紀田園

摘 要 藝術，尤其是當代藝術隨著新媒體技術的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出多種多樣的形式，作為其中之一的時基媒體藝術開始越來越頻繁地出現(xiàn)在藝術展覽中。不同于裝置、繪畫等靜態(tài)的藝術形式，時基媒體藝術是一種具有時間性的藝術形式，因此在策劃這類藝術展覽中，策展人和藝術家需要考慮如何利用時基媒體藝術的特點促成展覽的最大化價值，以及提高觀眾的參與性。

關鍵詞 策展 實際媒體 觀眾

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A

一場展覽從前期籌備到呈現(xiàn)在公眾面前離不開策展人在其中發(fā)揮的作用，在中國，策展人的出現(xiàn)開始于上世紀80年代初期，也就是中國當代藝術萌芽發(fā)展之時，而后策展人在藝術舞臺上的作用開始顯現(xiàn)。正如我們生活在一個多樣化信息化的時代，藝術家特別是當代藝術家也在不斷實踐多種表現(xiàn)手法，例如借助新媒體進行創(chuàng)作，時基媒體（time-based media）正是其中之一。正如伊珀利托（Ippolito）所言，他將新媒體藝術比作為了生存而不斷前行的鯊魚，這是因為新媒體藝術和科技的快速發(fā)展緊密相關，科技的進步能夠帶動新媒體技術的創(chuàng)新。

根據(jù)字面意思理解，時基媒體藝術是一種通過時間設定和創(chuàng)作最后達到演示效果的藝術表達方式，時基媒體藝術包含多種形式，比如錄像、電影和音頻、行為藝術等。由于影像和音頻在展覽中具有時間性，因此策展人在嘗試提高展覽體驗時或許會面臨挑戰(zhàn)。例如，在藝術館或畫廊觀看一部影像的體驗類似于在電影院觀看影片，不同的是觀眾在電影院能夠提前知曉電影的時長，而步入藝術館或畫廊的大多數(shù)參觀者較難預測影像或音頻的時長。

1996年，阿洛維（Alloway）認為策展人的工作內容分為三個部分，分別是處理博物館的日常事務，監(jiān)管庫存中的藏品以及展示館內藏品。隨著新媒體的發(fā)展和公眾品味的提升，策展人正在不斷提高他們的策展實踐，尋求多方合作和提高觀眾參與度成為策展人在面對時基媒體藝術時優(yōu)先選擇的方法。

中國目前有許多獨立策展人，他們當中不乏是當代藝術家，藝術試驗者或是前衛(wèi)活動家的身份，隨著時代的進步，這些自主策展的藝術家們開始利用能夠替代藝術館的場地作為展示他們藝術創(chuàng)作的平臺。魯斯·克拉克斯頓（Ruth Claxton）表示，一個規(guī)劃良好的、并有經驗豐富的領導者的藝術館通常是藝術家和策展人開辦展覽的首選之地；然而并不是所有展覽都能在這樣體面的藝術館開辦，事實上，有許多場所能夠替代藝術館。比如由一個官僚階層劃分不明顯、工作人員高度協(xié)作的藝術空間，或是在藝術家工作室。盡管這類場所并不顯得十分正式，但在一定程度上能夠滿足自主策展的藝術家對于展覽的期望；同時，正因為這類組織或工作室由藝術家領導，因此互相更容易進行藝術的溝通并獲得支持。在英國的紐卡斯爾，有一個名叫Star and Shadow Cinema的場所正如上文所描述，盡管被冠以影院（cinema）稱號，實際上是由影院、畫廊、工作室、藝術實驗室、社交區(qū)域以及酒吧組成。最初人們因熱愛電影而聚集于此，所有的工作人員皆為志愿者，預算由社區(qū)利益公司（community interest company，英國政府批準的一種新型社會企業(yè)）劃撥。Star and Shadow Cinema如同一個時基媒體藝術的孵化器，藝術家們不僅可以在這里實踐時基媒體藝術，這里也能夠免費為這些自主策展的藝術家們提供展覽場所。

由于時基媒體通常需要借助電腦完成，并且隨著網絡技術的發(fā)展，策展人對展覽地點的選擇并不局限于某個具體空間，將時基媒體藝術投放在網絡上或許是一種值得策展人考慮的展覽方式。過去，上流社會的人們通過舉辦私人沙龍進行藝術展覽和交流，隨著社會的發(fā)展，公眾也可以步入博物館和藝術館欣賞藝術。現(xiàn)如今，時基媒體藝術并不同于其它靜態(tài)的展覽品，它是一種實時的展現(xiàn)，因此，策展人在著手策劃這類展覽時，需要更多的考慮技術的處理進程，多方的約定條款以及和觀眾的互動。策展人弗朗西斯·麥基（Fransis Mckee）提出一種“三角法”的策展方式，那就是將策展人、藝術家和觀眾處于同一級別，而不進行明顯的身份劃分，當時基媒體藝術被放置在網絡上播放，這三者的地位是平等的。曾經有一個名為Infrastructure的藝術項目正是采用這種方法，這是一個在網絡上進行實時播放的影像，觀眾能夠在電腦面前隨時點擊觀看。藝術家將機器的鏡頭放置在灌木叢中，觀眾能夠看到風景、路面、漂浮的白云以及偶爾路過的行人。在這次展覽中，藝術家進行制作影像，策展人提供網絡技術支持以及對外宣傳工作，投放在網絡中的時基媒體藝術也使得觀眾的觀看體驗更加自由，因為他們能夠在家中隨時觀看影像，而不必穿戴整齊地前往藝術館。

格蘭漢姆（Graham）認為網絡有三種傳播方式，第一類是中心化網絡，第二類是去中心化網絡，第三類是分散式網絡。所謂中心化網絡，即有一個明確的中心點，在此基礎上向外部擴散；去中心化，意味著有數(shù)個中心點，圍繞每個中心點分別向外擴散并各自形成網絡；在分散式網絡中，并沒有明確的中心點，而是依靠諸多連接形成網絡，這類網絡形態(tài)類似于蜂巢一般。當人們把一個時基媒體藝術的展覽設想為一個網絡時，在去中心化和分散式網絡中，策展人、藝術家和觀眾的身份界限相對模糊，甚至觀眾可以成為藝術經紀人，從而加強藝術活動的交互性，而這正是策展人的期望之一。在由荷蘭媒體藝術博物館舉辦的名為One Day的影像展中，館方鼓勵每一位參觀者從館內收藏的影片中進行篩選，這些參觀者篩選影片的行為在一定程度上取代了策展人的部分職務，也使得這次展覽獲得了較高的參與度和知名度。盡管還有其它時基媒體藝術展采用類似于“觀眾即策展人”的策展理念，但這仍需要一個策展人、引導者或是特定組織完成最后的篩選工作，目的是保證展覽的預期效果。

隨著當代藝術在中國的發(fā)展進程，藝術依托新技術呈現(xiàn)出多樣化形式，時基媒體藝術作為其中之一也為策展人提出了新的要求，如何在中國當代藝術快速發(fā)展的今天創(chuàng)造更好的展覽體驗，并維護藝術生態(tài)的良性發(fā)展或許是值得策展人思考的問題。