劉珂

〔摘 要〕在中國畫中，對色彩的調(diào)配是非常重要的，我們之所以欣賞它，就源于它帶給我們的視覺沖擊，最直白的就是色彩視覺。任何一位畫家，對中國畫色彩的運用都有屬于他自己的特色，這些絢爛的色彩構(gòu)成了中國畫之魂，讓中國畫的內(nèi)涵得以更好地展示在世人面前。

〔關(guān)鍵詞〕中國畫 色彩 運用 特色

在中國人的心里，對色彩有著強烈的感覺，這是與民族習(xí)慣、風(fēng)俗傳統(tǒng)乃至?xí)r代精神都息息相關(guān)的，中華文化綿延千年，從古至今，對色彩的運用一直就有跡可循。中國畫在中華文明史上歷來就是濃墨重彩的一筆，借畫作傳承精神乃是畫家們苦心孤詣的造就，到了今天，中國畫仍然能帶給世人強烈的視覺欣賞，傳播美的精髓。在中國畫中色彩的運用及特色也是大家一直廣為關(guān)注的話題，正是由于這絢爛色彩的堆積與協(xié)調(diào)運用，才構(gòu)成了美麗的中國畫。

一、中國畫的用色之道

中國畫泛指中國繪畫，它與西方繪畫不同，更為注重的是意境，人們都說，欣賞中國畫其實就是在看故事，畫家通過那么一幅畫展示出來的是很多意思，或高山，或流水，或草木，或飛禽走獸，等等，各種色彩的搭配與協(xié)調(diào)，構(gòu)成了潑墨重彩的畫作，傳達出另一番風(fēng)景。從戰(zhàn)國時期的帛畫開始起算，作為國粹之一的中國畫已經(jīng)有了兩千多年的歷史，可若是要從原始巖畫就開始考究，那么中國畫已經(jīng)經(jīng)過了五千多年的洗禮。這是怎樣的文化瑰寶啊！中國畫在用色方面很是講究，它不會簡單地只是用某一種純色，但也不會亂七八糟地使用各種彩虹色，不求斑斕，但求絢爛。而之所以會出現(xiàn)這種情況，其實跟中國的文化傳統(tǒng)有關(guān)，華夏民族骨子里流動著的是低調(diào)卻也張揚的血液，這種傳承數(shù)千年的民族精神在中國畫中就有很好的體現(xiàn)。也正是由于中國畫這另類的用色之道，借色彩的完美配置表達各種藏于畫家心中的感情，注重色彩卻不限于色彩，所以它才可以歷經(jīng)這么多年的風(fēng)霜雨雪，今天才會在世界畫廊中發(fā)出振聾發(fā)聵的聲音[1]。

二、中國畫的用色特點

中國畫能夠綿延千年不絕，經(jīng)歷各種各樣的戰(zhàn)爭與災(zāi)害還能呈現(xiàn)在今人的面前，這是一個了不起的偉大。不僅我們國人對中國畫有著深刻的感情，外國友人對它也是充滿了贊賞與崇拜之情。對于中國畫中色彩的運用，一直就是大家甚為重視的關(guān)注點，畢竟這種搭配不是隨便就能夠做好的，它有屬于自己的特色，有不同于他物的特點。仔細研究中國畫，我們其實也能發(fā)現(xiàn)中國畫的用色特點。首先最明顯的就是它鮮明的藝術(shù)特點，這與中國畫的用色之道有關(guān)，先設(shè)色，后來才有水墨，而在設(shè)色中也是先有重彩，后有淡彩。換言之，畫家在繪畫時，不是為了畫畫而畫，更為注重的是突出它的藝術(shù)特點，打開一幅中國畫，迎面撲來的藝術(shù)氣息就足以說明這個問題。還有，中國畫特別講究平穩(wěn)沉和，它在用色方面力求各種色彩的和諧搭配，縱觀任何一幅中國畫，我們都能發(fā)現(xiàn)它在色彩方面不會有一些突兀現(xiàn)象，給人的感覺就是渾然天成，不會出現(xiàn)那種刺激性的視覺沖擊。

三、中國畫與西洋畫在色彩運用方面的區(qū)別

在世界美術(shù)園林中，除了中國畫，還有西洋畫，這兩者迥然不同，在色彩運用方面也存在著極大的差別。首先，他們的顏料不同。西洋畫的顏料都是化學(xué)品，是后天合成的。而中國畫的顏料來源有兩種，一是從植物中得來的，比如花青、胭脂等，另一種是從來礦物中得到的，比如朱砂、石黃等。西洋畫與中國畫的顏料不同，所呈現(xiàn)出來的色彩就不一樣，運用方面自然不可同日而語。西洋畫注重考慮環(huán)境色對物象的影響，我們都知道，西洋畫家經(jīng)常掛在嘴邊的就是冷暖色，他們很重視色彩冷暖的對比效果，會刻意處理這種對比所帶來的一些細致的變化，也就是善于從色彩細節(jié)處入手。可是中國畫就與之不同，它不關(guān)注所謂的色彩冷暖搭配，而是將重點放在了抒情寫意方面，它注重寫真，各種色彩的運用，都是為了呈現(xiàn)出作者想要表達的情感。中國畫的細致在于它傳達出的意思。在繪畫中，不是依據(jù)固定的客體，而是憑借記憶及主觀臆想進行敷色，更多的還是來源于畫家腦海中的色彩。概括來說，就是西洋畫在色彩運用方面是以客觀色彩為主，看到的是什么樣，畫紙上呈現(xiàn)出的就是怎樣，沒有摻入一些作者的情感進去；中國畫在色彩運用方面注重的是主觀色彩，是為了抒情寫意，畫家在創(chuàng)作的時候，自己腦海中也有了這樣的一幅構(gòu)思圖，中國畫表現(xiàn)出的更多的是故事。所以，中國畫與西洋畫在色彩運用方面是有很大區(qū)別的[2]。

四、中國畫色彩的運用

（一）隨類賦彩

中國畫在色彩運用方面最為普遍的就是隨類賦彩，也就是根據(jù)事物的種類進行色彩的運用，它忽略一些自然的陰影、反光、周圍事物色彩的影響等光色變化，而是將注意力都放在了它的固有本色上。這也可以理解為畫家不是根據(jù)眼前所見而畫，而是根據(jù)腦中所現(xiàn)而畫，他們不是很相信自己眼睛看到的，更愿意承認心中給出的色彩，這就注定了中國畫意境深遠的特點。換言之，畫家在繪畫時，不再僅僅只是與事物的表象進行交流，而是升華到與它的精神內(nèi)在進行對話。隨類賦彩，跳出了眼睛看到的實景的樊籠，超脫出事物的表象，畫家有自己對色彩的獨特理解，摻雜的是多年的生活經(jīng)驗和感情寄托，這樣最終展現(xiàn)給世人的，也不會是模仿性的作品，而是賦予了生命與內(nèi)涵的佳作。中國畫在色彩運用上倡導(dǎo)隨類賦彩，就是為了更好地傳承國畫的精神，賦予它自己的生命力，我們在欣賞中國畫的同時，就是在讀一個故事。

（二）悟得活用

中國畫是有深遠意境的活體，這是中國畫的特點，正因為如此，在色彩運用上就更為關(guān)注悟得活用。畫家其實是最有藝術(shù)氣息的，他們用手中的畫筆與顏料，通過一些線條的勾勒及色彩的搭配，展現(xiàn)出活靈活現(xiàn)的畫作，表達出獨特的中國畫內(nèi)涵。因此，任何一個好的中國畫畫家，必然在色彩運用方面講究悟得活用，多感悟理解，對客觀事物有一種真切的體悟，懂得把握它的內(nèi)在本質(zhì)，然后根據(jù)自己的理解進行運用，靈活多變，不會局限于某一方面。也正是這種用色方式，才讓中國畫展現(xiàn)出的是別樣的感覺，雖立足于實物，卻有了超脫于實物的展示。中國畫在色彩運用上注重悟得活用，使得中國畫的意境更為深遠，給我們更多的美的欣賞[3]。

結(jié)語：既然各式各樣的色彩及其完美運用構(gòu)成了美麗的中國畫，那么對色彩的探究自然就成為了研究中國畫的主要內(nèi)容。探尋中國畫的用色之道，深入了解它的用色特點，將其與西洋畫在色彩運用方面進行對比，找出兩者的區(qū)別，研究中國畫色彩的運用，知道了隨類賦彩和悟得活用這兩種方式。正是由于這詳盡的探索與研究，對中國畫色彩的運用及特色有了深層次的理解，我們才更加喜愛中國畫，熱愛這民族之魂。

（責(zé)任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]朱永鋒.中國畫色彩的特點及運用.短篇小說（原創(chuàng)版），.2014（06）：119-120

[2]姚占理.中國畫色彩藝術(shù)特點及運用分析.散文百家：下，2015（12）：121-121

[3]王琳.中國畫色彩的運用及特色.湖北函授大學(xué)學(xué)報，2011，24（12）：155-156