摘 要：款彩雕刻工藝是中國一門具有悠久歷史的傳統(tǒng)手工藝，是有其獨特魅力的一個藝術品類，它在歷史長河里起起伏伏并浸染了不同時代的色彩，并在現(xiàn)今社會中也依然散發(fā)光彩。而在當代快速發(fā)展的社會里，傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展遇到了前所未有的挑戰(zhàn)，款彩雕刻也不例外。因此傳統(tǒng)手工藝產品能否適應科技化的今天，并滿足與人們的審美需求，就成為了影響其發(fā)展的重要問題。本文就款彩工藝的技藝保護和產業(yè)發(fā)展來展開，并根據一些市場調查而得出的一些答案，來分析一下蘇州款彩雕刻工藝在現(xiàn)代社會中所遇到的一些問題和新發(fā)展。

關鍵詞：題材；文化價值；文化背景；技藝傳承；價值觀念；產業(yè)發(fā)展

春秋戰(zhàn)國時期，冶鐵技術和鐵質工具的使用，使得手工藝人在漆器的制作工藝上有了新發(fā)展，即由最初的平涂裝飾向刻畫方面發(fā)展，刻填工藝就是從這時開始?？烫钏囆g的涵蓋范圍很廣，其中包括在漆面上刻花紋，或者在刻花紋之后用彩漆填嵌，或用稠漆在漆面做出高低不平的地子，或刻、或磨、或雕、或填平。而款彩工藝就是源起于這時的填漆工藝，也叫“大雕填”。

款彩的工藝制作精巧精湛，綜合運用了填漆，彩繪，戧金等髹漆技法，是清時期流行的髹漆工藝及法之一，工藝水準極高。關于蘇州款彩技藝的精湛與當時的知名程度，都可從史料上查到。據史料記載，乾隆曾多次下旨另蘇州織造仿制、制造、修復雕填漆作品，如“于乾隆三年四月傳旨，命令蘇州織造海保將紅雕漆盤三件，黑雕漆盤七件，紅雕漆獸面花瓶一件，黑雕漆方盒一件，紅雕漆圓盒一件，收拾見新，次年二月部發(fā)分盤盒做得送京。”而且雕漆作品是乾隆時期蘇州制造制作數量最多的漆器工藝品種，填漆次之?？梢姰敃r的蘇州款彩雕刻工藝的精巧與細致，并且這一工藝還深受乾隆的喜愛。因此直至今天蘇作仍以精細巧妙、注重意境的表達、善于依型借勢的獨特工藝著稱中國工藝界。

但是科技化的現(xiàn)代社會中，快節(jié)奏的生活步調已經悄然改變了人們以往的生活方式，如生活中的使用品更多的采用現(xiàn)代科技的衍生品，以往的傳統(tǒng)手工藝作品受到了強烈沖擊，因此傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展和未來也遭遇到了新的問題。

一、款彩雕刻工藝發(fā)展面臨的問題

1.從藝人員的減少

影響從藝人員減少的因素有很多，其中比較重要的有以下兩點：第一，款彩雕刻工藝復雜繁多，學藝時間長，制作成本高，與經商辦實體企業(yè)相比，經濟效益明顯偏低；第二，經濟的欠缺。由于蘇州款彩雕刻工藝未被收錄在非物質文化遺產的名錄里，因此政府在學徒學藝方面沒有相關經濟幫助，即使工藝師傅不收學費，學徒若想專心學藝，也是沒有維持生活的經濟來源。因此從事款彩雕刻工藝的人數就相對較少，而且還不時有從行業(yè)中退出的。這就出現(xiàn)了斷層現(xiàn)象，即老的手工藝人還在，卻缺少接力人員，這種中堅力量人才斷檔的現(xiàn)象已露端倪，而且在已有的款彩雕刻行業(yè)里，青年人因缺少展示的機會和平臺而又難以脫穎而出，這就使得學習這一技藝的人少之又少。

2.消費人群的局限性

現(xiàn)在款彩工藝品的的消費人群中占主流地位的是收藏家或者文人雅士，大多數購買款彩作品是出于收藏或把玩的態(tài)度。人們在購買它們時不再是出于使用目的，而是看中了它本身所具有的藝術感和代表的傳統(tǒng)文化歷史感。比較欣慰為的是，人們并沒有因為時代的變遷而去要求款彩在工藝上做大幅度的變化。如在做漆面時加入某個流行歌手或搖滾歌手的形象等，人們還是順從于它的傳統(tǒng)美，習慣了它所表達的內斂雅致。因此可見它的觀賞價值遠遠超過了它的使用價值，這也展示了了新時代人們的審美趣味。當然這也是有局限性的，就是它具有的這種情感與文化上的價值，更多的是適用于于國人，而國外的消費者只是將之作為一種商品或者說是中國象征的某一元素來看待，如傳統(tǒng)中的旗袍或中國結之類的。

3.傳統(tǒng)款彩載體的桎梏性

早期的款彩工藝多使用在達官貴人階層，并沒有融入于普通民眾的生活之中，因此在形制的制作中仍有部分桎梏性。如過去的款彩工藝多用在富貴人家的生活器皿、家具和匾額之上，貼近普通民眾生活的小物品上并不多見，隨著社會的發(fā)展，許多東西已經不再使用，如匾額，因此就會減少一種工藝品的種類，這種傳統(tǒng)制作習慣就直接影響到現(xiàn)在款彩工藝品的形態(tài)之上，如大多數工藝仍舊用在傳統(tǒng)的固有的家具形態(tài)之上，雖有變化，但并不出彩。而且這種等級使用的局限性并不利于工藝傳承與發(fā)展，由于使用范圍的局限，決定了行業(yè)人數的多少，因此技藝技法只存在于一部分人手中。

當然影響款彩工藝傳承的因素不僅僅是這幾個，但這幾個卻對其發(fā)展卻起到了一些根本制約或影響，如在調查過程中的現(xiàn)象表明，如果在經濟上多一些對技藝傳承過程的支持，可能更有利于工藝技法的傳承。加之社會在變革，因此在社會中一并存在的事物也必然受到來自經濟，文化，政治等一系列的影響，也只有不斷適應新環(huán)境，才能流傳保存的更久。

二、款彩雕刻工藝的保護

蘇州的漆藝主要是以漆雕為主，在明清時期達到了頂峰，后來隨著社會衰退和購買力下降，一些漆雕工藝隨著工藝人的死亡也隨之消逝，因此在如今的款彩工藝里有許多技法仍像謎一樣。所幸的是蘇州是一個歷史文化底蘊深厚且濃郁的城市，在這里諸多的傳統(tǒng)手工藝得以傳承和發(fā)展，當然也有許多精美工藝來不及被人們關注就已經消失在人們的視野中，因此對它們的保護與延續(xù)就顯得更為重要。

1.傳統(tǒng)手工藝技法的重要性

款彩雕刻的技藝傳承方式，與其他傳統(tǒng)民間手工藝一樣，主要的方式也是傳統(tǒng)的“口傳心授”，手工教學，父輩帶子女，師傅帶徒弟，沒有專門的圖冊或書籍來傳授。在上世紀五六十年代以后，這種技藝的傳承方式也發(fā)生了一些改變。它由最初的“一對一”的傳授變成了“一對多”的傳授，也就是說一個老師帶多個學生，這是因為隨著社會的發(fā)展與變革，傳統(tǒng)的手工制作模式發(fā)生了改變，部分機器出現(xiàn)，在一些基礎環(huán)節(jié)代替了人工。這就使得款彩雕刻工藝變成了一種可以由機器進行前期操作的存在，而不再是等同于過去的純手工小作坊生產。

由于款彩雕刻工藝具有多種技法，如做斷、刻紋、填色、仿舊。其中每一個工藝流程都需要多種技法來完成，如雕刻類就有陰紋刻和陽紋刻。因此在機器參與到生產制作以后，就很少有人能將整個款彩工藝技法全部掌握了。這時期以后他們每人幾乎只掌握其中某一工藝環(huán)節(jié)，當然他們也可以根據自己的個人意愿，將整個工藝流程學會并掌握，但從這種生產模式中我們不難發(fā)現(xiàn)，這時的工藝傳承已經出現(xiàn)斷裂，并不是像以往的一氣呵成，由一個師傅獨立完成了。這種環(huán)境下的技藝學習，其實對整個工藝的傳承是很不利的，因為很難有人將整個技藝完整掌握，因為這需要消耗大量的精力和時間。雖然在這種情況下仍有少數小眾群體的民間手工藝者將技藝完整的保存了，但仍然給傳統(tǒng)款彩雕刻工藝的保護與傳承增加了一定的難度。

2.款彩作品展現(xiàn)的文化價值

不考慮其他因素，從優(yōu)秀的款彩作品來看，它本身就具有深厚的文化底蘊。因為它體現(xiàn)了民間精湛的手工技藝與民族民間藝術鮮明特色的完美結合。題材的廣泛，裝飾圖案的豐富，都體現(xiàn)出了這一地區(qū)人們不同時期的審美趣味。而且傳統(tǒng)裝飾紋樣與造型不僅向我們展示了前人的智慧，還為我們研究歷史提供了部分資料。

如明代《髹飾錄》里就有提到，在過去平民百姓是不能使用銀朱漆這一款彩工藝的，只有官位在一定級別之上才能合理使用該工藝生產制作的朱漆家具。其實早在戰(zhàn)國時期，漆器的使用就是有這種級別限定的，如只有貴族才能使用。我們在現(xiàn)在研究中即可由此推斷，器物使用人的身份地位，這給我們了解過去物主的社會地位及相關情況提供了有力的可靠依據。而且在不同時期，款彩作品上呈現(xiàn)的內容也有所不同，不僅是雕刻手法的變化，還有裝飾紋樣的演化和增加。而且明清時期的江浙皖地區(qū)，是文人士大夫最集中的地區(qū)，因此這一地區(qū)的款彩雕刻題材也受到文人畫作的影響，綜合這些層面就可以給我們研究某一時代的社會文化現(xiàn)象提供極大便利。

3.政策的扶持

任何事物的發(fā)展都離不開它所存在的周邊環(huán)境，傳統(tǒng)文化也是如此。2011年2月25日第十一屆全國人民代表大會常務委員會第十九次會議通過了《中華人民共和國非物質文化遺產保護法》，該法令是為了繼承和弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，促進社會主義精神文明建設，加強非物質文化遺產保護、保存工作而指定的。該法令的頒布與實施給傳統(tǒng)手工藝的傳承與保護提供了有利條件，被收入非遺名錄里的傳統(tǒng)手工藝會受到相應的政策保護和支持。

蘇州款彩雕刻工藝承襲于揚州漆刻，并在此基礎之上發(fā)展出了自己獨特的光輝，揚州漆器工藝已被收入非遺名錄，受此影響，蘇州的款彩雕刻工藝也受到相應關注。而且蘇州對本身的傳統(tǒng)工藝保護已經有自己的規(guī)模，如蘇州桃花塢的大師坊就對傳統(tǒng)手工藝作坊的入住提供了相應優(yōu)惠政策，這些都有利于傳統(tǒng)手工藝的傳承。

三、款彩雕刻工藝的產業(yè)發(fā)展

1.新材料及衍生品應用厚的新發(fā)展

社會進步科技也隨之進步，各項工具發(fā)明和改良也直接體現(xiàn)在的工藝的使用上。以古代為例，傳統(tǒng)的漆藝如漢代早期的平面裝飾；到鐵制工具的出現(xiàn)后的刻劃；再到隋唐時期的金銀平脫，螺鈿鑲嵌；至明清在漆器制作過程中交錯使用鑲嵌、貼金、刻劃、填彩等種種工藝，，漆器的雕工之繁復精細也直至巔峰，讓人眼花繚亂。這些新材料的運用使得該時期的工藝盛行，不僅使得工藝手法愈加豐富，也從側面促進了款彩雕刻工藝的發(fā)展?，F(xiàn)今社會，款彩雕刻工藝品的使用雖然已經少之又少，但由科技發(fā)展而出現(xiàn)的新的雕刻工具和填涂顏料仍然豐富著傳統(tǒng)的款彩雕刻工藝，使之在新環(huán)境下依舊散發(fā)迷人光彩。而且在現(xiàn)代化的今天，新機器的使用代替了部分人工，如已經出現(xiàn)的電腦壓紋和電腦雕刻，使得這種傳統(tǒng)工藝品開始可以大批量生產，但同時也具有一定的局限性，即缺乏手工的精致感。

款彩雕刻工藝的新發(fā)展并不只是單純的出現(xiàn)在固有的雕刻工藝里，受它的影響，還出現(xiàn)了現(xiàn)代的漆畫藝術。傳統(tǒng)款彩雕刻工藝作為裝飾出現(xiàn)在器物之上，如屏風、條屏、家具等。而現(xiàn)代由這一傳統(tǒng)工藝發(fā)展出的漆畫也保留而這一傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，如漆畫屏風上的并出現(xiàn)了仕女人物和花鳥山水之類的題材，個人認為這也屬于款彩雕刻工藝在新時代衍生出來工藝品，也就是新時代下的新發(fā)展。

2.多元化市場需求下的新發(fā)展

在快速發(fā)展的當代社會，人們對物品的需求不在局限于其實用功能，并開始要求早期多作為附加性出現(xiàn)的審美功能，人們開始追求生活的藝術化，追求生活品質的提高，這就決定了生活的多樣化，藝術市場的多元化。這一階段的人們希望生活是優(yōu)美精致的，富有詩意和情懷的，這其實就給傳統(tǒng)手工藝的復蘇帶來了新的生機。

蘇州傳統(tǒng)手工藝以精美雅致著稱，如已經列為我國非物質文化遺產保護對象的檀香扇、緙絲、刺繡和香山幫建筑等，它們都在各自的領域里展現(xiàn)著蘇州特有的地域特征和文化內涵，款彩雕刻工藝也不例外。下面以蘇州得月樓對傳統(tǒng)款彩工藝的再現(xiàn)為例進行闡述。

（1）詩意氛圍的營造

蘇州得月樓以傳統(tǒng)正宗蘇幫菜為特色，在其店面設計之時，就要求店內陳設符合傳統(tǒng)這一理念，并要能體現(xiàn)出蘇州古樸又不是精致的地域文化特征。因此設計者選定了款彩雕刻工藝做為表現(xiàn)手法，因蘇州漆雕技藝在明清之時業(yè)已成熟，技藝本身就有悠久的歷史底蘊。因此在得月樓的觀前街店里我們可以看到刻漆貼金彩繪的鷺鷥圖《一路連科》“路”、“鷺”同音，討了一個口彩，傳統(tǒng)寓意“連中科舉”，在得月樓的李公堤店，根據宋徽宗趙佶的原畫詮釋繪制的刻漆彩繪貼金漆畫《瑞鶴圖》和彩繪漆畫《文繪圖》詮釋趙佶描繪的宋代宮廷文人夏日聚會的場景，栩栩如在昨日。這些不僅體現(xiàn)了蘇州人文薈萃的地方特色，還展現(xiàn)蘇州傳統(tǒng)文化里喜歡在事物的表達中寄寓美意的習慣。常見的是諧音的借用，如用“蝙蝠”和“蝴蝶”借喻“福氣”，用“喜鵲”和“蓮花”比喻“喜登連科”等等，具有鮮明的文化特征。這個題材可以用來烘托環(huán)境，明清時期的蘇州聚集了大量文人雅士，得月樓也興起與此時，因此在用款彩雕刻表現(xiàn)的題材與店內環(huán)境十分相稱。

（2）老樹生新枝的變化

除了對過去的描摹和再現(xiàn)，新時代下的市場還要求新的變化，如借用過去作品，融合運用現(xiàn)代其他藝術手法的再創(chuàng)造。同樣是得月樓的店內裝飾，表現(xiàn)對象選取傳統(tǒng)漆畫《丹楓呦鹿圖》，但是保留下來的圖文資料并不清楚，因此在使用時，就要求設計師因地制宜的根據現(xiàn)在要求，對這幅畫進行再創(chuàng)作，即如何在原有的題材上進行新的構圖與創(chuàng)意表現(xiàn)，這就是市場上對款彩雕刻的新要求。而這種實踐也告訴我們，傳統(tǒng)工藝如果想在新環(huán)境中生存，就也必須與時俱進，不斷創(chuàng)新，不斷發(fā)展，才能在重現(xiàn)光彩。

綜上所述，蘇州款彩雕刻工藝的整體發(fā)展并不是一成不變的。不管是哪個時代的工藝，都是對該時代的一種解讀是對該時代人們需求的一種概括；是對該時代文化內涵的一種表達。

隨著朝代的更迭，不同文化間的相互交流與融合，人們的審美眼光不斷的轉變，這才使得款彩雕刻工藝在不同階段的擁有不同特點。隨著社會生產力的變革款彩工藝的內容也不停地豐富著，無論是在雕刻技法上還是在展現(xiàn)手法上，都在與時俱進，增枝添葉。正是這種工藝上呈現(xiàn)的豐富多彩性，和文化間的交流與融合，才使得傳統(tǒng)款彩工藝能夠保留至今，使得款彩作品在今天仍可以大放光彩。同時也得益于這種傳統(tǒng)工藝的延續(xù)和流傳，才使得今天的我們有實物可考，來重新推斷和研究古人的生活背景及時代文化。傳統(tǒng)款彩雕刻工藝的存在，對我們了解中國古代傳統(tǒng)手工藝的過去，有著極其重要且不可取代的地位。與此同時，對傳統(tǒng)款彩雕刻工藝的保護也相同重要，因為這不僅是前人留給我們的寶貴財富和經驗，也是我們承襲古代優(yōu)秀文化的一種重要途徑。

而基于對傳統(tǒng)款彩雕刻工藝技法的繼承，正是我們在現(xiàn)代生活中，對這一傳統(tǒng)手工藝進行產業(yè)發(fā)展的重要基礎。只有繼承和吸收了傳統(tǒng)中的精髓，并對現(xiàn)世優(yōu)秀文化或藝術元素加以提煉，才能創(chuàng)造出融合了我們這個時代的款彩雕刻工藝品，進而繼續(xù)推動它的保護和發(fā)展。

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作者簡介：戴斌，男，蘇州科技大學建筑與城市規(guī)劃學院講師，碩士，主要從事繪畫與藝術裝飾研究