33天》通過對普通的上班族女孩黃小仙從失戀到再次找到完美愛情的描繪，呈現(xiàn)出身處大都市掙扎生存的小人物的情感糾葛。該片以喜劇的類型化表現(xiàn)方式，借由王小賤這樣一個心直口快的“娘娘腔”男性形象，表達了人們要看到生活中可愛的一面，放下煩惱，積極投奔新生活的積極主題；在電影《北京遇上西雅圖》中，“小三”、傍大款、赴美產(chǎn)子、拜金女等時下最火爆的負面話題并非是該片想要奇觀化的主題內(nèi)容，在這樣一個極具話題性的、觀眾熟知的話題氛圍之中，影片《西雅圖夜未眠》為敘事氛圍的藍本，將善良的人性和純真的愛情主題完美地表達出來。電影《致我們終將逝去的青春》掀起了青春片熱潮，將人們在青春歲月中的年少輕狂和失意無奈表達得淋漓盡致，最終表達了青春并不完美和完整的主題，一次次的回顧和緬懷過程，才是該片與觀眾之間的距離一步步縮短的過程。放眼后大片時代的中小成本電影，其始終在多角度、多類型地尋找創(chuàng)作的出路，也正因如此，華語中小成本電影才能一次次地創(chuàng)造票房奇跡。

四、展望

后大片時代，當商業(yè)大片已經(jīng)走下了票房奇跡的“神壇”，與中小成本電影擁有同等的票房爭奪權(quán)時，我國的電影市場已然發(fā)展到了一個全新的階段。中小成本電影的崛起，也證明了當前觀眾的審美心理和情感體驗有著更為復(fù)雜和多元化的需求。如何能夠把握時下被炒得火爆的IP資源，保持中小成本電影的創(chuàng)新性和競爭力，以“接地氣”的方式不斷推出深入人心的電影作品，這些都是華語中小成本電影正在面臨和即將面臨的問題。同時，小成本并不意味著粗制濫造，對整體藝術(shù)性的提升仍然是今后中小成本電影不變的創(chuàng)作標準和長遠的目標。將華語中小成本電影在今后的發(fā)展道路上，創(chuàng)造出更具有社會意義和現(xiàn)實意義的價值，使其不僅僅是觀眾茶余飯后的談資，平衡其娛樂特質(zhì)與藝術(shù)特質(zhì)也是今后華語中小成本電影的重要發(fā)展方向。

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