崔夢梓

（山東農(nóng)業(yè)工程學院，山東 濟南250100）

鋼琴伴唱《紅燈記》的鋼琴伴奏創(chuàng)作與演奏技巧
——以《窮人的孩子早當家》和《打不盡豺狼決不下戰(zhàn)場》為例

崔夢梓

（山東農(nóng)業(yè)工程學院，山東 濟南250100）

鋼琴伴唱《紅燈記》以民族調(diào)式音階為基礎，吸收西方古典和聲理論，運用其和聲體系，實現(xiàn)了中國民族調(diào)式與西方大小調(diào)完美結(jié)合；在伴奏上，保留了京劇唱腔的基本特點，配以原有的京劇打擊樂，使京劇風味濃郁；同時突出唱腔的主旋律，強調(diào)音樂的和聲進行，并能起到烘托情緒的效果，唱段的高潮部分，除了使用必備的漸快，漸慢的速度變化，或者力度的增加這類常規(guī)處理手法外，還使用了大規(guī)模上行稠密琶音和震音來烘托高潮；在鋼琴演奏技巧上，八度及柱式和弦，分解和弦琶音，震音等各種演奏技巧豐富；達到了用西方音樂語言來陳述中國戲曲內(nèi)涵的效果，對中國鋼琴藝術民族化具有重大借鑒意義。

鋼琴伴唱紅燈記；創(chuàng)作特點；演奏技巧

前言

鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作與演出，不論當時還是現(xiàn)在，都具有不可忽視的重要價值。但是，由于鋼琴伴唱 《紅燈記》是文革這一特殊時期的作品，與“樣板戲”一樣，也常常遭到否定。在當時政治境況下，鋼琴與京劇界很多文藝工作者，為自己熱愛的藝術，不斷追求創(chuàng)新發(fā)展，人們不應該在否定文革的同時，否定鋼琴伴唱《紅燈記》及“樣板戲”這類文革時期作品的藝術性。“他們積極思考著藝術創(chuàng)新，又謹慎遵循著藝術的規(guī)律，使這批作品在承擔政治使命的同時，也在延續(xù)當代戲曲改革的發(fā)展……這種政治與藝術的深度扭結(jié)，決定了作品本身的復雜性?！彪m然鋼琴伴唱《紅燈記》有不少當時免不了的時代局限性，但是仍不失為一部好作品。

“一部好的藝術作品一定經(jīng)得起歷史的考驗，鋼琴伴唱《紅燈記》近幾年復演的成功也證明了這一點”鋼琴伴唱《紅燈記》是西洋樂器鋼琴與中國傳統(tǒng)藝術京劇結(jié)合的成功實踐，它運用西方作曲技巧，演奏技法，配合傳統(tǒng)打擊樂，巧妙的模仿京劇“三大件”的音效，產(chǎn)生了一種新的藝術形式，對鋼琴和京劇普及，做出很大貢獻，促進了鋼琴藝術在中國的普及和發(fā)展。

一、鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作意義

在文革時期，西方作曲家的練習曲與樂曲均不準用作教材和一律禁彈。因此鋼琴伴唱《紅燈記》就成了少數(shù)可以使用的教材和演奏作品。作為教材練習曲，鋼琴伴唱《紅燈記》這部作品，鋼琴演奏技巧全面，音階，琶音，和弦，八度，震音，顫音，各種裝飾音，都有體現(xiàn)。作為復調(diào)，它本源于代替京劇“三大件”及各種民族樂器，多數(shù)以復調(diào)分聲部來體現(xiàn)。作為樂曲，鋼琴伴唱《紅燈記》，旋律優(yōu)美流暢，富有民族特色，是一部優(yōu)秀的鋼琴曲作品。

鋼琴伴唱《紅燈記》的成功，同時促進了中國第一首鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的誕生，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》不僅保留《黃河大合唱》的藝術特色，而且還運用鋼琴的創(chuàng)作演奏技巧以及鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作手法，在音響效果與內(nèi)容意義上達到一個嶄新的高度，進而成為中國最具有影響力的鋼琴協(xié)奏曲作品。

鋼琴伴唱《紅燈記》和鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的成功，使當時許多作曲家、鋼琴家都開始傾向民族音樂，竭力汲取民族文化營養(yǎng)，通過“紅色”文化，弘揚民族文化，成就了中國鋼琴音樂風格，為鋼琴藝術在中國的發(fā)展注入了新的活力。這一時期又出現(xiàn)了眾多優(yōu)秀的中國鋼琴作品，黎英海的《夕陽簫鼓》，儲望華的《二泉映月》，王建中的《百鳥朝鳳》，殷承宗的《十面埋伏》，周廣仁的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》等等，至今廣泛流傳。

鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作，以西方多聲部理論，伴奏織體及技巧，與中國文化元素有機結(jié)合，創(chuàng)作出具有中國民族風格的鋼琴曲，為中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作開辟嶄新的道路。中國鋼琴音樂的先驅(qū)，如賀綠汀，趙元任等人，曾經(jīng)積極提倡鋼琴音樂中國化道路，殷承宗在這部作品中做的探索及拓展延伸，是鋼琴藝術民族化的巨大進步。其實，像肖邦的《波蘭舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》都表現(xiàn)出了強烈的民族特色與作曲家的愛國情懷，各國作曲家不斷的去弘揚自己的民族文化，展現(xiàn)自己民族精神，這才是音樂創(chuàng)作和演奏的根本意義所在。

通過鋼琴伴唱《紅燈記》，讓鋼琴音樂中國化，帶動民族音樂發(fā)展。當年人們通過鋼琴伴唱《紅燈記》認識了鋼琴，熱愛鋼琴，而在這之前，鋼琴除了在專業(yè)樂團及音樂院校使用，其范圍小，影響力弱。由于鋼琴伴唱《紅燈記》的成功，就有了和“京劇樣板戲”同樣的地位，經(jīng)常演出，在生活中被廣泛傳播，鋼琴也在中國完成了史無前例的普及與掃盲?！八某晒ο蛉藗冏C明了：外來的樂器鋼琴，不但能夠很好地結(jié)合中國傳統(tǒng)的戲曲，表現(xiàn)中國的民族風格，而且其表現(xiàn)手法的適應力和潛力很大，其前景令人鼓舞”當時人們對鋼琴的狂熱程度，就連80年代后期的中國“鋼琴熱”也有所不及。

鋼琴伴唱《紅燈記》迎合現(xiàn)代觀眾審美情趣。作品結(jié)構(gòu)緊湊，旋律優(yōu)美，節(jié)奏穩(wěn)中有快，唱詞瑯瑯上口，通俗易懂，具有時代氣息，在中國可以借助鋼琴傳播京劇藝術，如同文革時期借京劇樣板戲給鋼琴找出路一樣，對鋼琴和京劇藝術的傳播是一種極好的途徑。2007年，國家教委要求京劇進課堂，從小學開始加入京劇課，振興國粹，音樂課中，老師彈奏一些戲曲類鋼琴小品，將京劇國粹傳承下去。

二、《窮人的孩子早當家》的鋼琴創(chuàng)作與演奏

《窮人的孩子早當家》此唱段描述李玉和對革命接班人李鐵梅茁壯成長的贊許，期望和由衷喜悅。此段唱腔采用“西皮原板”的板式。簡短的“西皮原板”用途極為廣泛，多用于敘事，抒情及景色描繪。這段情緒歡暢，短小精悍。主要用的分解和弦琶音作為伴奏織體，很適合這種速度較快，節(jié)奏較平穩(wěn)，力度適中的敘事抒情唱段。鋼琴由于有著織體的支撐，所以節(jié)奏很穩(wěn)定，而京劇變化多端。

此段伴奏采用了2/4與1/4交替的節(jié)拍。運用了E宮調(diào)清角六聲音階。

（一）唱段過門

在開頭過門，京白之后，由打擊樂先鋼琴一拍進入，使得鋼琴更容易融入京劇的節(jié)奏中。弱起與音域的選擇模仿“三大件”的齊奏音效，還體現(xiàn)了板與眼的敘述方式。在第6小節(jié)的裝飾音，是模仿京胡在文場中的氣口，提示演員跟進唱腔。因為鋼琴伴唱《紅燈記》的每個唱段是獨立存在的，在篇幅短小，劇情不完整的情況下，前奏的一些旋律動機，基本采用京劇韻味的小段，在其他唱段中也有出現(xiàn)《東方紅》《大刀進行曲》等民間音樂元素，運用的很巧妙。

譜例1、

在此段前奏中，還可以看出，鋼琴活躍跳動，顆粒性強，加入波音模仿輪指的音色，烘托人物的欣慰情緒。因為京胡演奏起來靈巧，敏捷，迅速，鋼琴要想做好京劇的伴奏，不僅僅要靠演奏速度，更重要的是在伴奏織體上下功夫。

（二）西皮原版

此唱段的前四句，多數(shù)采用了右手跟腔兒伴奏，左手以分解和弦琶音作為伴奏織體，其中又偶然有柱式和弦或是低音加音程，增加厚重感，增添情緒的波動，使整個唱段更加活躍。因為左手的分解和弦琶音，以單音為主，所以要平均，穩(wěn)定，極具有顆粒性又十分連貫。右手也幾乎是以單音的跟腔，有時以波音，倚音來模仿“三大件”的音效，有時加入柱式和弦音以加大厚重感。波音與倚音要輕巧，清脆，柱式和弦與音程要堅定，扎實。

譜例2、

在唱腔旋律出現(xiàn)的間歇及停頓處，右手的伴奏旋律會普遍做出一個小間奏，通常接著唱腔旋律的尾音順勢變化，與前段唱腔旋律交相呼應，這種手法在中國，被稱作是“句句雙”有著 “具有呼應、對答、重復的特點”鋼琴伴唱《紅燈記》將“句句雙”這種傳統(tǒng)的民族性旋法結(jié)構(gòu)巧妙的運用于鋼琴伴奏中，使伴奏旋律更加具有民族性的同時還加深了聽眾對唱腔旋律的印象，并使伴奏與唱腔融為一體，更具有美感。

在彈奏的時候，上面說到的“句句雙”也就是類似于小間奏的地方，要稍微突出一些，可以更好的帶動演唱者的情緒。

譜例3、

唱詞的第四句，在第27小節(jié)，就是此段高潮樂句，“窮人的孩子早當家”這句詞的“家”字，在清角音上持續(xù)了2拍半，再加以減慢，有較大的緊迫度。這句開始，采用了以柱式和弦演奏唱腔旋律的方式對旋律進行加厚，在拖腔中的28小節(jié)，力度達到全曲的最高點，采用了大三和弦及八度，運用了幾個附點，增加了律動感，表現(xiàn)激動的情緒。在彈奏柱式和弦應該扎實，果斷，有力，雖然這段音量要求大，但又不可音量過大，蓋過演唱聲音，喧賓奪主。

譜例4、

最后兩句唱詞，在第35小節(jié)-第28小節(jié)變?yōu)?/4拍，（1/4拍子在京劇中屬于流水板，既快又穩(wěn)，只有板沒有眼，也就是只有重音），變成了左右低聲部旋律跟腔兒，右手以小三和弦作為伴奏織體，增加很多新鮮感，立刻表現(xiàn)出歡快活躍的情緒，緊接后面右手高聲部以柱式和弦彈奏唱腔旋律，左手低聲部用大三和弦，小三和弦及八度的伴奏織體，將全曲的情緒，再一次走向高聲部，又在第42小節(jié)逐漸平穩(wěn)，結(jié)束在主音之上。

此唱段旋律走向基本平穩(wěn)，沒有起伏和很大的變化，彈奏的音色要明亮，聲音具有顆粒性，左手分解和弦要有律動感，且節(jié)奏要平均穩(wěn)定。

三、《打不盡豺狼決不下戰(zhàn)場》的鋼琴創(chuàng)作與演奏

《打不盡豺狼決不下戰(zhàn)場》這一唱段，講述的是李鐵梅見到父親李玉和被捕，聽李奶奶講述了革命家史，帶給了她極大的震撼，她明白了自己的身世坎坷，是李奶奶與李玉和用比骨肉情還深的情誼將她撫養(yǎng)長大，前輩們的事跡與紅燈的故事鼓勵著她，她要繼承前人未完成的事業(yè)。所以這段唱腔中蘊涵著一種奮斗、抗爭力量，涌動一股激情、一腔熱血。此段唱腔采用二黃原板——垛板——反二黃快板的京劇板式。二黃原板與垛板基本是以右手高聲部跟腔兒伴奏，左手為分解和弦琶音作為伴奏織體。反二黃快板這一段主要是以柱式和弦及八度作為伴奏織體。

此段伴奏采用了A徵調(diào)七聲雅樂音階，其中運用了1/4、2/4、4/4與散板等節(jié)拍模式。整體速度變化大，情緒起伏大。

（一）唱段過門

過門也就是前奏，以下譜例是鋼琴先入旋律。4拍之后，打擊樂進入，旋律較開頭漸弱，漸漸轉(zhuǎn)入回憶感慨的情緒中。在1968年錄制的鋼琴伴唱《紅燈記》中，在過門中，是以打擊樂先于鋼琴進行演奏的。這段以右手在高音區(qū)的帶旋律和旋加左手的柱式和弦伴奏織體進行開始，以此加強音響厚度，從而達到增強旋律氣勢，營造氣勢的目的。表現(xiàn)出李鐵梅逐漸變成一個堅強的革命戰(zhàn)士，情緒激動澎湃。但是，緊接著要表現(xiàn)聽完李奶奶的身世講述，情緒轉(zhuǎn)為悲傷，黯然，馬上改用單音來削弱音響效果，不再使用和線連接。過門要彈奏起來，音色要扎實，堅定，有張力，左手柱式和弦跨度較大，要準確。

譜例5、

（二）二黃原板

第7小節(jié)開始進入，延續(xù)了之前的模式，音樂基本保持平穩(wěn)。

譜例6、

直到第31小節(jié)，一直以分解和旋琶音作為伴奏織體。速度較快，節(jié)奏平穩(wěn)，力度適中，以右手彈奏唱腔旋律，左手以延綿不斷，均勻流暢的琶音襯托敘事情景，人物情緒。

（三）垛板

第32小節(jié)開始進入垛板，改以1/4拍子，節(jié)奏變得緊湊，以音程或柱式和弦襯托旋律。表現(xiàn)出李鐵梅要將革命進行到底的信心，充滿斗志。

譜例7、

第63小節(jié)，使用的和弦震音，表達高漲的情緒，強大的氣勢，此時的彈奏力度都比較強勁有力，將情緒推向高潮，烘托氣氛。這種和弦震音的伴奏方式是類似于弦樂的抖弓的伴奏方式，也是散板時唱腔的主要伴奏方式之一。

震音彈奏起來，很具有技巧性，均勻又不可生硬，不可導致演唱聲音與其不諧和。

譜例8、

第63小節(jié)，過渡到快板樂段，最后以打擊樂在節(jié)奏速度上承前啟后，第64小節(jié)-第133小節(jié)，進入快板段落，第64-66小節(jié)就是延續(xù)了之前第63小節(jié)打擊樂的速度節(jié)奏，這里的鋼琴伴奏配以打擊樂，要銜接精準。在樂隊伴奏垛板，快板，流水板等快板類板式時，一般情況下，只會在邏輯重音給伴奏加以強調(diào)，此唱段中的旦角反二黃快板唱腔里，鋼琴依然貼近唱腔旋律，為配合這一段李鐵梅“打不盡豺狼決不下戰(zhàn)場”的堅定決心，改為以1/4拍子，雙手高低兩聲部，均采用了音程或者是柱式和弦，進行有板無眼的連續(xù)強力度的跟腔。

這段唱腔聽起來鏗鏘有力，斬釘截鐵，酣暢淋漓，是很有力度的唱腔，一字一板。有了鋼琴伴奏的音程與柱式和弦的力度加以支持，還需要配以打擊樂更整齊有力的體現(xiàn)出李鐵梅情緒上的激動，悲傷又不失堅強的人物形象。這段的柱式和弦要有力，急促，律動性強，還要結(jié)合踏板來渲染氣氛。

（四）反二黃快板

譜例9、

第132小節(jié)，唱詞的最后一句，以由低音到高音，稠密快速的上行琶音，將情緒迅速推向高潮。這一小節(jié)還要與鼓點配合緊密。所以快速上行的琶音，也不是可以過于自由的。

譜例10、

緊接著進入最后一句唱詞，全曲的高潮，“打不盡豺狼決不下戰(zhàn)場”的散唱，再次以上行稠密琶音，將情緒推向高潮。同時，還體現(xiàn)出李鐵梅愿意獻身革命的思想覺悟不斷提高，得到再一次的思想覺悟升華，使情緒達到最后的頂峰。

譜例、11

最后又一次使用震音，在情緒頂峰，音樂最終以強力度配以打擊樂收尾，完美地表現(xiàn)了人物內(nèi)心情緒，及戲曲風格內(nèi)容。最后這里的自由延長音在伴奏中要配合演員的亮相，情緒終結(jié)來進行控制，更要注意與打擊樂一起結(jié)尾，需要相當默契的配合。這里的雙手八度上行音階要飽滿，準確，有氣勢，要急速。

四、結(jié)語

從寫作手法上看，鋼琴伴唱《紅燈記》以民族調(diào)式音階為基礎，吸收西方古典和聲理論，運用其和聲體系，使中國民族調(diào)式與西方大小調(diào)相結(jié)合，同時 “鋼琴伴唱《紅燈記》還借鑒了19世紀末俄羅斯民族樂派及西歐古典、浪漫主義音樂技法，從而達到提高民族自覺、爭取民主、自由、獨立的目的。殷承宗在俄羅斯的學習經(jīng)歷和大量演奏的俄羅斯鋼琴音樂作品的經(jīng)驗，對鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作有著重要影響”。

從鋼琴演奏技巧上看，八度及柱式和弦，分解和弦琶音，震音等各種演奏技巧豐富，而且作品也運用的民族調(diào)式音階，琵琶和弦，對于不熟悉民族調(diào)式的人演奏起來有一定難度。八度作為最常見的加厚，運用廣泛，數(shù)量大，加以柱式和弦，需要整齊，扎實，均勻的音色，散板的最佳伴奏織體之一，需要快速均勻，力度大而不尖銳的音色。

從鋼琴伴奏上看，保留了京劇唱腔的基本特點，配以原有的京劇打擊樂，使京劇風味濃郁。為模仿京胡與“三大件”的音效，保證唱腔旋律的清晰流暢，基本都是兩聲部的織體結(jié)構(gòu)，也就是右手高聲部演奏旋律，進行旋律跟腔，左手低聲部作為伴奏。左手低聲部，大多采用分解和弦琶音或者是低音加和弦，加音程，柱式和弦的手法。這樣不僅可以突出唱腔的主旋律，還可以強調(diào)音樂的和聲進行，并能起到烘托情緒的效果。唱段的高潮部分，除了使用必備的漸快，漸慢的速度變化，或者力度的增加這類常規(guī)處理手法，還使用了大規(guī)模上行稠密琶音和震音來烘托高潮。這種以西方音樂語言來陳述中國戲曲內(nèi)涵的效果，對鋼琴藝術民族化具有借鑒意義。

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［7］劉娜.中國鋼琴藝術創(chuàng)作民族化淺論 ［J］.人民音樂，2007，（5）：25—27．

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［9］鋼琴伴唱紅燈記［M］.北京：人民音樂出版社.2004.

編輯：馮惟榘

Analysis the accompaniment and technology of piano from“Red Lantern”——With《The poor kids in charge》and《Not the wolves never the war》as examples.

CUI Mengzi
（Shandong Agriculture and Engineering University，F(xiàn)undamental Courses Department，Jinan Shandong 250100）

The Red Lantern accompanied by piano，it was created during the Great Cultural Revolution.At that special time period，Art had been limited by the Chinese government；therefore，most people never heard the word“Piano”.In order to introduce to people about piano and make them interested in it，some pianists combined the style of western piano with Chinese traditional Peking Opera；however，here came“Red Lantern”.This was a creative way to make music；by doing this，Piano started becoming popular in Chinese society.This article uses two classic model play as examples to show the special style of piano and the way to play with.Having been created a new style of music by using piano instead of three Chinese traditional instruments and combine it with the way of singing，percussion from Chinese traditional Opera

F326

A

2095-7327（2016）-01-0137-05

崔夢梓（1990-），女，山東濟南人，山東農(nóng)業(yè)工程學院，研究方向：鋼琴演奏、音樂教育。