摘要：20世紀(jì)80年代以來，西方藝術(shù)突破了中心透視定律，“缺失”成為了一些不言自明的現(xiàn)象。在借鑒和學(xué)習(xí)西方繪畫理論與繪畫技巧的過程中，中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)思潮呈現(xiàn)出流派紛呈的局面，而學(xué)者和業(yè)界的認(rèn)識也是見仁見智。中國當(dāng)代藝術(shù)思潮的發(fā)展才進(jìn)入一個新階段，隨著西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的引進(jìn)與論爭，以及對繁榮興旺的形形色色的藝術(shù)思潮的創(chuàng)作實(shí)踐的評價、研究，中國藝術(shù)思潮的自覺時代才隨之姍姍來遲。改革開放為中國當(dāng)代藝術(shù)帶來了蓬勃發(fā)展的生機(jī)，很多國外的現(xiàn)代繪畫圖書畫冊和展覽開始涌進(jìn)中國市場，藝術(shù)家以及大眾開始接受國外現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的同時，也開始對傳統(tǒng)文化進(jìn)行重新審視、清理和反思。中國當(dāng)代藝術(shù)走過了50多年的 發(fā)展 歷程，在90年代掙脫了 政治 “無形之手”的掌控，走向成熟，但同時，卻又無可奈何地落入了另一只更難以逾越的商業(yè)功利主義的“無形之手”中。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)思潮；藝術(shù)家；王小松

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0237-01

當(dāng)代藝術(shù)家王小松開始學(xué)習(xí)藝術(shù)的1980年代，正值中國藝術(shù)界思想活躍的時代，面向世界開放的社會環(huán)境使來自西方的藝術(shù)思潮與各種樣式潮水般地涌入中國。因而他的思想一開始就遭遇到強(qiáng)烈的東西方文化的矛盾與激蕩，從觀念的層面形成自己對于當(dāng)代藝術(shù)的感知方式。王小松反映的正是當(dāng)代文化背后所存在的隱藏著謊言的世界，人們通過畫面上的破洞窺視到畫面下層中令人困惑的場景，那些作品不僅反映著當(dāng)代人生存的現(xiàn)狀，通過象征性的視覺感受投射出動蕩的時代國人的精神困境。

而藝術(shù)家風(fēng)格的產(chǎn)生，不僅受生活時代和其持有的功底以及具有的直覺力所限制，也與其生活中的創(chuàng)作經(jīng)歷相關(guān)聯(lián)。早期在中央工藝美院王小松就已做出與性器有關(guān)的大膽作品；留德期間在那里從事藝術(shù)，有機(jī)會更加深入地了解西方藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展，學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代主義嘗試進(jìn)行動物卡通的創(chuàng)作；回國在蘇州河封閉航道以完成大型環(huán)境行為藝術(shù)，從當(dāng)代的主流藝術(shù)形態(tài)來看會產(chǎn)生一種分裂感；后毛澤東系列的作品暗示了中國正處在一個重大變革與文化分裂的時代；在數(shù)年之內(nèi)創(chuàng)作了一批與眾不同的抽象材料作品，《失控的螞蟻》通過三維繪畫的方式暗示著這個瘋狂世界的最后瘋狂掙扎；新近完成的錄像短片《零點(diǎn)》是一個實(shí)驗(yàn)范例。借用影像媒介創(chuàng)作微妙的批判中國當(dāng)今政治現(xiàn)狀；王小松又運(yùn)用內(nèi)核重裝創(chuàng)造《亂碼》，他不是想把已經(jīng)成型的某種標(biāo)志個性化，而是在探討作品中呈現(xiàn)更多可能性。這一點(diǎn)是超現(xiàn)實(shí)主義及行動繪畫的特點(diǎn)，早在西方六十年代和七十年代，在后抽象主義，極簡主義和觀念主義繪畫中所出現(xiàn)的簡約的想法，引導(dǎo)藝術(shù)以一種無意識的姿態(tài)，自創(chuàng)的標(biāo)志以及獨(dú)立的自我意識的色彩對接。并且王小松認(rèn)為“當(dāng)代性”要成為藝術(shù)價值判斷的標(biāo)準(zhǔn)，其前提是形式之新，其目標(biāo)是真實(shí)性之深。

王小松的抽象繪畫是現(xiàn)實(shí)主義的抽象繪畫。他不在國際交流中放棄中國經(jīng)驗(yàn)，更不在文化風(fēng)潮中放棄個體自覺及其創(chuàng)造力。王小松不僅是一個造型藝術(shù)家，也是一位建筑設(shè)計師，精通中國傳統(tǒng)的書法家，通曉西方藝術(shù)史和當(dāng)代藝術(shù)思潮的學(xué)者，另外他娶了一位身為音樂家的日本夫人，這些都促成了他藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的“復(fù)合”特征。他的這種“跨界”與“融通”正是這個時代的整體學(xué)術(shù)特征，沖破各個學(xué)科原有的疆界將會給新的“學(xué)域”帶來意想不到的豐富與新的可能。提出了時代認(rèn)同感的問題，助于了解社會及政治尋找平衡。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)滲透了“政治”的中國當(dāng)代的經(jīng)驗(yàn)，不乏刪節(jié)、簡化藝術(shù)家的感受與智慧的情況。中國藝術(shù)家的痛苦在于明知游戲無聊，還不得不玩，以至多半所謂“中國當(dāng)代藝術(shù)”，由于其幼稚的社會情緒、偏執(zhí)的瘋狂、單薄的思想，無法真正被當(dāng)作“藝術(shù)”來對待。反而作為一種可憐的、過時的“意識形態(tài)”副產(chǎn)品，與商品經(jīng)濟(jì)掛鉤取代了藝術(shù)的崇高性。藝術(shù)家們通過不懈努力，在商品 經(jīng)濟(jì) 的大潮中，掙脫了 政治 “無形之手”的掌控，卻又無可奈何地落入了一只更難以逾越的商業(yè)功利主義的“無形之手”之中。對于這樣消費(fèi)文化和大眾文化造成后現(xiàn)代精神的平面化，王小松是心知肚明的。中國當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該保持自尊和獨(dú)立的品質(zhì)，真實(shí)地對待自己的藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)理論家和批評家也應(yīng)該注意建立自己的價值標(biāo)準(zhǔn)，促進(jìn)藝術(shù)市場的健全發(fā)展，促進(jìn)中國當(dāng)代藝術(shù)與西方的交流、和平等對話。

王小松以藝術(shù)的方式闡明一切，這種方式的闡明是處于日常政治活動之外的。也就是說，這種方式闡明了最基本的普遍的問題，以及隨后而來的威脅，其作用會由現(xiàn)在直至為未來，因而是無時限的。他的藝術(shù)并不僅僅旨在評判中國的現(xiàn)實(shí)，同時也在揭示一個普遍性的世界人類現(xiàn)象。

后記：

寫這篇文章的靈感源于一次在上海紅坊藝術(shù)區(qū)奧賽畫廊看展的經(jīng)歷。其實(shí)一直認(rèn)為當(dāng)代的綜合藝術(shù)，是我這樣深淺的學(xué)生所不懂的。但看到王小松的巨幅作品時，我竟然有種比看古典油畫魯本斯更甚的感動。因?yàn)榇蠖鄶?shù)藝術(shù)家的研究都集中在對某一個藝術(shù)門類的考察，很少涉及到藝術(shù)的方方面面，因?yàn)楦鞣N藝術(shù)門類的特點(diǎn)很突出，風(fēng)格各異，幾乎無法統(tǒng)合。但是通過對思潮脈絡(luò)的把握，打通各種藝術(shù)門類，通過共同的思潮研究分析在共時態(tài)影響下的藝術(shù)現(xiàn)象，找到藝術(shù)的創(chuàng)新表現(xiàn)和發(fā)展規(guī)律。思潮卻是在同時影響著它們。這樣做或許會因知識的盲區(qū)而出現(xiàn)對藝術(shù)現(xiàn)象的誤讀，不過通過思潮來統(tǒng)合各種藝術(shù)門類不失為一種好的視角。因此，首先要解決的是對各類藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)思潮的鑒別，然后是將各類藝術(shù)放到同一個大背景下，對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮逐步考察。有了大文化的視野，就有了對各門類藝術(shù)粗略的認(rèn)識。脈絡(luò)清楚后，藝術(shù)思潮的表現(xiàn)和影響就能夠被我們所理解，從而對接下來的個人創(chuàng)作產(chǎn)生無法言說的正面影響。學(xué)海無涯，試有愿望，書山就不顯得那么高，學(xué)習(xí)的生涯就不顯得多么艱難。一切都在過程中了。

參考文獻(xiàn)：

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[7]《為什么是當(dāng)代藝術(shù)》 浦捷 著

[8]《 空層 》---王小松的藝術(shù)世界 劉巨德 著

[9]《藝術(shù)當(dāng)代》 2014年6期

[10]《藝術(shù)財經(jīng)》2014年4期

作者簡介：郭巍，男，錫伯族，河北省人，西南民族大學(xué)美術(shù)學(xué)2013級碩士研究生。