常杰

【摘要】：本文以武漢小學童話劇《溫暖》為線索，從中國兒童歌舞劇的發(fā)展、現實意義、存在問題與未來展望三個方面對兒童音樂教育思想的現實意義進行探討。呼吁人們理性看待兒童音樂教育，還兒童爛漫童年。

【關鍵詞】：兒童音樂；歌舞?。唤逃?/p>

“兒童”一詞，代表新生力量，讓人滿懷希望，心生溫暖，他們清澈的目光中透著對“美”的渴望、對新奇的向往，這是兒童的特質，也是生命本初的純真追求。而在商業(yè)化、信息化的發(fā)展潮流中，功利化的教學目的漸漸膨脹，如何在急功近利的教育現象中堅持音樂教育的核心價值（即審美體驗），引起了許多音樂教育工作者與相關部門的關注。2015年4月17日第五屆兩岸四地學校音樂教育論壇在華中師范大學召開，會議觀摩了武漢小學根據安徒生童話《丑小鴨》改編的童話劇《溫暖》，孩子們繪聲繪色、活潑生動的表演深深地打動著在場的每一位觀眾。武漢小學童話劇的表演形式正是源于對兒童歌舞劇的繼承與發(fā)展，此劇以音樂、舞蹈、話劇的形式展現，以“童心教育”理念為核心，即遵循兒童生命發(fā)展的次序，關注兒童精神的成長，把屬于兒童的生活、童年的幸福還給兒童，讓童年階段成為孩子一生值得回味的美好人生。并試圖在潛移默化的教育中給予兒童真、善、美的啟迪，認為童話劇表演比直接的說教更能被孩子們接受。本文以武漢小學童話劇為線索，從中國兒童歌舞劇的發(fā)展、兒童歌舞劇的現實意義、兒童歌舞劇的推廣分析與期望三方面進行闡述。

一、中國兒童歌舞劇的發(fā)展

兒童歌舞劇是兒童戲劇劇種之一，是一批供兒童表演，以詩歌、音樂和舞蹈為主要表現手段的兒童戲劇。具有反映兒童生活，采用童話體，歌詞簡明淺顯，音樂通俗流暢，舞蹈語言活潑生動等特點。1917年至1919年經歷新文化運動和五四運動的沖擊使我國步入了一個歷史新階段，我國新音樂開始起步，黎錦暉結合學校音樂教育的需要，將以“平等、自由、博愛”為道德內涵的“人道主義”精神融入到音樂創(chuàng)作中，賦予了音樂舞蹈藝術的新文化的思想內涵和特征，創(chuàng)立了兒童歌舞劇。之后他從兒童歌舞表演曲的形式入手，逐漸將其發(fā)展成為了具有完整戲劇規(guī)模的兒童歌舞形式，內容健康、向上，別具童真童趣。在當時，深受大家喜愛，豐盈了人們的精神生活。代表作品有：《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》等。1923年前后，黎錦暉歌舞劇形式已經漸漸具備了戲劇性的特征，不同人物之間的性格對比、情節(jié)沖突性的力度被不斷加強，更加富有感染力。他創(chuàng)作的《小小畫家》、《小利達之死》等作品精妙的人物關系設定和富于張力的戲劇沖突，在實踐中達到了用音樂進行“戲劇性的敘事”，音樂與戲劇綜合的力量在他的兒童歌舞劇中逐步成型。

1935年共產黨在江蘇淮安成立進步兒童劇團新安旅行團，以兒童歌舞的形式在全國各地宣傳抗日救國主張。1937年由滬東臨清學校為主的一部分中小學生成立進步孩子劇團，在難民收容所進行抗日宣傳活動?？箲?zhàn)時期，陜甘寧邊區(qū)和上海等處都有兒童戲劇組織陸續(xù)成立，如重慶育才學校戲劇組、昆明兒童劇團、上海囝囡劇社等。他們都在特殊時期繼續(xù)推動、繼承著兒童歌舞劇的發(fā)展。1947年，宋慶齡創(chuàng)辦了中國首家兒童戲劇表演團體——中福會兒藝，后與上海戲劇學院聯合作并錄用專業(yè)學生進行教學，經過很長一段時間，中國的兒童劇也在與時俱進、續(xù)寫發(fā)展。這也印證了宋慶齡關于兒童劇的經典論述：“兒童是國家未來的主人，通過戲劇去培養(yǎng)下一代，提高他們的素質，給予他們娛樂，點燃他們的想象力，是最有意義的事情?！?/p>

建國之后，北京、上海、武漢等省、市、自治區(qū)相繼成立了20多個兒童戲劇院團。其中有中國兒童藝術劇院，北京兒童劇團等。各地院團先后創(chuàng)作和演出了《大灰狼》、《寶船》、《馬蘭花》等題材豐富、形式多樣的優(yōu)秀劇目。

1982年，文化部舉辦了全國首屆兒童劇觀摩演出。1983年，中國兒童戲劇研究會在北京成立1986年舉辦全國首屆學校劇評獎相繼又產生了一批新的兒童劇劇目，如：《朱小彬》、《喜哥》、《宋慶齡和孩子們》、《閃爍吧繁星》等。

在21世紀的今天，本著取其精華，去其糟粕的原則來看待當今教育，我國也屢屢出臺相關文件：2010年國家教育部體衛(wèi)藝司28號文件指出：“積極推進中小學音樂教學改革，推動兒童歌舞劇教學的普及?！?012年10月全國兒童歌舞劇音樂教育試點工作現場會在上海召開，會議強調要明確和把握兒童歌舞劇音樂試點工作思想，高度認識開展兒童歌舞劇音樂教育的意義（見附頁）。

二、兒童歌舞劇的現實意義

存在即具有合理性，此時兒童歌舞劇又以一種別樣的形式展現在人們面前，引發(fā)人們對兒童音樂教育更加深入的思考。此時童話劇《溫暖》滲透著黎錦暉兒童音樂教育精神的影子，可見他長期以來做出的努力與貢獻至今仍影響并適用于我國的兒童音樂教育。接下來我將以武漢小學童話劇《溫暖》為例從愛的教育、游戲精神、模仿律動三方面闡述兒童歌舞劇對兒童音樂教育的現實意義。

1、兒童歌舞劇中體現愛的教育

從音樂教育心理學的角度講，“隨著活動領域的逐步擴大，初入小學的兒童情感不斷豐富、深刻，已經具有審美意識?！币簿褪钦f小學階段的兒童已經具備在欣賞、表演、創(chuàng)作等音樂活動中通過豐富的想象作出情感反應的能力。盧梭在著作中《愛彌兒》講到：“愛是人類最基本、最自然的情感，也是進行兒童教育的基礎。只有對兒童進行以愛為基礎的教育，培養(yǎng)兒童的情感，才會使兒童在充滿愛的氛圍中形成良好的情感，形成自尊和自信，學會愛人、愛他人、愛人類社會?！痹谕拕　稖嘏分刑禊Z媽媽和天鵝爸爸為保護小生命所表現出的家庭的凝聚力，潛移默化地引入兒童的心田；通過天鵝一家對小生命的保護，有意的感化兒童保護弱小，尊重生命；“你是善良、美麗的好媽媽”“你是勇敢、有責任心的好爸爸”等臺詞是以情感表達的方式對良好的品格的宣揚與贊美，引導孩子對美好品質的追求，主動接受“愛”的感召；叢林動物們一起抵抗黃鼠狼的偷襲，最終感化了黃鼠狼從不同角度顯現出用“愛”與邪惡勢力作斗爭并用“愛”的力量戰(zhàn)勝邪惡，這些正是盧梭“愛的教育”思想的體現。通過對“愛”的歌頌與描述，對兒童進行潛移默化的美德教育，陶冶兒童高尚的情操。從某種意義上講“愛的教育”就是一種大的德育觀，是具有高質量教學效果的情感體驗。

2、兒童歌舞劇的游戲精神

游戲精神的理論基礎來源于20世紀席勒、拉扎魯斯、格羅斯等心理學家們關于幼兒游戲的實質、獨特性和規(guī)律性的理論探討，認為游戲活動與兒童審美活動之間存在著極為深刻的潛在聯系，是一種審美活動。荷蘭文化人類學家胡伊青在他的專著《人：游戲者》中有這樣的論斷：文明發(fā)展到今天，游戲因素有著日漸衰落的趨勢。他是說現代科技、商業(yè)利益已經漸漸取代了古老純粹的游戲精神，原本屬于孩子的自由和諧的精神離兒童越來越遠?，F代科技、商業(yè)利益的飛速發(fā)展使人們的生活更加便利，通過網絡信息滿足自身需要已經成為現代人的生活習慣，兒童的“游戲精神”也大多在電子設備上的“手指游戲”得以體現，許多“宅男宅女”就在這樣的環(huán)境中孕育并產生，這種非真正的游戲精神略顯可悲。西南大學教育學院教授楊曉萍在《兒童游戲的本質》中從文化哲學的視角對“兒童乃游戲之人”論述，她認為兒童通過游戲的形式表達對生活與世界的解釋，兒童的生活就是由一系列不同類型的游戲構成。兒童歌舞劇的表演是一種返璞歸真、回歸自然的游戲活動，自由的發(fā)揮，自然快樂的本性流露。在童話劇溫暖中天鵝寶寶在蛋殼中自由行走，搖晃身姿，相互協作所表現出的就是一種趣味的游戲，并與同伴的相互協作中學會掌握與其他人建立良好關系和維系友誼的社交技能。在童話劇的表演中，他們用充滿游戲意味的語言，以聲音的色彩來認識世界，把自己編織進丑小鴨的世界中，感受角色帶來的情感體驗，將劇中的世界與兒童的內心世界融為一體，在游戲中完成對自我品質的升華。所以說，游戲精神是兒童歌舞劇中對兒童進行教育感化的有利手段，讓兒童在快樂的氛圍中感受真、善、美對心靈的撫育。

3、兒童歌舞劇中的模仿律動

兒童歌舞劇常常伴隨著對事物的模仿，在許多的兒童音樂中常常會帶一些童話色彩，出現一些具有鮮明特點的動物形象。而模仿律動是深受兒童喜愛的一種律動形式，能夠讓孩子們對律動產生濃厚的興趣，嘗試抓住一些小動物的典型特征。如：在童話劇中表現黃鼠狼的大搖大擺，表現老天鵝的年邁無力，表現小天鵝初到世上的驚奇，這些都需要兒童在音樂背景下對模仿律動進行思考與創(chuàng)新。兒童在學習模仿外界事物時，會有自己的創(chuàng)造力產生，已有邏輯思維能力和生活經驗的他們，嘗試透過身體接觸探索外面的世界，將經驗動作進行轉化，轉化出成人都自嘆不如的肢體呈現。正如林能杰教授在吸收了達爾克羅茲“體態(tài)律動”、美國綜合音樂感教學體系教育理念的基礎上，通過多學科理論交叉研究，運用中國道家“道法自然”的思維方式提出了“生命律動學”理念，通過身體的律動能夠加強兒童對自己內心情感的感知。正如黎錦暉在兒童歌舞劇《最后的勝利》中說的：“兒童的文藝與成人的文藝必有不同之處，正與太陽和月亮的不同一樣，那是顯而易見的。逼迫著小朋友模仿成人社會中現實的故事，反倒損毀了寶貴的天真。”當今，五花八門的輔導班如雨后春筍一般涌現出來，在這種經典智力束縛與多元智能理論的矛盾充斥中，保持對音樂的理性思考就顯得尤為重要。兒童音樂教育的核心價值說到底還是審美體驗。

三、兒童歌舞劇的推廣分析與期望

信息文明飛速發(fā)展讓教育與人們更接近、更便利，對兒童的教育也更重個體化，強調兒童教育的針對性，視野開闊更重個性發(fā)展。網絡在這個時代幾乎滿足兒童所有的求知欲，足不出戶便可知天下，但這對于孩子來講這樣的教育終究是封閉的。而武漢小學童話劇《溫暖》作為學校教育的一種表現形式，更能體現“群體化”教育的優(yōu)勢，孩子們群體協作，共同感受音樂、戲劇、童話的獨特藝術魅力，在歌唱、舞蹈、朗誦等多樣的藝術形式中感受多元的快樂，這就給孩子們提供了選擇適合其個性化的藝術表演，在大的環(huán)境中感受“個體”與“群體”之間不同的情感體驗，兒童歌舞劇在兒童的成長中有著特殊意義。

據教育部統(tǒng)計，我國正規(guī)的兒童劇院共20十多個，如上海福利會兒童藝術劇院、沈陽兒童藝術劇院、銀川兒童劇院、渭南市兒童劇院等，我國兒童歌舞劇學校音樂教育試點共12個，但是我國兒童的人數在3億人以上，從以上結果來看中國兒童歌舞劇的推廣是局限的。根據知網的相關文獻檢索，有關“兒童音樂”的期刊文獻數目為927條，有關兒童音樂創(chuàng)作的文獻數目為24條。不難看出，兒童音樂教育問題一直是專家學者們乃至全社會所關注的問題，但由于種種原因進行兒童音樂創(chuàng)作的人卻少之又少。究其原因我認為首先對大眾來講，人們對兒童音樂教育沒有深刻的認識。再就是對于創(chuàng)作者來講，兒童音樂創(chuàng)作相比較于其他類型的音樂創(chuàng)作，其市場效益、或者更直接的講給個人帶來的經濟效益都是比較低的，這就導致兒童音樂創(chuàng)作一直處于比較低糜的狀態(tài)。兒童歌舞劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術，以邊歌邊舞為主的音樂形式，要求音樂教師具備全面的理論與實踐專業(yè)知識，但是我國音樂教師歌舞劇專業(yè)化水平較低，進行兒童歌舞劇的排演就顯得力不從心，這就為我國兒童歌舞劇推廣造成一定的阻力。

兒童歌舞劇在許多人心里都留下了不可泯滅的美好印記，一些經典作品曾長期的帶給人啟迪與感動，此時的童話劇也得益于黎錦暉的兒童音樂教育思想的啟發(fā)。期望有更多的像黎錦暉這樣的音樂教育者投身于兒童音樂教育，渲染孩子美好童年。作為一個從事音樂教育的年輕人，帶著童心未泯的情懷再談兒童音樂教育，再談兒童音樂劇，只為呼吁本真，還兒童爛漫童年。