謝虹

舞臺實踐，是指藝術領域，特別是音樂專業(yè)學習者將所學的專業(yè)技能在舞臺上進行公開展示的活動。眾所周知，知識的獲得或內(nèi)化的過程，都需要學生作為認知主體的積極參與。學生掌握音樂知識與技能的過程，既是一種觀察探究的過程，更是一種思考創(chuàng)造的過程。舞臺實踐是一種體驗式學習，通過實踐，能夠轉變學生對學習的態(tài)度，減輕對枯燥技術練習的抵觸情緒，促進學生擺脫被動學習的桎梏，激發(fā)學生的表演欲望，強化學生的學習主動性，在實踐中不斷鞏固學習成果，增強學生的自信心和自主學習能力，進而幫助學生拓寬在各相關領域的學習探索，并獲得全面均衡發(fā)展。

本文從三個方面闡述舞臺實踐在?？茖哟我魳方逃龑I(yè)人才培養(yǎng)過程中的重要作用。

一、舞臺實踐促進基本音樂素養(yǎng)的掌握

（一）音樂基礎知識的掌握

音樂基礎知識的學習與音樂的鑒賞和表現(xiàn)密不可分，是音樂綜合技能提升的基礎。音樂基礎理論課包括：視唱練耳、樂理、和聲、作品分析、中西方音樂史等科目。為了避免上臺時得到“音不準，節(jié)奏不準”的評價，音樂學習者在舞臺實踐前必須做好讀譜工作，利用視唱練耳和樂理知識幫助杜絕音準、節(jié)拍等方面的低級錯誤；而和聲和作品分析能幫助音樂學習者從整體上把握樂曲的風格走向；如果期待在舞臺實踐中更好地體現(xiàn)作品內(nèi)涵，就要求舞臺實踐者通過中西方音樂史等科目從史學的角度了解作者以及還原作品當時寫作的歷史背景，從而深層次表現(xiàn)作品。基礎知識的扎實程度與表演技能的掌握程度關系到舞臺實踐的成敗，而音樂基礎知識與音樂技能的掌握又是相輔相成的，共同構成學生對音樂作品欣賞、理解以及舞臺實踐的基礎，故而任何一次舞臺實踐必會促進學生對基礎音樂知識的深化理解，對音樂技能的強化把握。

（二）藝術修養(yǎng)的提升

學生在音樂學習過程中會接觸到不同歷史時期的經(jīng)典作品，由于受時空阻隔與文化差異的影響，在實際舞臺實踐中，不難發(fā)現(xiàn)他們往往難以理解與把握作品的真實內(nèi)涵、體味作曲家的思想情境，在實際演奏中經(jīng)常做不到“還原作者實際意圖”。任何一次舞臺實踐都需要表演者盡可能完美地把握作品風格、演繹作品內(nèi)涵，而不僅僅是單純技術技巧的展示。為了盡可能還原作曲家意圖、重現(xiàn)音響效果，就促使學生在舞臺實踐前必須查閱歷史文獻以了解作者的生平經(jīng)歷，品味與表演作品同一時期的音樂與同時代的姊妹藝術（如：繪畫，建筑，文學、戲劇等），或研聽名家演繹的優(yōu)秀版本，從而為高質量的舞臺藝術實踐打下堅實的基礎。這樣看來，舞臺實踐的確能夠培養(yǎng)學生養(yǎng)成開展研究型學習、不斷提升藝術修養(yǎng)的良好習慣。

二、舞臺實踐促進表演能力的提升

（一）促進技術練習

學校應創(chuàng)造多種舞臺實踐，激發(fā)學生的學習興趣以及自主經(jīng)驗積累。心理學實驗研究成果表明：學生學習的興趣與效果是成正比的，在濃厚的學習興趣支持下，可增強學生主動縮短厭膩和畏難情緒持續(xù)的時間，甚至主動克服這些困難。有興趣的學習能使人堅持不懈，最終達到學習目的。掌握艱深的演奏技巧是為了準確地表達作品的情感和內(nèi)容，換句話說，只有擁有嫻熟的樂曲演奏技巧，才能更好地對樂曲的情感進行詮釋和表達。沒有技巧，就無法談及表演。如果連演奏技術都不過關，在實際演奏過程中又怎能忘我地投入到情感的表達中呢？忽視了技巧的練習，就等于放棄了對作品演繹的主動權。

通過舞臺實踐使得學生認清技術練習的重要性是非常必要的，沒有壓力就沒有動力，要以演出促練習。專科層次音樂教育專業(yè)學生需要運用即將進行的演出作為近期技術練習的明確目標，做出切合實際的學習計劃，提高學習效率。只有保證臺下充足的訓練后再進行臺上的藝術表演，才有可能保證演出水平。舞臺實踐是交流的平臺，在舞臺實踐中還會暴露許多問題，發(fā)現(xiàn)問題并且不斷解決問題，會使臺前臺后形成有益互補的統(tǒng)一教學整體。

（二）增強對作品情感意境風格的把握

舞臺實踐為技巧與情感的融合提供了機會。在舞臺實踐中，學生學習的不僅是如何進行音樂表演，而且還學習如何運用表演技巧，深入挖掘作品內(nèi)在音樂情感打動觀眾。想要感動聽眾，先要感動自己。在平時就要注重理解樂曲所要表達的內(nèi)容，只有深入理解感知作品的內(nèi)容，了解內(nèi)容所要表達的真實含義，自己首先被感動了，才能在演奏中產(chǎn)生真情實感去打動別人。將技巧練習孤立起來的學習是錯誤的，技巧永遠是為感情服務的，缺失了感情的技巧算不得藝術，只能算是虛假的藝術。

學生在平時練習中，很少有機會得到第一時間的聽眾反饋，舞臺實踐為演奏者提供了獲得多種評價信息的好時機。聽眾及時地反饋給演奏者，督促并引導演奏者在以后的練習過程中往正確的方向不斷前進，增加技術練習，重視情感體驗，積累舞臺經(jīng)驗。

（三）促進心理素質的提高

在學習過程中，會有許多心理上的因素導致學生們輕言放棄：一些學生有厭膩心理，覺得技術練習太枯燥；一些學生有依賴心理，總想依賴于老師，對樂曲不愿意自主進行深入研究；一些學生有膽怯心理，對于在公開場合進行表演過于緊張，導致演出效果大打折扣；還有一些學生有自身心理障礙，不能正確及時地調整自己的狀態(tài)。我們期望培養(yǎng)出這樣的學生：既能站穩(wěn)講臺，亦能駕馭舞臺。這些不良心理因素會使學生漸漸失去學習的動力，失去自信心，失去對事物的認知能力。被動的學習狀態(tài)，僵化的認知態(tài)度，消極的思想認識，以上這些現(xiàn)象都成為學生在音樂學習中的重要障礙。如何克服呢？

參加舞臺藝術實踐活動，有助于克服膽怯心理，鍛煉膽量，能激發(fā)學生表達作品、展現(xiàn)自我的欲望，從而調動起學生自主學習的興趣和積極性。興趣是最好的老師，興趣是一種自主學習的催化劑。學習者在學習有興趣的科目時，會自主學習新內(nèi)容、研究新問題，這樣的自主性學習減少了學生的依賴心理，能培養(yǎng)學生獨立參與音樂的能力，并逐步形成學習音樂、理解音樂、創(chuàng)造音樂的好習慣。通過舞臺實踐，增強學生的學習興趣和動力，從根本上建立學生對學習的良好習慣，在實踐過程中不斷鞏固學習成果，并不斷完善學生的心理結構，從而培養(yǎng)學生有較強的自信心和自主學習的能力。舞臺實踐的過程對學生心理素質的完善，對求知精神、創(chuàng)新精神，乃至正確世界觀、人生觀、價值觀的逐步形成都有著極其重要的意義。

（四）促進舞臺經(jīng)驗的提高

舞臺經(jīng)驗包括一般上臺之前的表演訓練以及對臨場突發(fā)事件的應急訓練。在很多情況下，自身經(jīng)驗是說教所無法取代的。上臺之前的表演訓練著重培養(yǎng)學生形成良好的舞臺表演習慣，這也就是我們常說的“臺風”。這其中包含一系列肢體語言：從站姿到腳步的移動，從手勢到眼神，還有答謝鞠躬謝幕等復雜而又規(guī)矩的要求。這些不僅表現(xiàn)出了演員的個人修養(yǎng)，同時也能直接地反映出演員的心理變化。

三、舞臺實踐促進綜合能力的培養(yǎng)

（一）自主創(chuàng)新能力培養(yǎng)

藝術活動，貴在創(chuàng)新。?？茖哟我魳方逃龑I(yè)的人才培養(yǎng)將創(chuàng)新能力作為重要目標之一。如何培養(yǎng)以及開發(fā)學生的創(chuàng)新能力？每個學習音樂的學生在生理和心智條件發(fā)展上都各不相同，所以在藝術教育中，教師不能夠采用應試教育固定的模式、刻板的方法去培養(yǎng)學生。音樂學科本身的社會實踐性很強，學校在學生步入社會前就要為學生創(chuàng)造各種條件，放手讓學生獨立參加各種活動，而舞臺實踐正是一種復雜的創(chuàng)造性勞動，可以激發(fā)學生內(nèi)在的自主創(chuàng)新能力。這種自主創(chuàng)新能力不僅表現(xiàn)在活動中，還表現(xiàn)在對音樂的創(chuàng)作中、即興表演的能力中。通過舞臺實踐，逐步掌握各種表演技能，提高欣賞、演繹、藝術再創(chuàng)作等綜合能力。

舞臺實踐應該是一種富有創(chuàng)造性的實踐性勞動，舞臺實踐的過程，本身就是一種藝術創(chuàng)造，就是學生在舞臺上以自己的理解創(chuàng)造出符合作品內(nèi)容的人物性格或形象，以此去呈現(xiàn)給觀眾、感動觀眾，引起共鳴的過程。對學生藝術創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，不是某一節(jié)課，某一門學科所能完成的，它需要無處不在地發(fā)掘學生的潛質，保護學生的個性，尊重學生的創(chuàng)新，使他們在舞臺實踐中不斷探索，在探索中不斷成熟。

（二）團隊協(xié)作能力培養(yǎng)

人是社會的人，人在社會中生存，就必須要學會團隊協(xié)作，舞臺實踐的過程實際上就是一個團隊協(xié)作的過程，是學校為踏入社會前的學生創(chuàng)造團隊協(xié)作的機會。舞臺實踐的前期準備工作往往時間短、任務重，此時，只有依靠團隊的力量，采用分工明確、各取所長的方法，才能使籌備有條不紊地進行。在籌備過程中，整個團隊是一家人，資源共享，為了一個共同的目標而奮斗。此時，集體利益高于一切。有時為解決一個難題，一起尋求出路，團隊內(nèi)部可能會為了一個觀點不同，爭得面紅耳赤，但之后彼此之間的感情卻更深了；有時會在困難的時候想過放棄，但在此時個人不再代表個人，更容易懂得個體融入團隊，學會為他人考慮，為集體著想，服從大局。

舞臺實踐是對學習能力的提升，同時也是在人生道路上不可多得的磨練機會。此時團隊協(xié)作可以更好地發(fā)揮每個人的最大能量，因為有了團隊合作，在團隊里就可以優(yōu)勢互補、發(fā)揚長處、相互學習、共同進步。培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作能力，就是要還給學生寬松的環(huán)境，讓學生在舞臺實踐這種本身就是復雜的創(chuàng)造性活動中，獨立完成各種專業(yè)性的組織、策劃、即興創(chuàng)作等項目活動，通過團隊協(xié)作，使一臺表演完美無缺，從而鍛煉學生團隊協(xié)作能力，成為全面發(fā)展的合作型人才。

結語

1.舞臺實踐是教師課堂教學的延伸。

舞臺實踐活動是一種自發(fā)性體驗式學習，是音樂學習過程中課堂教學的延伸，它起到補充教師教學的“第二課堂”的重要作用。教育是一門科學，舞臺實踐是將專業(yè)的音樂教育在科學的基礎上更加藝術化，其藝術化的意義在于激發(fā)了學生內(nèi)在的興趣，將學習變成一種藝術提煉、藝術加工的過程，并在這個過程中得到實際體驗與享受。

2.舞臺實踐是學生全面發(fā)展的助推器。

舞臺實踐是一種啟發(fā)性、體驗式學習，通過舞臺實踐，可以打破被動學習的僵局，調動學生自主學習的積極性。在學習音樂的過程中，知識的獲得不僅要建立在理論基礎上，更要來源于學生在實際表演情境中積累的實踐真知。通過舞臺實踐，激發(fā)自主學習能力，不斷自我成長、不斷求索鉆研，最終促使學生在音樂、人文素養(yǎng)以及心理素質各個方面得到全面提高。

著名教育家葉圣陶先生曾經(jīng)說過“教育就是培養(yǎng)習慣”。舞臺實踐，能激發(fā)學生自主學習音樂的習慣，培養(yǎng)學生對音樂的興趣、主動學習音樂、積極參與音樂，豐富學生的文化素養(yǎng)，提高學生的藝術追求。實踐，是檢驗真理的唯一標準。對于學習音樂的學生，無論是對基本技能的訓練、對音樂知識的學習，還是對所學音樂知識的創(chuàng)造應用都需要舞臺實踐。教師在實際教學中，應更注重對學生應用能力的培養(yǎng)，摒棄重理論、輕實踐的缺陷，主動適應社會發(fā)展對人才培養(yǎng)的實際需求。

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