薛遷

摘 要：自拍攝影自攝影術(shù)誕生起就倍受一些攝影藝術(shù)家的鐘愛，采用這種攝影方式，可以更好地表達(dá)自己的藝術(shù)理念。本文將比較自拍攝影與非自拍攝影的不同，并探討自拍攝影的幾種創(chuàng)作手法。

關(guān)鍵詞：自拍；自拍攝影；創(chuàng)作手法

中圖分類號：J405 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0285-01

一、自拍攝影與非自拍攝影

1.自拍攝影是觀念先行。自拍是一種自娛，而自拍攝影是一種自我創(chuàng)作，這種創(chuàng)作同時也是一種自我反思和自我審視。整個作品形成的過程也許很長，從構(gòu)建“心像”到形成作品這樣一個制作的過程，有的需要幾天甚至幾個月的大量準(zhǔn)備工作，所以自拍攝影是一種觀念先行的藝術(shù)形式。而拍攝他人的攝影創(chuàng)作，更多時候是即興的，尤其是街拍攝影家。布列松的“決定性瞬間”理論出現(xiàn)后，受到攝影界的強(qiáng)烈推崇，許多攝影師更是對擺拍深惡痛絕。所以非自拍攝影大多時候都是建立在對時機(jī)和題材的敏銳把握之上的一種即興的創(chuàng)作。

2.自拍攝影是心手合一。自拍攝影從藝術(shù)范疇來分析其行為動機(jī)，是一種自我窺視和自我解剖，自拍攝影的主體不單是外在形象，還包括攝影者內(nèi)在的某種精神層面。拍攝者既是站在主體位置的窺視者，同時又是站在客體位置的被窺視者。一方面，主體通過鏡頭細(xì)細(xì)琢磨場景的選擇、人物的安排、焦點的位置、光線的運用；另一方面，作為客體的自己沒有對鏡頭后面那個掌鏡者的緊張恐懼心理，而把所有的關(guān)注點都聚集在自己身上，揣摩內(nèi)心的想法、合適的神情、恰當(dāng)?shù)膭討B(tài)，將自己想要表達(dá)的某種狀態(tài)、外貌特征上升到情與景的融合。因此，自拍攝影是攝影者藝術(shù)觀念的完美表達(dá)，達(dá)到了心手合一的創(chuàng)作狀態(tài)。

3.自拍攝影是由特殊到一般。羅蘭·巴特在其攝影札記著作中提到，肖像攝影是一種反省自觀的文化行為，形成四種自我影像的不同戲碼，照片中被攝者的自我的影像是自己所認(rèn)為的我，又是希望別人認(rèn)知的我，同時也是攝影師認(rèn)為的對象，更是攝影師展現(xiàn)技藝最后變成藝術(shù)品陳列在藝術(shù)館的公眾的我。因此，自拍攝影作為一種藝術(shù)形式從來就不是狹隘的孤芳自賞的行為，而是包含著深刻的文化內(nèi)涵。譬如活躍于美國的當(dāng)代女藝術(shù)家雪琳·納歇特，她通過她的加入了伊斯蘭文字的自拍攝影照片來探索女性在伊斯蘭社會中的地位問題。由此可見，即使鏡頭對準(zhǔn)的僅僅是自己，一己身軀也同樣可以承負(fù)創(chuàng)作者深厚的社會關(guān)懷。

二、自拍攝影的表現(xiàn)方法

1.角色扮演。以角色扮演的方式來創(chuàng)作自拍攝影最成功的當(dāng)屬美國女藝術(shù)家辛迪·謝爾曼。1999，她年被美國《藝術(shù)新聞》雜志評選為20世紀(jì)最有影響力的25位藝術(shù)家。她善于以自拍照反映西方社會不同年代典型的女性形象，其最著名的自拍攝影作品就是《無題電影劇照》系列，這組作品共69張，照片中的女子雖然角色不同，卻有一個共同點，都讓人聯(lián)想起好萊塢電影里的女主人公，他們處于一種被男性窺視的狀態(tài)。這組作品表達(dá)了對于男權(quán)社會下大眾媒介弱化女性、消費女性，將女性視作男性觀賞對象和欲望客體的不滿。

2.自我紀(jì)實。美國女?dāng)z影家南·戈爾丁，常被冠以私攝影鼻祖的頭銜。1953年出生的南·戈爾丁是現(xiàn)在美國最受矚目的攝影家之一，她與各種自我放逐于美國主流社會以外的青年人共同生活。在這期間，戈爾丁懷著“自己記錄自己的歷史”的愿望，開始以攝影方式如實拍攝他們的群體生活，并且不作任何修飾，赤裸裸地展示了處于社會主流邊緣的一部分美國青年的生活實態(tài)。她通過自拍的方式展現(xiàn)了美國社會中存在的吸毒、暴力等社會問題。比較有名的自拍攝影作品有《被毆打的南》《我和十字架一起在床上》。

3.與行為藝術(shù)相結(jié)合。特立獨行的華人攝影家曾廣智在外人看來十分古怪，他常常以一種近似于行為藝術(shù)的方式來創(chuàng)作自拍攝影作品。曾光智1950年9月6日出生于中國香港，1978年搬到紐約市，成為“東村”及“57俱樂部”的活躍人物，1990年3月10日病逝紐約。曾廣智最廣為人知的一組自拍攝影作品是《東方遇見西方》。在這一組作品中，他始終身穿“毛服”，眼戴墨鏡，并保持著僵硬的肢體和表情，出現(xiàn)在象征西方文明的各大建筑和雕塑前，以此制造出強(qiáng)烈的違和感。表現(xiàn)了作為少數(shù)裔的華人在西方社會的掙扎和矛盾。

4.個人充當(dāng)畫面元素。自拍一旦上升到自拍攝影的高度，個人便往往不再是畫面的絕對主體，而是作為表現(xiàn)作品主題和內(nèi)涵的一種畫面元素。

美國當(dāng)代女?dāng)z影家米魯·金以一系列在城市廢墟中的裸體自拍成名。在名為《裸體城市的憂郁》（Naked City）作品中，她全身裸體闖入被人們遺忘的廢墟，古老廢棄的火車站、隧道、下水道、墓穴、工廠、醫(yī)院甚至是停尸間，格格不入的強(qiáng)烈對比，重新賦予曾經(jīng)熱鬧的廢棄建筑以生命力，并引發(fā)觀眾持續(xù)的聯(lián)想和想象。在這組作品里，她只占據(jù)畫面的極少部分，并且，可以被任何一個身體稍顯優(yōu)美的人替代，她的作用只是一個表達(dá)荒誕、孤獨意境的元素。

參考文獻(xiàn)：

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