摘要：

以色彩對于當代公共藝術(shù)設計的重要性入手，借鑒色彩研究最新理論成果，結(jié)合公共藝術(shù)設計及施工內(nèi)在特點，展開有針對性地公共藝術(shù)色彩教學實踐工作，通過教學評價顯示，實現(xiàn)教學目標，取得良好教學效果。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)、色彩、設計、教學

公共藝術(shù)作為一種形式具有綜合性、創(chuàng)作過程具有開放性的新型藝術(shù)形式，正在提升社區(qū)活力、繁榮城市文化方面發(fā)揮著越來越大的作用。

雖然公共藝術(shù)發(fā)展快速，社會對此需求大，但相關(guān)教學方法卻遠未成熟。而且導傳統(tǒng)雕塑、景觀等藝術(shù)形式相比，公共藝術(shù)設計對色彩，特別是明快的色彩運用格外重視，這是由公共藝術(shù)自身多方面因素決定的。基于此，筆者在天津大學開設的《設計導人文——當代公共藝術(shù)》課程中充分發(fā)揮理工科學生理性思維和動手能力較強的特點，以公共藝術(shù)自身的多學科交又特性為切入點，借鑒相關(guān)學科成熟知識體系，結(jié)合公共藝術(shù)自身特點，立足中國國情，進行相關(guān)公共藝術(shù)色彩設計教學探索。經(jīng)過一段時間實踐后，初步摸索出一套完整、實用的公共藝術(shù)設計色彩教學體系。

一、基于色彩學基本理論的公共藝術(shù)設計色彩教學

公共藝術(shù)設計具有設計活動的共性，因此普及色彩學相關(guān)理論和基本知識，是進行公共藝術(shù)色彩設計的前提。但由于學時所限，應當限于最能夠直接運用于公共藝術(shù)設計的知識要點進行教授。比如，相比視覺傳達設計、服裝服飾設計，公共藝術(shù)自身色彩搭配和變化往往相對簡單，因此錯視等概念應用較少。同樣，運用奧斯瓦爾德色彩系統(tǒng)和孟塞爾色彩系統(tǒng)進行色彩設計也缺少必要性。導之相對，對色彩三屬性：色相、純度和飽和度的講解應當作為重點。¨l導上述簡化的理論知識點相對，在公共藝術(shù)設計教學中對于色彩心理學應該有深度的講解。舉例而言，由于波長和振幅區(qū)別，紅色的運用能使人呼吸急促，腎上腺素加快分泌。在視覺上首先給人帶來旺盛的生命力，使人想到熱情、青春、愛情、革命。因此，大量歐美幾何構(gòu)成型公共藝術(shù)作品都選用紅色作為主基調(diào)，除了后文會提到的環(huán)境導形態(tài)限制的因素外，利用紅色產(chǎn)生警醒也是重要的色彩心理學功能。另外，黃色是明亮的、溫暖的，黃色在適當?shù)谋尘跋率中涯?，亮度和純度都較高的黃色可以很快吸引人的注意力。另外，藍色是冷靜、理智的色彩，大海和天空又為藍色標注了廣闊無垠的特征，帶有濃厚的自然清新氣息。另一方面，藍色還是科技的色彩，藍色導銀仄色都可以用來表示人類的科技產(chǎn)品和對未知世界的征服。白色則有純；爭之感。黑色則使人壓抑、警惕。這些色彩特性都在公共藝術(shù)中有廣泛運用。

這方面的教學范例是羅伯特印第安納的“LOVE”系列。印第安納將“LOVE”拉伸以具有一定的三維厚度，并按照符合形式美的原則將其排列起來后，產(chǎn)生了風靡世界的“LOVE”公共藝術(shù)品，醒目紅色的運用使這件作品超越了字母所傳達的信息，而上升為一種流行文化的符號。同樣，國內(nèi)以字體（包括漢字、拉丁文字導自創(chuàng)字符）為主創(chuàng)作的公共藝術(shù)大多選用鮮明的色彩，特別紅色來突出這一心理感受，取得了突出的效果。（見圖1）

教學實踐案例：《逝去累積》（趙夏璃指導教師：王鶴）。該方案以二維圖像為出發(fā)點，采用了帶有文化含義的“Time”、“Goal”單詞為主要造型，通過形體變化表現(xiàn)出時間流逝和成功積累的主題。方案主題鮮明，尺度得當，形態(tài)變化豐富，二維公共藝術(shù)沿線性空間布置以節(jié)省空間的特點發(fā)揮得淋漓盡致。特別是設計者運用明黃、大紅和亮白三種醒目色彩來喚起公眾注意，更突出闡發(fā)了作品主題，發(fā)揮出了最佳視覺效果。（見圖2）

二、基于類型學的公共藝術(shù)設計色彩教學

當代公共藝術(shù)導設計關(guān)系緊密，其成型方法在很大程度上可以歸于設計方法論的研究范疇。如果基于類型學視角開展分析，現(xiàn)成品復制、二維圖像的運用以及構(gòu)成，無疑是三種最主要的公共藝術(shù)設計方法。由于各自設計方法伴隨優(yōu)點而來的內(nèi)在局限，運用這三種方法設計出的公共藝術(shù)作品都對色彩的表現(xiàn)力有必然的需求?；谏鲜龇治觯诮虒W實踐中進行了積極嘗試，選取三位建筑學院建筑學和環(huán)境設計專業(yè)同學的公共藝術(shù)概念設計方案，分別運用了現(xiàn)成品復制、二維圖像拉伸和構(gòu)成的設計方法，從不同角度驗證強調(diào)公共藝術(shù)色彩教學的重要性。

1.現(xiàn)成品公共藝術(shù)

現(xiàn)成品公共藝術(shù)是當代公共藝術(shù)中的重要類型，以奧登博格為代表的現(xiàn)成品公共藝術(shù)不能脫離色彩而存在，因為這些作品摹仿自工業(yè)現(xiàn)成品或其他，這些物品本身就具有色彩，因此將它們放大、扭轉(zhuǎn)、組合運用后的公共藝術(shù)品必須著色，才能準確表現(xiàn)出作者的想法。如奧登博格和他的妻子布魯根所說：“我們也需要用一個十分相關(guān)的能夠在漂亮的色彩中被喚起的圖像。如果沒有那些，我們的雕塑就不能在充滿巴士、小汽車和煙霧的環(huán)境中脫穎而出?！苯虒W案例：《插電生活》（吳聞達指導教師：王鶴）。該方案還處于概念階段，尚未深化，但設計者選取插頭和插座這一現(xiàn)代生活中尋常可見的事物進行放大，達到表現(xiàn)生活，營造幽默感的設計目的，充分結(jié)合環(huán)境設計了懸吊結(jié)構(gòu)以承力，同時不妨礙交通流線。為了強化視覺美感和幽默效果，借鑒了奧登博格在埃因霍溫《PING》中運用多個保齡球瓶的方法，運用了多個尺度相同的插頭，并添加黃、綠、藍等色彩，熟練掌握了利用色彩進行區(qū)分多個現(xiàn)成品相同元素的設計方法。（見圖3）

2.二維公共藝術(shù)

二維型公共藝術(shù)，特別是二維厚度拉伸的人物形態(tài)公共藝術(shù)雖然具有直觀鮮明的特點，但是由于表現(xiàn)手段使然，視角受到局限，細節(jié)不足，因此必須輔以明亮、對比鮮明的色彩，提升自身表現(xiàn)力，因此對色彩表現(xiàn)有著強烈需求，這方面最具代表性的是基斯哈林紅、黃、藍的卡通小人形公共藝術(shù)。這些作品普遍表現(xiàn)了兒童游戲般的稚拙天真，同時造型上穩(wěn)定、均衡又富于變化。由于契合時代性，自20世紀80年代以來，這些造型簡單而形態(tài)多變的紅、黃、藍的卡通小人形象影響甚廣，甚至成為現(xiàn)代流行文化的象征之一。（見圖4）教學案例：《Retum to nature》（史文舒指導教師：王鶴）。該方案以二維人物剪影的厚度拉伸為設計方法，以活躍環(huán)境為出發(fā)點，利用手工模型表現(xiàn)方法。設計者特別注重了色彩心理學相關(guān)理論，借鑒了不同色彩導相應心理狀態(tài)的聯(lián)系。以色彩為主，以尺度為輔表現(xiàn)抽象人體的年齡階層等特征，彌補了剪影型公共藝術(shù)缺少細節(jié)表現(xiàn)的不足。（見圖5）

3.構(gòu)成

構(gòu)成型公共藝術(shù)主要依靠相同尺度或不同模數(shù)的元素，進行符合形式美法則的組合。因此，合理的色彩運用是避免單調(diào)視覺效果的重要手段。這方面教學范例除了最經(jīng)典的亞歷山大利伯曼紅色的系列作品外，還有查爾斯佩里慣用的明黃色構(gòu)成型公共藝術(shù)作品，以及位于紐約時代生活廣場的藍色構(gòu)成作品都是這方面的范例。

教學案例：《升騰的光影》（張昊 指導教師：王鶴）。該方案利用五邊形為基本元素，以漸變構(gòu)成為切入點，有著清晰的形式美感生成邏輯。作者特別注重了色彩運用，運用五色調(diào)和原理，選用紅、黃、藍、綠、紫五種色彩，使公共藝術(shù)作品立面呈現(xiàn)豐富、和諧的視覺效果。設計者特別注意了光照角度的問題，進行了局部調(diào)整，使紅、黃這樣的暖色調(diào)處于陰影中，保證了整體色彩運用效果的醒目和科學。（見圖6）

三、立足中國國情歸納公共藝術(shù)色彩運用前提

公共藝術(shù)設計教學雖然距離作品落成還有很長距離，但必要的有形的或無形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社會禁忌等。同樣，由于公共藝術(shù)作為一種誕生于歐美的新型藝術(shù)觀念，在引入中國后必然需要根據(jù)中國國情調(diào)整主題、形態(tài)以及色彩。這些都是決定一個公共藝術(shù)設計方案成功導否的關(guān)鍵。

1.規(guī)劃視角下的城市色彩統(tǒng)一

當前中國正在進行空前規(guī)模的城市化，因此公共藝術(shù)在一定程度上還需要注意導城市色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這方面可以依托規(guī)劃學科相關(guān)成果，對天津等城市色彩進行的定量分析結(jié)果。

2.大環(huán)境需要考慮緯度要素

在大多數(shù)情況下，公共藝術(shù)都位于室外開放空間內(nèi)，因此其視覺效果必然受到大氣候環(huán)境的影響。位于高緯度國家或城市的公共藝術(shù)，普遍具有色彩鮮艷的特點。以便在漫長的景觀蕭瑟的冬季，帶給公眾醒目且富于生命力的視覺體驗，進而改善心理狀況。這方面用于教學的典型案例包括奧登博格落成于荷蘭埃茵霍溫市的《PING》，大量分散布置的保齡球瓶沒有運用傳統(tǒng)色彩，而是換成醒目的橙色，在白雪皚皚的冬季依然帶給人溫暖的體驗。同樣的案例還可見休格曼位于美國底特律等五大湖地區(qū)的公共藝術(shù)，更多使用紅色、橙色和黃色。而他在美國南部各州的作品則較多使用藍色和白色。

3.社會學與民俗學視角下的禁忌因素

中國當前的公共藝術(shù)方案設計中還需要考慮禁忌心理因素，不能一味套用色彩搭配的科學原理和色彩心理學的現(xiàn)有理論。中國和許多東亞、東南亞國家都認為紅色是吉祥的象征。另一方面，紅色也是血液的顏色，事故和危險也多用紅色作標志。比如同樣是紅色的運用，青島的《五月的風》，就成功利用紅色突出了五四運動的主題，視覺效果突出，廣為大眾所接受。但位于廣西南寧市的《盛開的朱槿》（一般稱“朱槿花雕塑”）。由海外知名景觀設計公司主持設計，雖然紅色是朱槿的色彩，但由于設計方運用了花瓣形式，意圖通過乘坐交通工具的觀眾，在動態(tài)中形成朱槿花的視覺形象。但是由于很難達到理想的車速和角度，所以反而使公眾感覺很像血淋淋的刀片形狀，從而遭到猛烈抨擊，最后在落成八年后于2010年拆除。這就是公共藝術(shù)形態(tài)導色彩設計結(jié)合不當，觸發(fā)民俗禁忌的失敗案例。

五、結(jié)語

很少有哪種室外立體藝術(shù)形式像公共藝術(shù)這樣導色彩運用不可分割。但在當前，公共藝術(shù)設計實踐中錯誤運用色彩或因害怕錯誤而避免使用色彩的案例屢見不鮮。這就需要通過深化理論研究，并反過來指導實踐加以解決。但更需要立足學科交又，從教學階段進行色彩教學內(nèi)容科學化探索以解決這一問題。這方面的努力既能夠為中國公共藝術(shù)實踐培養(yǎng)多學科背景的后備人才，也能夠豐富中國色彩研究和探索的理論體系，具有相當?shù)睦碚摵蛯嵺`意義。