○張弢

中國傳統山水畫的東方特質

○張弢

中國傳統山水畫的發(fā)軔，肇始于早期人物畫中的背景，自隋展子虔《游春圖》的出現，山水畫才逐步脫離了人物畫，而趨向于獨立發(fā)展。直至唐王維水墨山水的創(chuàng)新出世，以及大小李將軍青綠山水的出現，才最終確立了中國山水畫作為獨立畫種的歷史地位。在隨后的漫長歲月里，經過五代、宋、元、明、清歷代山水畫家不斷嘗試、創(chuàng)新與完善，從而形成了我們今天能看到的中國山水畫的浩瀚海洋。

中國山水畫，是由深受儒、釋、道三家浸潤影響的中國文人濫觴并推向輝煌，是在東方這片土壤里歷經千年所孕育出來的，因而具有鮮明的東方特質。區(qū)別于西方繪畫中的風景畫，中國山水畫具有獨特的審美取向，是中國文化的組成部分之一。

中國山水畫特別強調神韻氣勢，注重表現畫家的個人情感，以表達畫家的個人意趣為主要追求，體現畫家對自然、對宇宙、對道的個人理解與闡釋。不拘泥于形似，而追求神似，與西方風景畫的具體而微再現式的描繪有著極大的不同。中國山水畫則是經過高度提取、高度概括重新組織的一個和現實有著區(qū)別的理想世界。它來源于現實的自然環(huán)境，但高于這個現實的自然環(huán)境，是現實在人腦中的投射，是畫家心中的理想世界，是畫家學養(yǎng)、心性的最高體現，也是中國傳統文人心中向往的隱逸、恬淡生活的精神追求。中國山水畫是崇尚自然、簡樸、安逸、散淡、天人合一的內心世界的映射，它寄情于山水，神游于物外，體現畫家對自然的熱愛、對高尚人格贊美的情懷，更體現畫家的表現式的藝術世界。用水用墨描繪出心中所特有的世界，畫家在那個世界里引發(fā)意趣相同者的共鳴。

針對中國山水畫的特點，淺論如下。

一、標志性的區(qū)別是中國山水畫的皴法。皴法是中國傳統山水畫所特有的獨門技法。是以光影為造型手段，以“面”為表現特征的西方風景畫中所沒有的。皴法是從真山真水的形貌中經過高度藝術概括與提煉得到的“程式”，不同的皴法來自于不同的地質時期和不同地域的地質地貌特征，是區(qū)別于西方風景畫的獨具個性的“線”的語言，是一個中國山水畫存在就要堅持的個性課題。在千年的中國山水畫的創(chuàng)作過程中已經發(fā)展并成熟的有以披麻皴、亂麻皴、雨點皴（芝麻點皴）、小斧劈皴、大斧劈皴、長斧劈皴（雨淋墻頭皴）、云頭皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴、礬頭皴、亂柴皴、彈渦皴、鬼皮皴、骷髏皴、馬牙皴、荷葉皴、牛毛皴等十余種有代表性的皴法。毫不夸張地說，皴法是中國山水畫的生命力所在，是中國山水畫的根基，任何否定皴法的說法與做法，其實就是在否定中國山水畫。如果拋棄了皴法，那么中國山水畫也就不復存在了。

二、中國山水畫的取景與西方風景畫的取景有著明顯的區(qū)別。西方風景畫取焦點透視，作者立于一點極目望去的俯、平、仰的視界的展現，是固定不變的。而中國山水畫卻是反其道而行之的“散點”透視。作者行走在路上“移步換景”，是平遠、高遠、深遠的多維多角度的展現，把一路所見“意冥玄化，而物在靈府，不在耳目”取其完美的形象結合在一起，形成一幅畫圖。這樣既可以打破空間的局限，又可以從多角度描繪山川景物，使之更具有象征意味和表現意味。最著名的散點透視杰作就是北宋張擇端的《清明上河圖》，在僅有五米多的畫幅里，畫家用散點透視的手法將綿延幾十里的都城內外的景象全部展現，這在西方繪畫中是無法實現的。該圖涉及宋代社會的諸多方面，全景式展現了當時都城汴梁的風土人情，畫面場景開闊，內容豐富翔實，是一幅不可多得的杰作！

三、中國山水畫所使用的工具和材料與西方風景畫也截然不同。筆、墨、紙作為中國山水畫的創(chuàng)作工具被沿用了上千年，造就了中國畫的特殊面貌。尖圓齊用的毛筆、色分五色的墨、洇化神妙的宣紙在水的作用下，產生的干濕、濃淡、枯潤、疾徐、斷續(xù)等等的水墨韻味，充滿了靈動之妙，單純而豐富，化境而入神。由于宣紙易于保存，經久不脆，不會褪色，故有“紙壽千年”之譽。這也是歷經兵燹戰(zhàn)亂，我們今天依然能夠看到前輩大師杰作的原因。同時對于毛筆和宣紙的熟練使用，以及最終能夠達到隨心所欲的運用，這對基本功的要求是極為嚴格的。而正是這種嚴格成就了中國山水畫所獨有的魅力，形成了中國山水畫的獨特風貌，使觀者一眼就可以看出這是中國山水畫而非其它。

四、中國山水畫與中國古詩詞的有機結合更是極具東方特質的。宋代蘇軾主張詩畫一體，用“詩中有畫、畫中有詩”來強調畫境的詩意表達；元代畫家倪瓚和錢選主張“逸氣”說，促進了意境理論的發(fā)展；明代藝術理論家朱存爵提出了“意境融徹”的主張。中國傳統山水畫與中國古詩是緊密結合、相互滲透的。畫所畫的是詩的意境，畫中有詩即畫本身具有詩的意境。中國畫的構思、章法、形象、色彩的詩化，使畫面具有詩一般的意境美。王昌猷在《認識意境創(chuàng)造意境》中說：“意境產生于作品所描繪的藝術形象的基礎之上，但不會完全等同于這個藝術想象，它是欣賞者在審美過程中所獲得的美感境界。”要抵達這種境界即畫中有詩的境界，畫家在把握藝術形象時，要超形似而求神似，要著力于藝術對象內在神韻的把握和主觀情懷的宣泄。繪畫創(chuàng)作中對形似的超越為詩情的進入鋪平了道路，對神似的追求，則直接與詩情的表現相疊，而實現“畫中有詩”，這絕不是單純描摹自然的西方風景畫所能企及的高度。

五、中國山水畫的題款與鈐印形成中國山水畫的另一個東方特質。首先題款和鈐印，不僅能對中國畫起到畫龍點睛的作用，還能豐富畫面的意境，充分抒發(fā)畫家的情思和藝術觀點。明代沈灝在《畫麈》中就說過：“題與畫，互為注腳?！碑嫾以谕瓿梢环剿嫊r，必須要在畫面上題款、鈐印（蓋章），這樣，這幅中國山水畫才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術，合起來就是詩、書、畫、印四種藝術。它們各有特點，相互配合，形成一件完整的畫作。同時題款也有兩條基本原則要遵循：一是補空，使題款與畫面相呼應，起平衡作用，以補畫面之不足；二是不能侵占畫位，山水畫講氣勢、勢之所趨，雖有空亦不能題款，以免堵塞，影響氣脈通暢。鈐印，是完成一幅山水畫的最后一道工序。中國傳統習慣以鈐印來表示明守信約和鄭重負責，除了表示這件作品為某人所作以外，尚具有審美價值。這與西方風景畫的“照片”效果大異其趣。

六、中國山水畫強調“天人合一”的哲學思想?！墩撜Z》中有云：“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜?！贝藶槿寮宜枷胧状螐恼軐W的立場審視山水，不僅引出了“動”與“靜”的辯證概念，更提出了“人”和“物”的哲學理念及“天人合一”的觀察自然的方式，為中國山水畫的創(chuàng)作奠定了思想基調。后世的宗炳在《畫山水序》中說：“夫以應目會心為理者：類之成巧，則目亦同應，心亦俱會，應會感神，神超理得，雖復虛求幽巖，何以加焉?！彼J為人與自然是一個無法分割的藝術整體，所以山水畫創(chuàng)作應該把人格之美和自然之美結合起來，通過大自然的山與水來表達人的理想心態(tài)和人格，從而形成獨有的、平衡的、自我的世界。這個世界來源于真實，但又不是真實，是畫家通過自己情感創(chuàng)造出來的，但又毫無違和感，中國山水畫體現了中國哲學，它的基礎就是“天人合一”。

所以中國山水畫藝術是“情化”了的情化藝術，它以有意味和有氣勢為其美學特征；與西方風景畫強調人主觀上的深入細致和數理值準確關系的“理化”了的科學藝術特征有著根本的區(qū)別。

（作者單位：黑龍江省畫院版畫院）