陳明

“百川獎(jiǎng)”作曲比賽是上海音樂(lè)學(xué)院主辦、上海音樂(lè)學(xué)院作曲系承辦的一項(xiàng)面向海內(nèi)外青年作曲家的賽事。第六屆“百川獎(jiǎng)”作曲比賽自2015年4月就開(kāi)始籌備，并于同年12月5日晚在上海音樂(lè)學(xué)院賀綠汀音樂(lè)廳舉辦決賽音樂(lè)會(huì)，通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)演奏，當(dāng)場(chǎng)打分的方式?jīng)Q出作品名次。擔(dān)任決賽的評(píng)委由11位國(guó)內(nèi)外作曲家組成，分別為：許舒亞（評(píng)委會(huì)主席）、特里斯坦·米哈伊（Tristan Murail）[法]、史特曼（Kurt Stallmann）[美]、陳士惠[美]、徐孟東、賈達(dá)群、周湘林、陳強(qiáng)斌、溫德青、陸培、呂黃。經(jīng)過(guò)初賽評(píng)委的評(píng)選，共有九部作品進(jìn)入決賽。音樂(lè)會(huì)由被稱為“歐洲現(xiàn)代音樂(lè)領(lǐng)頭軍”的世界著名樂(lè)團(tuán)“奧地利Klangforum Wien 室內(nèi)樂(lè)團(tuán)”演奏。

經(jīng)過(guò)決賽評(píng)委的評(píng)選，來(lái)自中央音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生李景元?jiǎng)?chuàng)作的《消失在逾越節(jié)》奪得桂冠（獲獎(jiǎng)名單附后）。這些來(lái)自不同院校、年齡大多為“90后”、均為在校學(xué)生的參賽者給大家呈現(xiàn)了九首不同風(fēng)格、頗具個(gè)性的作品。他們?cè)谝魳?lè)新音響方面的探索以及音樂(lè)語(yǔ)言與音樂(lè)形象的構(gòu)建方面給大家留下了深刻印象。

一、探求音高組織與結(jié)構(gòu)優(yōu)勢(shì)

音高材料的選擇是作曲家創(chuàng)作作品諸多因素中的重要一環(huán)，它與作品風(fēng)格、音樂(lè)音響的構(gòu)建等方面有著緊密的關(guān)聯(lián)。與以往相比，今年的九部作品在音高材料的選擇以及由此產(chǎn)生出的音樂(lè)音響方面沒(méi)有出現(xiàn)大比例的雷同，均能表現(xiàn)出各自的獨(dú)立想法和追求。例如，李歌立創(chuàng)作的《夜曲》，是作者就讀漢堡國(guó)立音樂(lè)和戲劇大學(xué)期間創(chuàng)作的最后一首樂(lè)曲。作品的總體音響“很西方”，核心音高為“B、A、#G、#A”四個(gè)音，主要運(yùn)用了小二度和大二度的各種組合，時(shí)而并置構(gòu)成和音，時(shí)而化為旋律線條進(jìn)行展開(kāi)。音高材料雖然簡(jiǎn)單，但作者還是頗費(fèi)心思，用單一的音高材料進(jìn)行新的處理，創(chuàng)造出不同的音響組合。張琪創(chuàng)作的《山居秋暝》則在大家比較熟悉的“很東方”的四、五度音程關(guān)系上嘗試創(chuàng)新。作者選用了在四、五度音程結(jié)構(gòu)為核心的基礎(chǔ)上嵌入附加音的做法，這些附加音即有大小二度、也有大小三度。如何安排附加音？作者也頗有想法，比如使其有邏輯地形成半音排列，這樣形成的音響與四五度音程形成的音響并置，復(fù)合出新的音樂(lè)音響。

音高材料至簡(jiǎn)的寫法也是這次若干首作品的特點(diǎn)。例如李景元?jiǎng)?chuàng)作的《消失在逾越節(jié)》中長(zhǎng)笛聲部的寫作，音高以小字三組的be音為核心，時(shí)而半音偏離，時(shí)而用其他若干音纏繞著be音進(jìn)行。這種音高素材的處理貫穿全曲，使作品即統(tǒng)一又有變化。另一首音高材料至簡(jiǎn)的作品是張?zhí)礻?yáng)創(chuàng)作的《隕星》，全曲的音高材料建立在三個(gè)小二度的連續(xù)疊加上，一開(kāi)頭即出現(xiàn)d、#d、e、f四個(gè)音，隨后用這個(gè)核心材料進(jìn)行移位、擴(kuò)展、纏繞等方式展開(kāi)。由于材料簡(jiǎn)單集中，作者巧妙地運(yùn)用了音高的密集與開(kāi)放排列所產(chǎn)生的不同音響將作品一氣呵成地推到最高潮，隨之以密集排列所形成的音塊音響結(jié)束全曲。

除了李景元?jiǎng)?chuàng)作的《消失在逾越節(jié)》和晏慶創(chuàng)作的《孤島》由三個(gè)段落以及張琪創(chuàng)作的《山居秋暝》由四個(gè)段落組成，其他均為單一段落構(gòu)成的作品，大多呈衍展式的結(jié)構(gòu)，所不同的是展開(kāi)手法和形態(tài)的差異。如《隕星》采用單一材料的衍展式發(fā)展，作品的結(jié)構(gòu)清晰，呈“小于號(hào)”結(jié)構(gòu)，即“ ”形態(tài)。另外，全曲力度從弱（pp）走到結(jié)束部分的極強(qiáng)（sfff），從長(zhǎng)時(shí)值

的形態(tài)（ ）走向結(jié)尾部分的短時(shí)值（ ）。不論從音高材料的發(fā)展，還是力度和時(shí)值的走向，共同構(gòu)筑了作品的“小于號(hào)”結(jié)構(gòu)。新生代善于利用單一結(jié)構(gòu)的優(yōu)勢(shì)來(lái)更好地表達(dá)自己作品的內(nèi)容，如林璐馨的《墨之戲》。結(jié)構(gòu)采用大家較為熟知并被作曲家常有的、俗稱“橄欖形”的結(jié)構(gòu)，即“ ”形態(tài)。作品一波三折地推出作品的最高潮，高潮點(diǎn)毫無(wú)意外地精準(zhǔn)地出現(xiàn)在黃金分割點(diǎn)的位置上。就像斯特拉文斯基在他回憶錄中說(shuō)的那樣“越有控制就越自由”，林璐馨在清晰的結(jié)構(gòu)框架中，音樂(lè)想象力和音樂(lè)寫作控制力得到了更好的發(fā)揮和提升，把更多的精力和注意力放在了音色和演奏法的有效運(yùn)用、復(fù)合節(jié)奏的安排、句子的長(zhǎng)短控制、氣息的自然發(fā)展等方面。因此，這首作品在聽(tīng)覺(jué)上給人以流暢之感，也較好地表達(dá)了作者的寫作初衷——“將畫中此輕彼重的落墨與音樂(lè)色彩相關(guān)聯(lián)，運(yùn)用繪畫手法中的點(diǎn)﹑線﹑面在空間組織上的多重交錯(cuò)表現(xiàn)出音樂(lè)的內(nèi)在張力”。

二、挖掘音樂(lè)新音響

音色的靈活運(yùn)用以及精心編制的織體所產(chǎn)生的新音響無(wú)疑是這九首作品共同的亮點(diǎn)。根據(jù)比賽章程，作品最大編制為：長(zhǎng)笛（包括短笛、中音長(zhǎng)笛）、單簧管（低音單簧管）、鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴；作品時(shí)長(zhǎng)控制在7—11分鐘之間；演奏家數(shù)量最多六人，最少三人。在這樣的規(guī)定下，參賽者均表現(xiàn)出較高的水平，展示了新生代作曲家新的音樂(lè)音響想象力和控制力。除了前面已經(jīng)陳述的由于音高組織而產(chǎn)生的新音響外，參賽者也通過(guò)非常規(guī)演奏法、織體的編制等方式來(lái)挖掘音樂(lè)新音響。例如王賢創(chuàng)作的《L'Age m？觠r》（法文），曲名意為成熟的年齡。樂(lè)曲運(yùn)用木管聲部的“帶有音高的氣息聲”，弦樂(lè)聲部的極高音區(qū)演奏等非常規(guī)演奏技巧，以期產(chǎn)生不同的音色。作品后段，作者運(yùn)用長(zhǎng)音和弦的漸強(qiáng)與節(jié)奏的錯(cuò)位組合制造出一種織體結(jié)構(gòu)，通過(guò)這種織體篩選出不同的聲音，不斷變化出五彩繽紛的光線。正如作者本人所說(shuō)：“音樂(lè)材料在互相侵蝕互相旋回中演變，通過(guò)各種不同音樂(lè)材料的變形，形成各種不同音響音色?！?/p>

李景元的音色想象力和音色制造力為《消失在逾越節(jié)》增色不少。作者調(diào)動(dòng)各種可能來(lái)制造新音響，譬如一個(gè)無(wú)簧片單簧管的滑音、微分音和極高音區(qū)的聲音、木管的打鍵聲和氣聲等等。由于聲部的非常規(guī)演奏較多因此寫作不復(fù)雜，作者巧妙運(yùn)用聲部之間的銜接編織出簡(jiǎn)樸的織體，在不復(fù)雜的織體中創(chuàng)造出較好的音樂(lè)音響。張?zhí)礻?yáng)創(chuàng)作的《隕星》運(yùn)用了更為豐富的音色處理，更為復(fù)雜的演奏法和更為精致的織體結(jié)構(gòu)。作者的描述是：“隨著隕石沖入大氣并燃燒，音樂(lè)逐漸合并并且縮短材料，最后在強(qiáng)力的和弦沖擊下，大地被隕石撞擊而劇烈震動(dòng)?！睘槊枥L這個(gè)場(chǎng)景和感受，作者運(yùn)用大量非常規(guī)演奏法來(lái)產(chǎn)生豐富的新音響，各樂(lè)器的音區(qū)大跳產(chǎn)生的色彩變化也為作品增色不少。在織體的整體布局上也頗為用心，通過(guò)織體的長(zhǎng)短結(jié)合、錯(cuò)落有致的搭配，產(chǎn)生出色彩斑斕的音色。

三、探索多元的題材內(nèi)容與

音樂(lè)形象的塑造

題材內(nèi)容的多元和豐富的音樂(lè)形象構(gòu)建也是本次參賽作品的亮點(diǎn)之一。九首作品涉及的題材內(nèi)容多樣，有些來(lái)自詩(shī)作的感受，例如張琪創(chuàng)作的《山居秋暝》是作者有感于唐代詩(shī)人王維的詩(shī)作《山居秋暝》而作；有些是對(duì)情景的描述，例如張?zhí)礻?yáng)《隕星》是描述“大地被隕石撞擊而劇烈震動(dòng)”的景象以及李歌立《夜曲》中描繪漢堡夜晚的景況等等。有些是因畫而起的感悟，如林璐馨的《墨之戲》——與畫家趙無(wú)極的對(duì)話等等；有些是為了追求音色的表達(dá)或?qū)ΜF(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)語(yǔ)言的思考，如王賢的《L'Age m？觠r》和徐唯尊的《惑》等等。

多元的題材內(nèi)容為構(gòu)建豐富的音樂(lè)形象提供可能。晏慶創(chuàng)作的《孤島》是為摯友新創(chuàng)作的現(xiàn)代詞集而作，由《暮色》《琥珀色的星海》和《薄霧里的歌聲》三部分構(gòu)成。作品較好地刻畫出三個(gè)完全不同且個(gè)性鮮明的形象，如第三部分《薄霧里的歌聲》的開(kāi)始，中提琴演奏了充滿調(diào)性感的旋律，就像一位歌者唱著略帶憂傷的歌，之后用單簧管延續(xù)這種情緒的同時(shí)，鋼琴聲部以較為短促的柱式和音出現(xiàn)，就像歌者邁著較為沉重的腳步前行。在這段音樂(lè)中還大量使用同音或同和音的處理方式，如持續(xù)的升f音和由c、bg、bb構(gòu)成的和音等，我想這除了起到踏板音的作用外，更重要的還是刻畫歌者猶豫徘徊的形象。另外，運(yùn)用非常規(guī)演奏法產(chǎn)生的音響效果極好地勾勒了音樂(lè)形象，如第三部分的最后段落，鋼琴低音區(qū)的撥奏猶如歌者的腳步，大提琴的泛音滑奏與木管的氣聲就像那飄動(dòng)的薄霧等等?？傊髡哂盟翡J的聲音感受，良好的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)以及有效的聲部處理為聽(tīng)眾刻畫了三幅形象鮮明且充滿個(gè)性的畫面。

音樂(lè)形象的塑造是不分調(diào)性音樂(lè)還是非調(diào)性音樂(lè)的，討論非調(diào)性音樂(lè)的形象塑造有利于現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作。有些音樂(lè)形象的塑造與情景的渲染還依仗現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)，例如盛萌創(chuàng)作的《潮汐入夢(mèng)》，樂(lè)曲先從中音長(zhǎng)笛獨(dú)奏開(kāi)始，之后鋼琴與弦樂(lè)進(jìn)入，作者通過(guò)音高材料的精妙設(shè)計(jì)、和音之間的音色變化、長(zhǎng)短線條的織體交融、非常規(guī)演奏法所產(chǎn)生的音色、各聲部的力度之差、踏板音的巧妙運(yùn)用等等方式給聽(tīng)眾呈現(xiàn)了一幅寧?kù)o、如夢(mèng)如幻的潮汐美景。不知是作者有意還是無(wú)意？在作品的黃金分割點(diǎn)的位置上，獨(dú)奏鋼琴恍如作者本人獨(dú)自訴說(shuō)著那美景、那感悟、那夢(mèng)境中的一剎那。

徐唯尊創(chuàng)作的《惑》，開(kāi)頭即描述了一個(gè)急促、慌亂的形象，隨后大提琴以“P”的力度奏出長(zhǎng)音，似是沉思。在長(zhǎng)音的襯托下，長(zhǎng)笛和單簧管出現(xiàn)了時(shí)值較短的點(diǎn)狀織體，這兩個(gè)樂(lè)器按照自己的軌跡進(jìn)行發(fā)展，刻畫作者“對(duì)充滿挑戰(zhàn)性的傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言思考”的形象。在李歌立創(chuàng)作的《夜曲》中，鋼琴擔(dān)任了重要的角色，高聲部主要與其他樂(lè)器呼應(yīng)配合，相互穿插。低音部彷如作者的腳步在不斷的前行，這一重要的形象元素貫穿全曲，窺視出《夜曲》不是“夜曲”，是作者心中的回憶和向往。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，“新生代”作曲家為我們呈現(xiàn)了別具一格的“新聲音”，展現(xiàn)了具有他們自身特點(diǎn)的風(fēng)采。作曲家們表現(xiàn)出較高的創(chuàng)作水平、較嫻熟的作曲技法、良好的音樂(lè)想象力和控制力以及塑造音樂(lè)形象的能力給大家留下了深刻的印象。但同時(shí)也顯露出一些問(wèn)題：個(gè)別作品的音樂(lè)語(yǔ)言略顯生澀；聲部處理不夠精致，甚至可以說(shuō)是比較粗糙；音樂(lè)與作者試圖表現(xiàn)的內(nèi)容有些許距離；有些音響缺乏“聲音邏輯”，是“音響的堆積”等等。這些問(wèn)題的解決過(guò)程也是邁向成熟作曲家的過(guò)程，參賽經(jīng)歷在這些新生代作曲家的成長(zhǎng)道路上必將留下深深的印記和長(zhǎng)遠(yuǎn)的影響，正如參加三次“百川獎(jiǎng)”比賽的來(lái)自延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的林璐馨所說(shuō)：“如果參加第一次參賽是為了拿獎(jiǎng)，那么后兩次參賽完全是為了提高作曲能力。聽(tīng)了由國(guó)際著名樂(lè)團(tuán)的演奏，使自己的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)得到極大的提高，知道了何為‘正的、‘對(duì)的聲音。每一次與這些國(guó)際著名樂(lè)團(tuán)排練的過(guò)程其實(shí)也是我自身反省與進(jìn)步的過(guò)程?！?/p>

“百川獎(jiǎng)”作曲比賽是上海音樂(lè)學(xué)院院級(jí)重大活動(dòng)。之所以將比賽命名為“百川”，就是為了體現(xiàn)“海納百川、追求卓越、開(kāi)明睿智、大氣謙和”的比賽原則和理念，這種原則和理念即源于上海這座大都市的城市精神，也展示了上海音樂(lè)學(xué)院辦學(xué)的胸懷和品格。自2009年至今，六屆“百川獎(jiǎng)”共推出了54部室內(nèi)樂(lè)作品，47位新人，為當(dāng)代音樂(lè)的人才培養(yǎng)和新作品的推出做出了顯著的貢獻(xiàn)，為我國(guó)的當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作起到了推波助瀾的作用。相信“百川獎(jiǎng)”作曲比賽將不斷賦予比賽更多的內(nèi)涵，為中國(guó)的現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)發(fā)展做出更為驕人的成績(jī)。

（特約編輯 于慶新）