劉嚴

摘要：著名古箏教育家、演奏家、改革家何寶泉提出了“一點二角三發(fā)力、觸弦質(zhì)地定音色、按弦放松跟旋律”的古箏演奏教學藝術(shù)理念。以此為論點中心，結(jié)合師從何寶泉的心得體會，同時參考搜集相關(guān)文獻，最終整理成文，為未來研究何寶泉古箏演奏教學研究以及古箏演奏力學等提供參考。

關(guān)鍵詞：何寶泉；古箏演奏；觸弦點；入弦角

中圖分類號：J632.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）02-0033-04

中國當代著名古箏教育家、演奏家及改革家何寶泉（1939—2014）是新中國培養(yǎng)的第一批音樂學院專業(yè)人才，同時亦為箏派代表嫡傳弟子，他親身經(jīng)歷并見證了20世紀50年代后古箏從民間走向?qū)I(yè)院校發(fā)展的過程。何寶泉自幼師承王殿玉、張為昭、高自成、曹東扶，考人中央音樂學院（后分校留在天津音樂學院）后，除繼續(xù)跟隨曹東扶習箏外又師承羅九香、趙玉齋等名家。工作后又陸續(xù)向王省吾、札木蘇、王巽之、郭鷹、林毛根等人請益學習，可謂師從大江南北。1961年畢業(yè)留校任教于天津音樂學院，1978年后調(diào)任上海音樂學院直至退休，2014年病逝于上海。何寶泉不僅師從諸位名家吸收各箏派的精髓，將傳統(tǒng)名家的口傳心授教學法逐步理性分析并加以整理，且具有50年豐富的教學經(jīng)驗及自身精湛的演奏實力，加上工作后對古箏樂器形制及琴弦等改革的涉獵鉆研，逐步總結(jié)出“一點二角三發(fā)力，觸弦質(zhì)地定音色，按弦放松跟旋律”的古箏演奏教學藝術(shù)理念，與同為古箏教授的妻子孫文妍作育無數(shù)英才，桃李滿天下。建國以來，各音樂學院的成立使得民族音樂從民間發(fā)展邁入專業(yè)教育殿堂，古箏演奏教學的技術(shù)訓練逐步規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學化，何寶泉提出的古箏演奏教學理念，除了關(guān)注彈奏者的技術(shù)訓練外，亦關(guān)注樂器形制、琴弦甚至甲片材質(zhì)的相互作用，如此方能使演奏者將古箏音色發(fā)揮得淋漓盡致。本文是筆者于2008至2011年間對何寶泉的采訪節(jié)錄并結(jié)合求學時的上課體會，同時參閱何寶泉《箏的演奏力學》一文及相關(guān)文獻整理而成。以下將針對各點分項說明。

一、一點二角三發(fā)力

所謂的一二三，只是為了便于記憶而形成的口訣，并不是先后順序。

1.“點”即觸弦點（或稱彈弦點）。古箏為一長方形共鳴體，目前通用的21弦S形古箏全長約165厘米，有效弦長（前岳山到箏碼之間的部分）最高音約10～14厘米，最低音約85～90厘米。由于箏碼從高音至低音為斜向排列，各有效弦長長短不一，因此觸弦點的位置選擇將會影響音色。古箏為弦鳴樂器，琴弦經(jīng)手指撥動而振動發(fā)音，每條弦除了基礎(chǔ)音振動外同時亦產(chǎn)生許多泛音列，基礎(chǔ)音與泛音相加成為我們耳中所聽到的音頻。觸弦點的位置選擇，會影響泛音產(chǎn)生的多寡。一般說來泛音越多，音質(zhì)音色越好，然而泛音列中并不是所有泛音與基礎(chǔ)音都是協(xié)和的，因此觸弦點選擇在有效弦長的1/8～1/9處，能削弱不協(xié)和泛音的振幅與干擾，使琴弦發(fā)出更為純凈的聲音，此為最佳彈弦點。另外由于樂器形制之故，高音至低音的箏碼從右往左斜向排列，因此彈奏時要特別注意各弦的最佳觸弦點。右手演奏手型基本要保持中指與大指觸弦點豎直相對應(yīng)，而不要形成大指觸弦點靠左，中指靠右（近前岳山）的手型。盡管有了最佳觸弦點，演奏時還是得依照樂曲各段的內(nèi)容曲意來選擇觸弦位置。有的彈箏者在演奏小聲樂句時習慣在有效弦長中段（靠琴碼側(cè)）演奏，忽略了音色與音量的不同。有效弦長中段泛音少、音色較悶，加上離琴弦兩端的接點（前岳山、箏碼）較遠，弦張力較小、音色較暗。除非是有意識地要追求那種音色，不然彈奏時仍可在最佳觸弦點上演奏微弱的聲音，音色也較為飽滿。因為音量是由彈奏的力度來控制的，而不全然是由觸弦點來決定。好的演奏者必須根據(jù)樂曲內(nèi)容、形象塑造來選擇觸弦點，使古箏發(fā)出最恰當?shù)囊羯?/p>

2.“角”指手指或甲片撥動琴弦時的人弦角度。何寶泉在1994年發(fā)表的《箏的演奏力學》一文中曾提到：撥動琴弦時我們必須透過臂、腕、手、指等各部位的骨骼移動與肌肉收縮和以關(guān)節(jié)為軸轉(zhuǎn)動而產(chǎn)生力量撥動琴弦，這個力稱之為彈撥力。古箏琴弦的振幅擺動方向與弦的平面靜止成垂直運動，因此彈撥力與弦平面靜止形成的夾角越近垂直，有效彈撥力越大，所以演奏時手指運動方向一般都力求與琴弦保持垂直。彈撥力的方向與弦平面靜止橫斷面中心水平線平行時，有效彈撥力等于原施用之彈撥力，可求得最大的有效彈撥力，能造成琴弦的振幅最大、音量最強。但要注意的是，琴弦兩端前岳山與箏碼的接點都位于琴弦的底部，觸弦的一瞬間會造成琴弦離開兩個接點的原來位置，使得琴弦與前岳山、箏碼有高頻的噪音出現(xiàn)，這樣的音色并不是最佳的，因此配合古箏的弧形面板，在高低音區(qū)演奏時，入弦橫斷面角度宜向下稍傾斜。雖然彈撥力會相對減少，但保持了弦振動的正常狀態(tài)，并接近面板振動方向，音色較佳，同時也避免了箏碼跳動的情況。有正確的入弦角度，那么便能使演奏產(chǎn)生松而不虛、快而不噪的音色。

3.“發(fā)力”。在物理學中，導致物體產(chǎn)生速度、方向或外形變化的因素，我們稱之為“力”?！鞍l(fā)力”是指施力物體通過對受力物體施加力的作用，使其運動狀態(tài)發(fā)生改變或產(chǎn)生形變。在古箏演奏中，發(fā)力者是演奏者，我們施力于琴弦上使其張力發(fā)生變化，因此正確地運用肌肉的收縮將有助于我們彈撥力的產(chǎn)生與發(fā)揮。在運動場上的體育健將之所以能不斷超越前人的世界記錄，便在于合理科學的運動姿勢及刻苦不斷的練習，使其肌肉能在最短的時間內(nèi)有效收縮與放松，這和演奏樂器有著異曲同工之妙，要想有效地發(fā)動力量需先有正確的姿勢。古箏演奏分坐勢與立勢兩種。因樂器形制，不論坐勢或立勢演奏者皆在古箏右側(cè)近前岳山處彈奏，左手在箏碼左側(cè)按弦。配合旋律進行，身體重心需不時地向左前方往返運動，因此左腳稍向前伸與右腳形成丁字步，身體軀干稍向前微傾以利彈奏。在演奏時我們的肩、臂、肘、腕、手等是1個生理的自然骨杠桿，坐勢時兩腳與上半身形成3個重心支點，根據(jù)三點成一面的原理，這樣的坐姿讓身體重心穩(wěn)定度加大，同時搭配肌肉的有效收縮將益于我們的手、指做出各種靈活的演奏技法。另外琴身越貼近身體越好，如此方能保持較持久的彈撥力，不易造成疲勞。endprint

除了正確的姿勢外，如何才能有效產(chǎn)生彈撥力呢？在上段文字中已提到肌肉的收縮造成骨骼移動產(chǎn)生力量以撥動琴弦。從力學原理中可知，當一根頻率相同的琴弦振幅越強時聲音越強，反之則弱。即作用于弦上的彈撥力越大，弦產(chǎn)生的振幅越大，音量也越大。肌肉的收縮是彈撥力的力源，然而在演奏過程中琴弦與手指（或甲片）會產(chǎn)生摩擦力，手或指的慣性力也會形成阻力影響彈撥力，因此要增加肌肉的收縮力才能讓彈撥力在過程中減少阻力而有效的運用。何寶泉提到不同方向的運指（如：大指的“托”“劈”指法）某些肌肉的收縮力是彈撥力的動力，但相反地某些部位的肌肉則被拉長而成為阻力，一屈一伸，動力和阻力就相互轉(zhuǎn)換一次。但為了增強動力減少阻力，應(yīng)收縮的肌肉要快速、有力并有效地收縮，被拉長的肌肉則要充分及時地放松，這樣不僅減少了運動過程中的阻力，同時在放松時得到休息，為轉(zhuǎn)入收縮創(chuàng)造良好條件。有的演奏者在練習過程中易產(chǎn)生肌肉酸痛的狀況，便是肌肉收縮與放松的交替不通暢所致。由此可見放松在演奏中的重要性，一個好的演奏者（不論中西樂器），不僅善于使肌肉緊張，而且一定要善于使肌肉放松，方有充沛的耐力。

由于演奏時撥弦是以手指為接觸點，因此，了解身體力量傳導至指尖的過程與原理，決定了小至音樂音量，大至情感表現(xiàn)力的呈現(xiàn)，而怎樣將自身力量完全注入于指尖，除了肌肉的迅速調(diào)整與反應(yīng)外，何寶泉也提到，根據(jù)牛頓第二定律F=ma的原理（F代表力、m代表質(zhì)量、a代表加速度），演奏者身體部位運用的質(zhì)量面積，以及給予的手指演奏速度，都是與呈現(xiàn)的彈撥力量成正比的。當加速度越快，或?qū)⑽覀冄葑嗖课坏馁|(zhì)量加大時，我們所能獲得的彈撥力也越大，而這將會遠遠超過肌肉單純的收縮力。例如：以腕關(guān)節(jié)為軸的搖指，當樂曲需要更大音量時，我們得用更多的彈撥力來完成，演奏上可增加手腕轉(zhuǎn)動的頻率以提高移動的速度，另外將手掌、手腕與手臂的重量都用上來幫助手腕轉(zhuǎn)動，那么所產(chǎn)生的彈撥力便能大大提高。以河南箏曲中使用的大指“大關(guān)節(jié)托劈”（或稱“輪”）與山東箏曲使用的大指“小關(guān)節(jié)托劈”來看，也因發(fā)力部位的不同，形成河南箏曲多高亢激昂、山東箏曲音樂飽滿富有彈性的不同音色。又或者在樂曲高潮處常見的右手“掃弦”后接雙手“輪抹”的手法，“掃弦”如果單靠手指關(guān)節(jié)來完成，所發(fā)出的音量非常有限，但如果加上手腕的快速擺動，及肘關(guān)節(jié)的快速移動，瞬間產(chǎn)生的力再交由雙手食指進行“輪抹”，在演奏上便能藉由質(zhì)量與速度的增加獲得更大的能量，但并不會加重演奏者的負擔，反而能舉重若輕并保持耐力。

掌握科學、正確的演奏方法，以認真的態(tài)度進行基本功的訓練發(fā)展并用心體會，增強肌肉反應(yīng)的速度與韌度，充分運用身體各部位的重量，將力量傳遞到指尖而不停留在其它關(guān)節(jié)或肌肉上，使肌肉的收縮與放松成為慣性循環(huán)，那么演奏的力度與張力變化便能收放自如隨心所欲了。

二、觸弦質(zhì)地定音色

觸弦質(zhì)地指的是不同的撥弦工具，也就是手指或甲片。演奏樂器是一個復雜的過程，在前面幾段文字中已說明藉由不同的觸弦“點”與人弦“角”度可使古箏發(fā)出不同的音色，然而即使彈撥力與觸弦點、人弦角度都相同，但選擇不同工具撥動琴弦亦會使古箏產(chǎn)生完全不同的音色。

古箏撥弦的方式目前為止基本分為三種：純甲觸弦、半肉半甲觸弦、指肌肉觸弦。根據(jù)力學的原理，作用力等于反作用力，即我們在演奏時，指與弦施用的彈撥力等于弦的張力對指施用的力，那么指受到力后，當然也會產(chǎn)生振動的現(xiàn)象。（1）純甲觸弦時，指受力后由于其質(zhì)地和形狀是產(chǎn)生高頻振動。這個振動與弦此時振動相接觸的瞬間，指的高頻振動就在一定程度上抑制了弦的低頻和中頻振動，相對增加了弦的高頻振動。在古箏演奏中，不論是使用真指甲或戴甲片，指甲的前緣都以橢圓形且表面光滑為佳，這是為了減少指甲對弦的摩擦力。同時不論樂曲快慢，都要盡量縮短指甲觸弦的時間，縮小指甲與弦接觸面積，因此純甲觸弦音色明亮。（2）半肉半甲觸弦時，其質(zhì)地是由堅韌的甲和富于彈性的肌肉振動，所以其產(chǎn)生的振動為近似中頻振動，這個振動與弦此時相接觸的瞬間，指的中頻振動就在一定程度上同時抑制了弦的高頻與低頻振動，相對增加了弦的中頻振動，弦發(fā)出的聲音，音色較為堅厚。（3）指肌肉觸弦是由富于彈性的肌肉振動，所以其產(chǎn)生的振動為低頻振動，這個振動與弦此時相接觸的瞬間，指的低頻振動抑制了弦的高頻和中頻振動，相對地增加了弦的低頻振動，使弦發(fā)出的音色較為醇厚。何寶泉提到戴在指甲外側(cè)的甲片以賽璐璐質(zhì)地較佳，因與人體的指甲軟硬度較接近；戴在指肚內(nèi)側(cè)的甲片以玳瑁質(zhì)地為首選，耐磨同時硬度也適中，為現(xiàn)代多數(shù)彈箏者所采用；用指肉撥弦時則要考慮到半肉半甲或全指肉的音色區(qū)別，半肉半甲觸弦時選用中指按正常角度觸弦演奏，可達到較好的半肉半甲觸弦的音色效果；如果要純指肉的觸弦，建議使用無名指來彈奏，且左手要稍向左側(cè)傾，加大指肌肉觸弦面積，使弦能發(fā)出渾厚的音色。因此除了觸弦點、人弦角度及彈撥力的使用外，不同彈撥工具的選用都會影響古箏發(fā)出的音色。這是彈箏者在練習過程中必須要思考與注意的，如此方能深刻而有效地將每首樂曲中的音樂形象與意境完整塑造。

三、按眩放松跟旋律

古箏除了優(yōu)美的音色外，最重要的便是左手豐富多變的吟、揉、按、滑、顫等技法。左手按弦基本手形要保持各關(guān)節(jié)自然彎曲，保有一定的彈性。肩膀、手臂與手肘自然下垂放松，以腕為重心上下顫動，手腕高度不要超過手指根關(guān)節(jié)，跟著右手按彈尾隨，按弦的頻率不可忽快忽慢，需依托旋律來進行。按弦時食指、中指、無名指三指并攏使力量集中，中指可稍靠前些，三個指尖形成三角形而不是并排的三個點，使重心更穩(wěn)固。同時減少手指因按弦時不小心插入面板的情況，提高按弦的音準掌控。左手按弦處在距離箏碼左側(cè)約16厘米處為佳，因為離箏碼太近，琴弦張力大，不易施力；若離箏碼太遠則琴弦松軟音準可能偏低，故按弦位置亦要講究。

在筆者學習與采訪過程中，何寶泉曾多次提到各箏派除了右手有特定的演奏技法、旋法外，最重要莫過于左手吟、揉、按、滑、顫的差異，從而形成不同風格。樂譜上記載的符號相同，然演奏者需明白各箏派的不同特色與音樂語匯，跟隨旋律方能奏出地道的韻味。endprint

北派以山東與河南箏派為主，風格時而高亢激昂，時而熱情奔放，但因地域習慣不同，樂器形制還是有所區(qū)別。傳統(tǒng)的山東箏使用絲弦，弦距小、音質(zhì)短促、余音較短，因此左手按滑音要快，顫音振幅大而頻率慢使之發(fā)出飽滿的音響；傳統(tǒng)的河南箏則使用金屬弦（銅弦），余音較長、音色明亮。左手的吟弦幅度較小，頻率稍快，并且多使用“按現(xiàn)音””搭配顫音與“游彈”來表達悲憤激動的情緒。然以同為滑音的技法來說，山東箏曲的滑音多附點節(jié)奏，河南箏曲滑速則較為平均。

至于南派以客家、潮州、浙江箏派為主，風格多秀麗典雅。傳統(tǒng)客家箏亦為金屬弦，但不同于河南箏派快而幅度小的顫音，客家箏曲強調(diào)淡雅穩(wěn)重之風，因此左手除少數(shù)極強調(diào)處外，一般來說左手滑音揉弦的速度較慢且平均。在客家箏派稱為經(jīng)典的“軟套”曲目中，左手的按弦變化更是關(guān)鍵所在，因金屬弦余音長，故在按弦過程中又有變化。歷代箏家利用這種條件，配置多變的按滑音，其復雜性居各箏派之冠?？恐永m(xù)滑音與不同的吟、揉、按、滑、技法將樂句連接，彌補了音樂行進的空白處，使音樂更富想象空間。由于追求古樸典雅的氣質(zhì)，滑音的速度與音準要控制得宜，吟弦多為平均振幅不可過度，至于頻率則視樂句的不同有平均的、先平均再加快的……左手的些微變化將影響樂曲整體情緒，按弦速度快，音樂情緒跳躍輕浮，反之則音樂穩(wěn)重。這在客家箏曲中要非常小心掌控，使左手與右手旋律結(jié)合成為一體，塑造立體感與層次感。傳統(tǒng)的潮州箏亦采用金屬弦（鋼弦或銅弦），由于潮州箏樂特有的輕、重、活、反等不同調(diào)式音階變化，左手突出的技法為單彈“雙按”，需將首調(diào)音階中的mi重按為fa，la重按為si。“雙按”就是用大指和食指、中指、無名指三指并攏在高低八度位置上按弦，因按弦的手指分配不均，因此在按弦力度上（特別是大指）要小心控制注意音準。此外就是大回滑音（多下回滑音）在慢板中經(jīng)常使用，形成一音多韻之效，按弦過程中要注意手腕的放松及音高變化。潮州箏曲中左手使用多為調(diào)式變化的控制與強調(diào)音的吟、揉、滑、顫等，演奏時需清楚了解調(diào)式中的變音，搭配右手旋律的加花變奏，方能將潮州箏曲秀麗委婉、悱惻纏綿的音韻充分展現(xiàn)。后起之秀的浙江箏雖然形成歷史較晚，但基本延續(xù)了南派典雅秀麗的風格。傳統(tǒng)浙江箏使用絲弦，左手吟揉按滑音基本淡雅平和，雖無北派的大起大落，但較為均速的吟弦與滑音卻充分顯示了江南的清麗婉約，搭配豐富多變、借鑒其它樂器的演奏技法，使得左手按弦運用起畫龍點睛之效。

結(jié)語

面對現(xiàn)今日益增多從事古箏學習的莘莘學子，何寶泉曾建議初學者與小孩在學習左手按弦技法時宜先從按滑音多上、下二度級進音程的浙江、潮州箏曲（特別是輕三六調(diào)）入門。待掌握后再慢慢接觸山東、河南、客家、潮州（活五調(diào)）等左手變化較多的箏曲，學習上較循序漸進，使左手按弦能保持放松而不緊張，并易清楚區(qū)別左手按弦的細微變化。古箏除了樂器本身特有的音色，最特別的韻味即是左手豐富多變的按弦技法。前面所述只是規(guī)律并不是絕對，彈奏者對演奏技法、音樂語匯的掌握及個人的領(lǐng)悟體會都將影響演奏詮釋，然把握這幾個方向，加上自身努力與追求，定能成為具有一定實力的演奏者。演奏最重要的是演奏方法及音色的掌控，吸取不同箏派的風格特點加以融會貫通、琢磨推敲、汲取精華而為己用，那么必能達到得心應(yīng)手漸至出神入化之境，使古箏這件樂器煥發(fā)出更為耀眼的時代光彩！

責任編輯：李姝endprint