宋嘉薇

2016年被國內(nèi)媒體和走在前沿的影視人稱為“VR電影元年”。然而即使在2015年底，“VR電影”還只是一個(gè)對(duì)大多數(shù)人來說完全陌生、對(duì)影視和媒體圈來說或許也只是一個(gè)新鮮而不切實(shí)際的小玩意兒而已。就是在短短幾個(gè)月間，從VR觀映設(shè)備廠商、軟硬件研發(fā)機(jī)構(gòu)、視頻網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，到有好奇心并勇于嘗鮮的傳統(tǒng)電影制作公司與知名導(dǎo)演、野心勃勃的新銳青年創(chuàng)業(yè)團(tuán)隊(duì)再到嗅覺靈敏思維前瞻的資本操縱者和產(chǎn)業(yè)觀察家乃至政策管理者，他們無不將注意力聚焦于此。毫無疑問，VR（虛擬現(xiàn)宴，Virtual Reality）已成為一個(gè)涵蓋制作、研發(fā)、投資與管理全方位的影視圈最熱關(guān)鍵詞。就像李安導(dǎo)演在新片《比利·林恩漫長的中場休息》（Billy Lynns Long Halftime Walk，又譯：半場無戰(zhàn)事）中首次運(yùn)用“虛擬數(shù)字技術(shù)”（Immersive Digita）宴現(xiàn)每秒120幀（是《阿凡達(dá)》的兩倍）4K質(zhì)量的3D放映給電影觀賞體驗(yàn)帶來的革命性突破，可以預(yù)見一旦VR電影成為主流將產(chǎn)生更本質(zhì)的巨變影響，甚至可能引爆整個(gè)世界影史的第三次“裂變”——以房地產(chǎn)業(yè)做支撐的傳統(tǒng)影院放映模式全面崩潰并退出歷史舞臺(tái)。但正如前兩次“裂變”經(jīng)歷的陣痛和反思一樣，以有聲電影取代默片、以數(shù)字電影取代膠片，每一次變革都宣布了傳統(tǒng)電影已死。而這一次也許更徹底。1895年12月28日，法國電影先驅(qū)盧米埃爾兄弟（Louis&Auguste Lumière）在巴黎一家大咖啡館里公開售票放映了包括《工廠大門》（sortied uslne）在內(nèi)的一批短片。這一天被定義為世界電影誕生日。但它的要素之一是“影院放映模式”。要素之二是觀看電影“要買門票”。即使是今天作為VR電影雛形的穿戴設(shè)備觀影模式也已顛覆了這兩點(diǎn)。所以我們只有兩種選擇，一是宣布世界電影之父并非法國的盧米埃爾兄弟，而是美國的愛迪生，因?yàn)轱@然后者在1894年發(fā)明的只能供一個(gè)人觀賞的“電影視鏡”（Kinetoscope）已更接近于虛擬設(shè)備Gear VR；要么宣布電影已死。

從集體觀賞到個(gè)人體驗(yàn)

盧米埃爾兄弟和愛迪生對(duì)電影觀念的最大分歧在于，前者認(rèn)為電影是一群人坐在一個(gè)公共空間的集體觀賞方式，而愛迪生則相信電影屬于更私密的個(gè)人“偷窺式”娛樂體驗(yàn)。被稱為VR的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以說是對(duì)傳統(tǒng)集體觀影方式的一次革命性顛覆，它不僅包含了我們在電腦、手機(jī)等終端上已獲得的個(gè)人化自由觀影便利，更重要的是同時(shí)能以極大的視聽享受超越影院效果。

簡單來說，VR是一種可以創(chuàng)建和體驗(yàn)虛擬世界的計(jì)算機(jī)仿真系統(tǒng)。它利用計(jì)算機(jī)生成一種模擬環(huán)境，利用多源信息融合的交互式三維動(dòng)態(tài)視景和實(shí)體行為的系統(tǒng)仿真使用戶沉浸到該環(huán)境中。把這項(xiàng)技術(shù)應(yīng)用到電影中，就可以讓觀眾快速、沒有限制地如同身臨其境般觀賞電影，甚至可以與畫面中人物進(jìn)行虛擬接觸。不僅如此，從觀看電影的環(huán)境來看VR還可以神奇地實(shí)現(xiàn)“虛擬社交”，也就是說除個(gè)人體驗(yàn)?zāi)Ｊ?，同時(shí)能模擬出一種影院觀映模式，使用者可以通過虛擬設(shè)備看到周圍與其一起觀看電影的人，這些觀眾可以是計(jì)算機(jī)創(chuàng)造的虛擬人，也可以是通過互聯(lián)網(wǎng)接入的朋友。這些朋友可以在世界任何一個(gè)角落，只要他們也使用虛擬設(shè)備，就可以在虛擬世界里坐在一起看電影甚至聊天。通過一些輔助虛擬感覺設(shè)備（如觸覺），觀眾們甚至可以有仿若真實(shí)的接觸體驗(yàn)。自2012年以來，VR電影率先進(jìn)入到影視產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)國家的大眾視野。隨著VR技術(shù)在電影領(lǐng)域的發(fā)展及普及，越來越多的VR電影（目前階段主要是動(dòng)畫和真人短片及運(yùn)動(dòng)、探險(xiǎn)紀(jì)錄片）問世。“VR電影和傳統(tǒng)電影的不同，就是觀眾能夠參與電影中，影響故事情節(jié)。另外，多人體驗(yàn)在未來也會(huì)發(fā)生，可與朋友、家人共同參與電影?！盫RC首席制作官克里斯·愛德華茲如是說。VR電影的觀影體驗(yàn)，以《速度與激情》系列的導(dǎo)演林詣彬在今年拍攝的VR短片《救命！》（HELP）為例。HELP是首部以真人實(shí)景為對(duì)象拍攝的Google Spotlight Story，它采用影院品質(zhì)的電影拍攝手法，讓人身臨其境地感受到災(zāi)難片的震撼與驚險(xiǎn)體驗(yàn)。本片將觀眾帶到洛杉磯市中心，見證突如其來的流星雨給那里帶來的滿目瘡痍景象。一位年輕女子開始倉皇逃亡，觀眾隨之陷入恐慌。在觀看電影時(shí)候，觀眾使用蘋果手機(jī)需要360度旋轉(zhuǎn)到片名“HELP”電影才會(huì)開始。觀看過程中，隨著手機(jī)角度的不同，觀眾可以看到整個(gè)虛擬場景——從天花板到地下，怪物追逐或是主人公奔跑，想看什么完全取決于旋轉(zhuǎn)手中的手機(jī)的角度。觀眾可以自己調(diào)控景別和場景，不再局限于傳統(tǒng)電影中“導(dǎo)演想要觀眾看什么”。又如盧卡斯公司推出的《星球大戰(zhàn)》VR版本，觀眾需要佩戴頭戴顯示器，可以看到整個(gè)“星球大戰(zhàn)”中的外太空?qǐng)鼍?。每?dāng)片中有“飛行器”掠過，觀眾可以從不同方位觀察這個(gè)物體。

除了有身臨其境的觀影感受和自主選擇想要觀看的場景和景別，VR電影還能提供一種交互性的觀影感受。比如?？怂构镜摹痘鹦蔷仍稸R體驗(yàn)，能讓觀眾也可以成為主角“馬特·達(dá)蒙”。觀眾佩戴上VR設(shè)備，感覺自己在火星軌道上，一切都在電影里，搬動(dòng)石頭，用吊車移動(dòng)太陽能板，開探測車，并乘火箭逃離火星。正如官方所說，這不是游戲，但是有游戲的互動(dòng)，讓觀眾可以體會(huì)到做電影主人公的感覺。

從活動(dòng)照片到全景仿真

如果說傳統(tǒng)電影是一種令照片“活動(dòng)”起來的“平面藝術(shù)”，那么3D立體電影就已探索性地突破了這個(gè)2D影像世界局限，并可以說為即將登場的VR“全景仿真”時(shí)代到來做出技術(shù)和藝術(shù)上的各種準(zhǔn)備。來自加拿大的好萊塢大導(dǎo)演卡梅?。▓?zhí)導(dǎo)過《阿凡達(dá)》《泰坦尼克號(hào)》《終結(jié)者》《異形2》等）曾自信滿滿地宣稱3D電影必將全面取代2D傳統(tǒng)電影，但他可能沒有意識(shí)到3D或許只是從傳統(tǒng)電影到VR電影之間的一個(gè)過渡產(chǎn)品。最深刻的電影技術(shù)（乃至由它引發(fā)的藝術(shù)和美學(xué)）革命正在以及即將發(fā)生。

相對(duì)于VR或3D電影，傳統(tǒng)電影中觀眾看到的人物表情或是道具，都是導(dǎo)演經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思事先安排的，包括人物和事件出現(xiàn)的時(shí)機(jī)和方式。再比如特寫的運(yùn)用，是希望觀眾能注意到影片的細(xì)節(jié)；環(huán)境的描寫會(huì)運(yùn)用遠(yuǎn)景和全景以及運(yùn)動(dòng)鏡頭，這些都是導(dǎo)演用來講故事的常規(guī)手法。但這些在VR電影中就不一定能行得通了——360度的旋轉(zhuǎn)視角，電影畫面構(gòu)圖和景別隨著觀眾的移動(dòng)而不斷變化，觀眾不再是被動(dòng)接收信息，而是主動(dòng)尋找信息。如此一來，傳統(tǒng)電影的常規(guī)視聽手段在VR電影中似乎失效了，蒙太奇這一手法在VR電影中似乎也變得無技可施。用什么樣新的電影手法講述新的“全景仿真”故事，成了人們最大的疑問。

在首屆中美VR影視沙龍上，VR專業(yè)電影公司Cinemersia的創(chuàng)始人，也是美國第一部VR電影長片《過失殺人》的編劇David Marlett談到VR電影制作時(shí)認(rèn)為：傳統(tǒng)的蒙太奇電影手法將不再適用于VR電影制作，VR電影強(qiáng)調(diào)沉浸感，過多的剪輯和鏡頭切換很容易打擾觀眾在畫面當(dāng)中的沉浸感，同時(shí)也會(huì)增加眩暈感。他認(rèn)為VR電影更像是話劇，最好使用一個(gè)長鏡頭來拍攝一個(gè)場景，“鏡頭時(shí)間用得長，就會(huì)讓觀眾更有沉浸感”。以他參與制作的首部VR電影《過失殺人》為例，由于當(dāng)時(shí)技術(shù)條件所限沒有高質(zhì)量的全景相機(jī)，導(dǎo)演只能用傳統(tǒng)攝像機(jī)拍攝，電影分成前后左右四個(gè)場景，場景之間有15度的空隙。攝像機(jī)的位置在拍攝時(shí)沒有變動(dòng)。觀眾在觀看時(shí)會(huì)在四個(gè)場景之間切換，一個(gè)場景基本上就是一個(gè)長鏡頭，這與舞臺(tái)劇很類似。為了引導(dǎo)觀眾往導(dǎo)演希望展示的畫面看，David直接在畫面中安插了一個(gè)小藍(lán)點(diǎn)；另外在360度視象中來自各個(gè)方向的聲音顯得嘈雜，容易讓觀眾不知所措，解決辦法就是突出某個(gè)方向的聲音，而弱化其他方向。但是VR電影一定是360度的嗎？答案是不一定的。因?yàn)橛^眾在觀影的時(shí)候，不可能時(shí)時(shí)360度地轉(zhuǎn)頭。電影要有一個(gè)適度的配比。大部分時(shí)候觀眾在看前方，可能有一些場面、情景設(shè)計(jì)延伸到頭上、身后。

VR技術(shù)的推出使得很多國內(nèi)外的導(dǎo)演躍躍欲試，他們紛紛表示看好VR與電影的結(jié)合。除了導(dǎo)演林詣彬開拓性的VR短片HELP，大導(dǎo)演卡梅隆也表示很想找到一種方法把虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)和敘事電影拍攝結(jié)合在一起，但他同時(shí)也表示這會(huì)是非常艱巨且昂貴的嘗試。中國導(dǎo)演們也跟上了這場風(fēng)潮，表示看好VR電影，比如張藝謀和高群書導(dǎo)演等。目前VR電影在國際上的重要推手和發(fā)布平臺(tái)之一是著名的圣丹斯電影節(jié)（sundance FilmFestival），它曾是國際影壇最具影響力的獨(dú)立電影節(jié)，很多年輕電影人由此登上國際舞臺(tái)。近年圣丹斯已推出數(shù)十部優(yōu)秀VR電影，并為之成立專門單元。

VR：游戲式電影還是電影式游戲？

VR將為電影制作和觀賞帶來根本性變革，這點(diǎn)已毋庸置疑；但具體會(huì)如何變化以及未來走向何方，大概沒有人敢說出一個(gè)“正確答案”。但沿著科技與電影革新的歷史脈絡(luò)我們也許可以找出一些線索。譬如從無聲電影到有聲電影，從電影類型來說就催生了一批重要的“新生”電影，比如音樂歌舞片，因?yàn)樗侵苯踊诼曇暨@一新興要素而產(chǎn)生的。再比如20世紀(jì)30年代“橫行一時(shí)”的華納黑幫片，因?yàn)檫@種電影類型所必備的撞車、槍戰(zhàn)、黑幫切口等重要美學(xué)趣味全都得等到電影聲音出現(xiàn)以后才能得以應(yīng)用。而與之相反的是，在默片時(shí)代幾乎一枝獨(dú)秀的喜劇片主要得益于啞?。ㄏ矂。┻@一得天獨(dú)厚的“無聲表演”方式，并且在缺乏同類競爭者的情況下贏得主要觀眾。而自20世紀(jì)80年代前后開始的數(shù)字電影特效技術(shù)革新也給電影制作或者說具體的電影類型變化帶來契機(jī)，首先迎來的是科幻片類型。可以說在數(shù)字特效技術(shù)成熟之前，科幻片并不是一個(gè)主流電影市場的強(qiáng)勢電影類型；它更多的是和恐怖片、驚險(xiǎn)片等一起被劃歸為雖有絕對(duì)堅(jiān)固的粉絲群但觀眾絕對(duì)數(shù)量比較小眾的商業(yè)電影范疇。這當(dāng)然與特效技術(shù)不足的情況下，科幻片只能呈現(xiàn)出類似B級(jí)片的“粗糙”賣相有關(guān)。但隨著《星球大戰(zhàn)》系列的推出，這種情況大大改變?？苹闷卉S成為最受觀眾歡迎的大成本商業(yè)電影類型。這背后最重要的原因就是科幻片是最適合早期數(shù)字電影特效表現(xiàn)的故事類型。而隨著20世紀(jì)90年代特效仿真技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，以及觀眾對(duì)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的完全“天馬行空”的科幻片有了審美疲勞，特效大片一方面開拓出魔幻片的新類型，同時(shí)更重要的是利用高超的仿真技術(shù)大肆興起了新的商業(yè)大片片種——災(zāi)難片（如《后天》）和歷史史詩片（如《角斗士》）或還原/仿真歷史（《泰坦尼克號(hào)》和《阿甘正傳》）。這些歷史跡象都充分表明，即使從電影類型和內(nèi)容這一具體切入點(diǎn)來看，新技術(shù)電影都將改寫歷史。那么vR將改變什么？它最開拓性的意義應(yīng)該不只局限于沉浸式體驗(yàn)，而是交互性。這也是近半個(gè)世紀(jì)以來電子游戲和電影（或劇情式游戲和交互式電影）不斷相互滲透和“斗爭”的主題。VR電影究竟應(yīng)該被看作是一種電影化的游戲還是吸收了游戲互動(dòng)性的電影呢？這也許才是關(guān)鍵所在。