俞為民

四百多年前，在東西方的劇壇上產生了兩位偉大的戲劇家：湯顯祖和莎士比亞。兩人都于1616年逝世，今年是兩位戲劇家逝世400周年。今天我們紀念湯顯祖，重讀他的名作，對于弘揚中華民族文化，增強民族自信，具有重要的現實意義。

湯顯祖，字義仍，號若士、海若、海若士，晚年號繭翁，自署清遠道人。江西臨川人。生于明嘉靖二十九年（1550年），卒于萬歷四十四年（1616年）。出身書香門第，高祖和祖父都是藏書家，祖父湯懋昭和父親湯尚賢都是廩生。

湯顯祖從13歲起，便先后師從鄉(xiāng)人徐良傅、羅汝芳。羅汝芳是王學左派的創(chuàng)始人王艮的三傳弟子，他的思想對湯顯祖產生了很大的影響。青年時期的湯顯祖也曾熱衷于功名，21歲中舉，并以善寫時文而名播天下，被推為舉業(yè)八大家之一。但在他準備考進士的那年，因拒絕權相張居正為其子捧場的要求，受到張居正的報復而落榜。以后幾次應試，皆因張居正的作難而不第，直至張居正死后的第二年，湯顯祖第五次上京應試，才考中進士，這時湯顯祖已34歲了。

湯顯祖走上仕途后，仍保持著一身正氣，不阿權貴。當時的宰相申時行欲將他招致門下，與他結交，但被他拒絕了。湯顯祖因而受到權貴的排斥，不被重用，只在陪都南京做閑官，先授南京太常寺博士，改詹事府主簿，后升南京禮部祠祭司主事。萬歷十九年（1591年），因上《論輔臣科臣疏》，觸怒皇帝與權貴，被貶為徐聞典史。萬歷二十一年（1593年），調任浙江遂昌知縣，吏治清明，頗受老百姓的愛戴。萬歷二十六年（1598年），因不滿朝政黑暗，棄官回到臨川老家。

湯顯祖一生作有《紫簫記》、《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》五種傳奇，其中《紫釵記》是根據《紫簫記》修改而成的，因四劇中皆有夢的情節(jié)，故將四劇合稱為《臨川四夢》或《玉茗堂四夢》。另有詩集《紅泉逸草》、《問棘郵草》，詩文集《玉茗堂全集》，書信集《玉茗堂尺牘》等。

“四夢”中，《牡丹亭》是湯顯祖的代表作。湯顯祖自稱：“一生‘四夢，得意處惟在《牡丹》。”（明王思任《批點玉茗堂牡丹亭序》引）

《牡丹亭》又名《還魂記》。故事取材于明代的話本小說《杜麗娘慕色還魂》，作者又補充了許多新的內容。劇本寫南宋初年，南安府太守杜寶之女杜麗娘長期被父母禁錮在閨房中，后在侍女春香的引逗下，來到后花園游玩。自然界美好的春光，引起了她對美好愛情的向往，回到閨房不禁昏然入睡，在夢中遇見一位風流才子，手持柳枝，拉她到花園內的牡丹亭畔幽會。醒來后，她念念不忘夢中的情人，憂思成疾，傷情而死。臨死前，自畫真容，托春香藏在后花園的湖山石邊，并要其父將其尸體安葬在后花園的梅樹下。三年后，青年書生柳夢梅去臨安應試路過這里，與麗娘鬼魂相遇，依照麗娘鬼魂的指點，掘墳開棺，使麗娘起死回生，兩人結為夫妻，但杜寶不予相認。后柳夢梅考中狀元，由皇帝做主，杜寶才勉強認下女兒及女婿。

《牡丹亭》在題材上雖不脫一般才子佳人戲悲歡離合的窠臼，但它通過杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，一方面深刻揭露了封建禮教的殘酷性，另一方面又表現和歌頌了青年男女要求個性解放、爭取婚姻自主的不屈斗爭，從而表達了當時王學左派所倡導的崇尚真性情、反對假道學的思想。湯顯祖把“情”與“理”看成是兩種截然對立的東西，認為“情有者理必無，理有者情必無”。（《寄達觀》，《湯顯祖詩文集》卷四十五）當時有一位理學家看到湯顯祖有文才與口才，便勸他放棄寫戲，設壇講學。湯顯祖對他說：“諸公所講者，性；仆所言者，情也。”（明陳繼儒《批點牡丹亭·題詞》引）他把自己所信奉的王學左派思想寄寓在《牡丹亭》的故事情節(jié)中。他在劇前的《題詞》中表明，他要在這部戲里所表現的就是人之真情，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”，這便是真情；若“生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也”。他把“理”與“情”的矛盾沖突貫穿全劇的始終，既寫了“理”對“情”的壓制與扼殺，又寫了“情”對“理”的反抗與斗爭。而這一“情”與“理”的矛盾，在劇中主要是通過杜麗娘這一人物形象來體現的。

杜麗娘是作者理想中的“情”的代表人物，因此，封建禮教對她的壓制也尤為突出。杜麗娘最后為情而死，可以說是封建禮教壓制與束縛的必然結果。

然而，為了實現自己的理想，杜麗娘奮力反抗著封建勢力對她的壓制。游園是她對封建勢力的第一次反抗，大自然的美麗景色，喚醒了她的青春活力，使她產生了要求掙脫封建禮教桎梏的強烈愿望。驚夢、尋夢是杜麗娘繼游園之后對封建勢力的又一次反抗。等她醒來后，不顧母親的“慈戒”，來到后花園尋找夢中的情人，這無疑是對封建禮教的大膽反抗。通過游園、驚夢、尋夢，她的思想行為與封建禮教之間達到了水火不相容的地步，面對現實中封建勢力的壓迫，杜麗娘決不放棄對理想的追求，直至為情而死。這是對封建勢力的最大反抗。由于她對愛情的執(zhí)著追求，最后得以還魂，與柳夢梅結為夫妻，終于實現了自己的理想。顯然，《牡丹亭》所表現的這一反對封建禮教束縛、要求個性解放和婚姻自主的主題，是一般才子佳人戲所不及的。

《牡丹亭》在藝術上也有著較高的成就。首先，結構巧妙奇特。作者在具體安排故事情節(jié)時，采用了現實與虛幻相結合的手法，而且這兩種手法在劇作中緊密結合，交替使用，突出了理想與現實的矛盾，即“情”與“理”的矛盾，深化了劇作的主題。

其次，劇中的人物形象鮮明生動，無論是主要人物，還是次要人物，都有各自獨特的性格。明代王思任評《牡丹亭》中的人物“笑者真笑，笑即有聲；啼者真啼，啼即有淚；嘆者真嘆，嘆即有氣。杜麗娘之妖也，柳夢梅之癡也，老夫人之軟也，杜安撫之古執(zhí)也，陳最良之霧也，春香之賊牢也，無不從筋節(jié)竅髓，以探其七情生動之微也。”（《批點玉茗堂牡丹亭序》）

另外，在語言上，《牡丹亭》具有文采與本色相兼的風格。如膾炙人口的《驚夢》【皂羅袍】曲中的“良辰美景”“賞心樂事”“朝飛暮卷，云霞翠軒”等語，化用了唐代王勃《滕王閣序》中的語句，用這些絢麗多彩的語言來寫景抒情，且又出自詩畫皆精的杜麗娘之口，就顯得貼切當行。又如《尋夢》【懶畫眉】曲：“最撩人春色是今年，少甚么低就高來粉畫垣，原來春心無處不飛懸。哎！睡荼縻抓住裙衩線，恰便是花似人心好處牽?！边@支曲文就本色自然，而且富有韻味。

湯顯祖的“四夢”問世后，在明代曲壇產生了很大的影響，尤其是《牡丹亭》，家傳戶誦，譽滿曲壇。明沈德符《顧曲雜言》載：“《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價?！睆堢逗馇嬲劇芬苍疲骸芭R川學士旗鼓詞壇，今玉茗堂諸曲，爭膾人口。其最者，杜麗娘一劇，上薄《風》、《騷》，下奪屈、宋，可與實甫《西廂》交勝?！?□