孫麗婷

[摘要]隨著近些年來我國經(jīng)濟文化事業(yè)的快速發(fā)展與進步，在文化方面的發(fā)展得到了更多的發(fā)展與重視，特別是在中國畫教學這一方面更是得到了更多的關(guān)注與重視。本文在對我國中國畫教學進行認真分析的大前提之下，對我國中國畫教學的現(xiàn)狀與實際內(nèi)容進行了分析，針對其中存在的不足之處，根據(jù)實際情況進行了分析，并闡述了在整個發(fā)展過程中小寫意花鳥在國畫教學中的發(fā)展優(yōu)勢，旨在能為日后的中國國畫教學打下一定堅實的基礎(chǔ)，做出一定的貢獻。

[關(guān)鍵詞]小寫意花鳥畫 國畫教學 優(yōu)勢

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2016）12-0217-02

一、當前我國國畫教學的發(fā)展現(xiàn)狀

近些年來，我國在經(jīng)濟與文化事業(yè)中都取得了較大的發(fā)展和進步，人們也逐漸步入了一種節(jié)奏變快的生活。雖然物質(zhì)條件得到了一定的進步，但是人們在精神方面卻稍顯貧乏。從五四運動開始，推翻了三座大山，再到經(jīng)歷改革開放，這個過程中都在不同程度上表現(xiàn)出了我國在文化方面的匱乏。

文化指的是，在一定歷史時期內(nèi)，社會政治經(jīng)濟與文化的不同反應(yīng)，文化會作用于不同的社會政治內(nèi)容，更是在一個時期內(nèi)形成的習慣和思想。同當前的和諧社會相比較來說，文化從我國唐朝以來就已經(jīng)發(fā)生了演變，將一個繁榮昌盛的形象深刻地印在我們腦海中。在古老的中華民族中，一直都保持著一個習慣與內(nèi)容。這些并不是以傳授繪畫技巧作為主要目的，還要為傳統(tǒng)文化的復興事業(yè)做出一定的貢獻。之所以要這樣做，是因為這樣一來將會為中國畫的教師們提高個人素養(yǎng)。傳統(tǒng)文化作為我國民族文化統(tǒng)一的符號，是每一個中國人都應(yīng)該有的精神歸宿。然而，在當我們認識各個方面的時候，不難發(fā)現(xiàn)的是，過去的傳統(tǒng)文化與當前文化實現(xiàn)合二為一是重要的發(fā)展前景。也正是這樣，所以要求我們要認真地將復興傳統(tǒng)文化這一內(nèi)容傳承下去。

中國畫作為我國傳統(tǒng)文化中的主要內(nèi)容和重要部分，它在對傳統(tǒng)文化進行復興的過程中有著較大的意義。中國畫主要以繪畫作為主要的傳播載體，其中主要融會貫通著對書法與詩詞等多方面藝術(shù)的發(fā)揚，在這之中其主要內(nèi)容是存在著對宗教與歷史內(nèi)容的傳承，實現(xiàn)了對我國宗教與文化事業(yè)的傳承與發(fā)展，還在一定程度上傳承了我國悠久的歷史文化與民族精神。[1]所以說，在我國當前中國畫的教學過程中，其自身的現(xiàn)實意義已經(jīng)被應(yīng)用到現(xiàn)實中，在對中國畫進行教學的過程中務(wù)必要秉承著嚴肅認真的教學方法與教學風格，旨在能將中國畫這一傳統(tǒng)文化內(nèi)容傳承下去。教師在這個教學的過程中務(wù)必要加強以身作則的風格與示范作用，在這個教學的過程中不斷充電學習，不斷完善自身在中國畫方面的個人素養(yǎng)，最重要的是還要在當前的基礎(chǔ)上不斷加強對中國畫這一藝術(shù)形式的發(fā)展和進步。

二、我國國畫教學發(fā)展存在的缺陷

國畫作為我國眾多教學內(nèi)容中的一個主要方面，國畫教學在其中最應(yīng)當注重對傳統(tǒng)的理解和掌握。傳統(tǒng)，并不是墨守成規(guī)，主要指的是能將古代人留給我們的寶貴遺產(chǎn)進行保留和尊重。在當前這個信息技術(shù)快速發(fā)展的社會與時代下，全世界范圍內(nèi)都在文化方面向西方的一些發(fā)達國家進行靠攏和發(fā)展，在這之中求新、求異，但是在這個大背景之下我們?nèi)砸庾R到的一個問題，就是在文化教學方面我們還需要認識到：民族的才是世界的，要想在文化內(nèi)容上實現(xiàn)創(chuàng)新和發(fā)展，務(wù)必要建立在繼承的重要基礎(chǔ)之上。

在對我國當前社會上多種的中國畫教學模式與內(nèi)容進行認真的分析以后，不難發(fā)現(xiàn)，中國化教學在當前社會上主要存在以下幾點不足之處：

首先，教學技能存在缺陷。在中國畫教學的過程中，只能給學生提供基本的教學方法，要求學生對這些內(nèi)容實現(xiàn)基本的臨摹。在這個過程中，并沒有發(fā)展學生自身的審美意識，反而在一定程度上降低了學生的想象力和創(chuàng)造力，限制了他們的個人發(fā)展與進步。[2]繪畫作為一種藝術(shù)，其首要內(nèi)容就是實現(xiàn)其自身的社會意識形態(tài)，而繪畫更是作為一種形象內(nèi)容來反映現(xiàn)實的意識形態(tài)的。在學習與創(chuàng)造藝術(shù)的道路上，務(wù)必要有自己的意識和想法，切勿成為一個單純的工匠。在中國畫中最注重的是對意境的掌握和感受，而意境主要指的就是畫家自身的主觀意識，還有一些自身帶有的客觀景物的有機融合和審美發(fā)展。我國傳統(tǒng)人們在宇宙觀方面的思想主要是受到道家和玄學思想的影響。其中，道家思想更是在一定意義上貫穿了傳統(tǒng)繪畫的始終。所以說，要想真正體會到中國畫的中心思想，重要的一部分就是要從中體會到中國畫獨特的意境，只有這樣才能有效地畫出更多更好的作品。對于學習中國畫的初學者來說，在工筆畫教學方面上主要考慮到繪畫的技能過程過于復雜，有一些缺乏基礎(chǔ)的學生通常會將自己的經(jīng)歷投放到繪畫的技法操作練習上，這樣一來，就很容易忽略藝術(shù)的思想性，從而很容易走進繪畫的誤區(qū)之中。所以說，在對中國畫進行教學的過程中，國畫教學務(wù)必要將文化和其內(nèi)容進行有機結(jié)合，詩書畫這幾個方面務(wù)必不能分開。在教學的過程中，一定要讓學習者先會看畫，接下來才是學習畫畫。

其次，沒有做好充分準備。在教學過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)一些沒有過硬繪畫基本功的學生，卻被過分地要求在繪畫的過程中創(chuàng)新和發(fā)展。將一些名為現(xiàn)代國畫的內(nèi)容作為教學的主要內(nèi)容和材料，過于忽視了傳統(tǒng)中的內(nèi)容。國畫雖然在繪畫過程中沒有西畫那樣對結(jié)構(gòu)的重視，但是其自身仍然需要遵守一定的繪畫章法。要想畫好中國畫，就需要學會如何使用筆。如何使用筆，主要說起來就是加強對意、力、韻、趣這四方面的強度和內(nèi)容。[3]所謂筆意，主要指的就是意在筆先，在繪畫的過程中要學會使用腕運，將這一內(nèi)容和技術(shù)作為一個特定的情感和意識，只有這樣才能更加有效地實現(xiàn)因意成象，以象達意。其中，筆力作為用筆的重中之重，筆力指的是對筆的應(yīng)用時候產(chǎn)生的力度感，更是一種形式美感的主要因素。筆的力度感主要可以分為兩種，即功力的力和氣力的力。其中，功力的力。主要可以通過運筆功力的表現(xiàn)程度展現(xiàn)出來，分為“老”與“嫩”兩種。一定要經(jīng)過一個較長時間的練習才能做到繪畫方面功力的純熟。功力純熟的畫家，縱然是通過使用柔軟的線條，也可以做到柔中有剛，將其自身內(nèi)在的力度一展無遺。然而，對于初次學習中國畫的學習者來說，不管使用多大的力氣，其繪畫的筆痕還是能顯示出無力的現(xiàn)象。所以說，筆力作為一個長期的功夫需要不斷的練習和應(yīng)用。另外一方面，是氣力的力。這一方面的力量主要指的是對筆的應(yīng)用技巧。在這個過程中，主要能夠熟練掌握使用筆的方法和內(nèi)容，就能有效地做到這一內(nèi)容。在使用力氣的時候，需要以意領(lǐng)氣，利用氣的力量將全身的力氣從胳膊使用到手腕，再由手腕使用到指尖，再將指尖上的力量專注在筆尖上，通過力氣的使用來透出筆端，這個過程中切記要避免表面的火氣十足的情況。

對于教學來說，特別是對于中國畫的教學來說，更需要學生自身注重對傳統(tǒng)基本筆法的學習。學生在掌握了基本的知識和技能以后，教師要根據(jù)學生不同的個人特點進行引導和指導，這樣一來才能夠有效地為學生的創(chuàng)造力發(fā)展打下一定的基礎(chǔ)。在對西方畫進行分析后不難發(fā)現(xiàn)，其西方抽象畫是需要建立在極高寫實素描的基礎(chǔ)上進行的創(chuàng)新和發(fā)展。[4]在當前的國畫教學過程中，并沒有實現(xiàn)對筆墨基礎(chǔ)的使用和發(fā)展，這樣一來，不管是多么創(chuàng)新的作品也都只是在宣紙上的一幅裝飾畫，并不能被稱為真正的國畫。對于以上兩個內(nèi)容來說，小寫意在繪畫的技法上相當收放自如，具有極強的教學優(yōu)勢。對于工筆畫來說，可以有效地避免對繪畫內(nèi)容的完全臨摹。在用筆墨方面來說要合理應(yīng)用技術(shù)和技法。用小寫意作為基礎(chǔ)，掌握其中的基本功，在以后的學習中積極發(fā)揮學生獨特的個性，這樣一來能有效發(fā)揮學生的創(chuàng)新能力和發(fā)展精神。

三、小寫意花鳥畫在國畫教學中的優(yōu)勢

（一）方式上互動同樂

在繪畫的過程中，臨摹是較為基本的內(nèi)容。在國畫中用筆的精妙之處，是需要學習的，如果是一個沒有基礎(chǔ)的人是無法看懂的。在宣紙中，主要有先入為主的特點，最先畫的筆墨主要是在最前面。所以說，在國畫的學習中，單單是按照作品進行臨摹是不夠的。如果在理解上稍微有所偏差，就會直接影響到學習者的學習效果。其實，在國畫教學的過程中，最好的教學方法就應(yīng)當是繪畫教師一邊畫，一邊進行講解。只有這樣，學生才能有效地觀看到繪畫過程中用筆的起、止、走、行，其中還包括一些波折變化和起承轉(zhuǎn)合等。在整個教師示范的過程中，學生可以根據(jù)對教師繪畫過程的觀看來實現(xiàn)觀察。在繪畫教學中，一個人自己對著畫的思考并不能如同師生之間不停的交流那般高效率。

山水人物的教學，其表現(xiàn)內(nèi)容比較復雜，而繪畫需要較長的時間，這樣一來教師就無法通過一節(jié)課的時間來完成對整張作業(yè)的示范。經(jīng)過這樣的對比就可以發(fā)現(xiàn)，小寫意花鳥畫在這個方面就不存在著問題，對于這一內(nèi)容來說，要想繪制出一幅小品，在時間上一般最多需要半小時的時間即可完成。學生在觀察教師繪畫的過程中，如果存在一定的疑問便可以馬上提出，并且可以和教師完成當堂的交流與溝通。另外，一旦講授到了重難點的時候，教師可以在課堂上針對這一內(nèi)容進行示范。這種教學方法能夠有效地促進學習本身的輕松氛圍，不單單能夠使學生提高積極性，還可以有效地促進教師對自身專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)和創(chuàng)新，以此來促進學生更有效的發(fā)展和進步。

（二）成本上以小見大

小寫意花鳥畫在意境上主要是以大觀小，這種繪畫方法出現(xiàn)在民族獨特性繪畫的創(chuàng)新過程中，其作為獨特的思維智慧，內(nèi)容已經(jīng)有效地貫徹并落實到不同作家的作品之中了。在這種創(chuàng)作思維中所作出的作品，同樣也都是小中見大的方式。在課堂上進行繪畫示范的過程中，要注意示范的完整性，要對示范稿的大小進行嚴格的要求。小寫意花鳥畫在創(chuàng)作的過程中剛好符合了以上的要求，與此同時，它還不需要過多濃重的色彩，不需要過多的紙張，更不需要過高的創(chuàng)作環(huán)境。

（三）效果上立竿見影

如果考慮到教學中的優(yōu)勢，其中最重要的一點就是教學效果上。之所以說小寫意花鳥畫在教學中的效果十分明顯，主要原因就在于這是在課堂上就能夠收到有效反饋的內(nèi)容。小寫意花鳥畫有其自身獨特的特點，在教學方式上能夠有效地實現(xiàn)師生互動，而在教學成本上也是十分低廉的，具有較高的性價比。針對教學過程中所使用的工具較為簡單，加之對場地的要求也不是很高，以至于學生能夠?qū)崿F(xiàn)先觀察教師繪畫，再自己作畫練習的步驟和內(nèi)容。在學生繪畫練習結(jié)束以后，教師還能夠在課堂上實現(xiàn)對不同學生的狀況的指導和觀察，這些對于學生的進步來說都起到舉足輕重的作用。

【參考文獻】

[1]周函方.小寫意花鳥畫在國畫教學中的優(yōu)勢[D].上海交通大學，2011.

[2]胡璐璐.王雪濤以及他的小寫意花鳥畫研究[D].湖南師范大學，2013.

[3]孫燕.華嵒小寫意花鳥畫藝術(shù)特色的成因研究[J].美與時代（中），2015（10）.

[4]何亞茹.淺析小寫意花鳥畫的美學價值[J].藝術(shù)品鑒，2015（08）.

責任編輯：楊柳