孟　夢，趙　宇（山東藝術學院舞蹈學院，山東　濟南　250014）

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2013年度山東省舞蹈學研究述要

孟夢，趙宇
（山東藝術學院舞蹈學院，山東濟南250014）

摘要：縱觀2013年度山東省舞蹈學學科發(fā)展狀況，在以往的學術成果基礎上又有了新的積累和突破，但相比較于舞蹈的發(fā)展態(tài)勢，舞蹈理論研究的步伐顯得有些滯后。可喜的是，一批年輕學者茁壯成長起來，并取得了一定的成績，為山東舞蹈學科的完善和發(fā)展提供了人才梯隊的有力保障。

關鍵詞：2013年度；山東省舞蹈學；研究述要

新世紀的舞蹈學科建設已經(jīng)擺脫了“一窮二白”的尷尬局面，作為藝術學門類中的重要學科之一，舞蹈理論的學科建設勢頭迅猛，學科構架逐步完善，一系列有價值的成果可資鑒證。作為文化大省的山東，有著豐厚的民間舞蹈文化歷史積淀和多元化的舞蹈教學資源，為我省舞蹈學科建設奠定了堅實的基礎。

縱觀2013年度山東省舞蹈學學科發(fā)展狀況，在以往的學術成果基礎上又有了新的積累和突破，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，伴隨著“第十屆中國藝術節(jié)”在山東拉開帷幕，其中的第十屆全國舞蹈比賽于6月份在山東臨沂和日照兩個城市共同舉辦，山東的參賽作品取得了前所未有的優(yōu)異成績，可謂是具有里程碑意義的“豐收季”，從而引發(fā)了對全國舞蹈創(chuàng)作以及山東舞蹈發(fā)展的熱議。其次，有關山東民間舞蹈文化和地域文化的研究依舊保持著研究熱度。經(jīng)搜索，在13篇民族民間舞蹈研究的文獻中，有11篇的研究對象均為山東省內的民間舞蹈。值得注意的是，山東民間舞蹈研究的對象也已不再只局限于目前各大藝術類高校教學中相對普及和成熟的“山東三大秧歌”（膠州秧歌、海陽秧歌和鼓子秧歌），隨著國家非物質文化遺產(chǎn)項目的推廣，已經(jīng)被列入國家非物質文化遺產(chǎn)名錄的山東各地市民間舞蹈倍受關注。此外，孔子樂舞思想的研究依然是山東歷史文化挖掘與研究的主要話題。再次，舞蹈真人秀節(jié)目的引進和播出引起舞蹈圈內的關注，將優(yōu)秀的舞蹈作品和舞者推向大眾的視野，必將帶來電視傳媒效應中舞蹈藝術何去何從的再思考。最后，舞蹈教育與教學研究在文獻數(shù)量上占據(jù)高位，共計19篇，其中民間舞教學和高等教育成為研究的核心領域。隨著體育舞蹈的進一步發(fā)展，體育與舞蹈的交叉研究悄然興起，無論從期刊文獻，還是綜合類大學的碩士論文的數(shù)量和選題上來看，體育舞蹈的研究成果都比較豐富。

根據(jù)舞蹈學學科研究以及相關專業(yè)期刊的特殊性，本文采用了綜合搜索與主題篩選和爬梳方法。為確保所搜集到文獻的全面性，通過中國知網(wǎng)的文獻高級檢索設定檢索條件，將主題圈選為舞蹈、作者單位圈選為山東（模糊），共檢索出2013年度所發(fā)表的112篇文獻以及碩士論文28篇，進而對所搜索到的文獻進行梳理，篩選出與舞蹈學研究密切相關的文獻。由于部分核心期刊以及與舞蹈學研究密切相關的期刊，如由中國舞蹈家協(xié)會主辦的《舞蹈》等期刊文獻中并未體現(xiàn)作者的單位信息，因此針對這類具有代表性的期刊又采取了逆向篩查（首先獲得作者信息，通過作者姓名進行檢索）的方法。同時，利用問卷和電話訪問的方式，針對山東省內具有舞蹈專業(yè)培養(yǎng)方向的重點高校，如山東師范大學、山東大學、山東理工大學、山東青年政治學院、德州學院、泰山學院等十余所高校舞蹈學方面學術成果進行調查梳理，以確保綜述的完整性和代表性。

一、當代舞蹈創(chuàng)作與發(fā)展現(xiàn)狀研究

1.舞蹈的創(chuàng)作與發(fā)展研究

盡管舞蹈作品數(shù)量可觀，表現(xiàn)形式多樣，然而真正稱得上體現(xiàn)了藝術地表現(xiàn)和觸及人的靈魂的舞蹈作品還為數(shù)極少，從而使我們舞蹈藝術的當代性文化品格，及其審美的社會效應和美感效應相當程度地削弱。實踐再次證明，舞蹈創(chuàng)作若不著力于觸及人的靈魂，不僅其作品絕難進入更高藝術層次，而且舞蹈也就擺脫不了被人們視為“小兒科”的陰影，那也就只能淪落為真正缺乏“舞蹈本體”獨立意識的附庸者地位。陳艷（山東省臨沂市蘭山區(qū)藝術團）的《舞蹈文化及舞蹈創(chuàng)作之我見》，從舞蹈作為一門肢體語言藝術的特殊性上，提出了舞蹈存在的根本意義和價值，即顯現(xiàn)人類生存的樣式和自我完善的方式。提倡把舞蹈編導、舞蹈作品放到特定時代、社會的歷史環(huán)境中去考察，以檢驗其是否已達到思想性、真實性與藝術性三者融合的美學理想，而不能摒棄文化視角，文化創(chuàng)造的基本規(guī)律，僅僅只從“舞蹈本體”的結構、知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的唯一標準。進而還應極其清醒地意識到，舞蹈作為一種文化歷史的現(xiàn)實存在，當下的舞蹈編導正肩負著承前啟后的文化創(chuàng)造者和文化傳播者的神圣職責。［1］

寧亞群（山東藝術學院舞蹈學院）在《展望還是希望——淺談20世紀末、21世紀初中國舞蹈發(fā)展》中沿著中國近代舞蹈發(fā)展史的脈絡，分析了中國舞蹈融合與蛻變的過程，并反思了在受西方芭蕾和古典舞蹈意識影響下中國舞蹈未來的發(fā)展究竟該何去何從的問題。［2］

趙峰（山東省泰安藝術館）的《舞蹈創(chuàng)作的角度分析：泰山文化的精髓及作品挖掘創(chuàng)新方向、方式初探》一文，以泰山文化為素材的舞蹈藝術作品為研究對象，通過分析《封禪大典》等具有代表性的泰山文化題材舞蹈作品，來剖析泰山文化的精髓，并提出了泰山文化題材的舞蹈作品所面臨的問題和困惑，針對問題和困惑，從舞蹈的選材、創(chuàng)作技法、文化挖掘和表現(xiàn)等多個角度在這類作品的創(chuàng)作上進行了探索。［3］

李博超（山東大學〈威?！邓囆g學院）的《精神內涵在舞蹈中的創(chuàng)造想象》一文指出舞蹈是一種特殊的文化表現(xiàn)形式，由于它的高雅性和內涵性，所以舞蹈的表現(xiàn)需要以創(chuàng)造意境、展現(xiàn)精神內涵為首要目標。舞蹈的動態(tài)意象能夠完美地詮釋文學意境的三大特征：情景交融、虛實相生和韻味無窮，甚至傳達文字不能表達的精神產(chǎn)物。主要對精神內涵在舞蹈中創(chuàng)造想象的四個方面、以蘊涵文學思想內涵的形態(tài)為標志、以高雅文化品味和意趣為依歸、以精神審美規(guī)范為主旨、以當代人們的精神困惑為創(chuàng)作源泉，結合經(jīng)典舞蹈作品進行了探討。［4］

2.第十屆全國舞蹈比賽專題研究

作為第十屆中國藝術節(jié)專業(yè)藝術單項評比展演系列活動之一，全國舞蹈比賽自1980年創(chuàng)辦以來已成功舉辦了9屆（從2007年起規(guī)范為兩年一屆），走過這變革發(fā)展的30余年，“全國舞蹈比賽”已成為與“桃李杯”、“荷花獎”和“CCTV舞蹈大賽”共同引領中國舞蹈發(fā)展的品牌賽事。本屆全國舞蹈比賽于6 月29日至7月4日在臨沂和日照連續(xù)進行了9場決賽，160余部精彩紛呈的舞作令人應接不暇。無論從大賽的報名數(shù)量、參賽規(guī)模，還是作品質量上來看，這注定是值得慶賀而又必須追溯的盛大賽事。孟夢、寧亞群（山東藝術學院舞蹈學院）的《“無病呻吟”越來越少 ——從第十屆全國舞蹈比賽看中國舞蹈創(chuàng)作發(fā)展現(xiàn)狀》［5］和孟夢、王玉玲（山東藝術學院舞蹈學院）的《百花百樣開——從第十屆全國舞蹈比賽看創(chuàng)作選材的多樣性》［6］分別從創(chuàng)作手法、選材構思、舞種參賽比例等方面全方位評析了首次在山東省舉辦的本屆全國舞蹈盛事。孟夢（山東藝術學院舞蹈學院）在《“文明”的沖突與“精神”的重建——第十屆全國舞蹈比賽感思》一文從民族精神的堅守、時代精神的把握、人文精神的探尋三個方面闡述了全國舞蹈比賽的創(chuàng)作趨勢和發(fā)展動態(tài)，并指出只有以全球視野來觀照和審視中國傳統(tǒng)文化，以文化自覺的心態(tài)扎根于傳統(tǒng)舞蹈的沃土之中，才能完成在多元文化沖突下精神重建的雙重使命。［7］以籌辦“十藝節(jié)”為契機，山東舞蹈同樣迎來了藝術創(chuàng)作的“井噴期”，沉默許久的山東舞蹈在第十屆全國舞蹈比賽中的爆發(fā)，無疑在山東舞蹈的發(fā)展史上寫下了濃墨重彩的一筆。此外，孟夢的《舞蹈精神的追求——從全國舞蹈比賽看山東舞蹈的創(chuàng)作發(fā)展現(xiàn)狀》將研究視角鎖定在山東舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀上，以全國舞蹈發(fā)展創(chuàng)作為參照系，山東舞蹈厚積薄發(fā)的精彩亮相彰顯了突出的文化特色和地域優(yōu)勢，針對不同個案創(chuàng)作規(guī)律的探討或為山東舞蹈發(fā)展和突破提供了思路。［8］

3.新媒體下的舞蹈發(fā)展研究

在信息時代，電視媒體的飛速發(fā)展，使得電視欄目不斷推陳出新以迎合觀眾的需求，2013年伊始，一檔由上海衛(wèi)視從美國引進的舞蹈真人秀節(jié)目《舞林爭霸》一經(jīng)播出便引起了大眾的關注，原本“默默無聞”的中國舞者借助電視媒體的傳播力，一夜之間家喻戶曉，充斥著夢幻色彩。裴亞建（濰坊學院音樂學院）在《大眾文化視野下的舞蹈無關吐槽》一文在全球經(jīng)濟一體化的背景中，分析了《舞林爭霸》所透射出中國舞蹈的本質與發(fā)展前景，并特別強調，風格獨特的表演和優(yōu)秀作品是一名成功舞者的立足之本。［9］

二、舞蹈教育與教學研究

中國舞蹈高等教育分為專業(yè)教育和非專業(yè)教育，省內各大高校體育、學前教育等專業(yè)紛紛開設了舞蹈方面的普及性課程，因此出現(xiàn)了一些非專業(yè)舞蹈教育研究和探討的問題及成果。

1.專業(yè)舞蹈教育研究

近年來，舞蹈科學選材與科學育才已成為舞蹈教育界的一個熱門話題，運動解剖生理課已列入舞蹈教學大綱。舞蹈教師們開始注意在教學中運用解剖學、運動生物力學、運動生理學等科學理論知識在課堂中實踐、指導舞蹈選材與舞蹈育才。唐華（山東藝術學院舞蹈學院）的《淺析藝術院校舞蹈專業(yè)的招生與選材》主要闡述了藝術院校舞蹈專業(yè)在招生與選材方面的基本要求。［10］此外，唐華（山東藝術學院舞蹈學院）在《淺析藝術院校舞蹈專業(yè)教師的基本素質》一文中，主要闡述了藝術院校舞蹈教師應該具備的基本素質，不僅提出了教師應該具備的“三心”，即事業(yè)心、責任心和愛心，還特別強調教師應把德育教育貫徹始終。［11］舞蹈教育是一項塑造人的工作，在教學過程中開發(fā)學生的創(chuàng)造力是其主旨，也是舞蹈教育的最終目標、結果和歸宿。尚爽（山東青年政治學院舞蹈學院）的《高校舞蹈教學中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)》，結合自己的教學經(jīng)驗和實踐，從舞蹈教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的必要性談起，提出了四點培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的方法：1.創(chuàng)造輕松的教學氛圍；2.注重培養(yǎng)學生的主體精神和問題意識；3.培養(yǎng)學生思維的流暢性、靈活性和獨創(chuàng)性；4.加強舞蹈藝術實踐教學，以期在教學中提高學生的舞蹈創(chuàng)造能力，開創(chuàng)新的舞蹈教學模式。［12］魏燕寧（山東青年政治學院舞蹈學院）的《高校舞蹈教學初探》，結合自己的教學經(jīng)驗，主要從建立民主和諧的新型師生關系，充分發(fā)揮學生的學習積極性；完善教師專業(yè)知識結構，提高教師的教學水平；主抓訓練和樂感，提高學生的舞蹈表演能力；運用現(xiàn)代化教學手段，提高舞蹈教學質量；改革專業(yè)管理模式，優(yōu)化考核方式，提高學生的舞蹈整體素質；重視實踐教學，將學生培養(yǎng)成實用型人才六方面，就如何搞好高校舞蹈教學進行了具體分析。［13］顏焱（山東青年政治學院舞蹈學院）的《高校舞蹈教學現(xiàn)狀及音樂選修課“音樂與舞蹈”教學初探》，對高校舞蹈教育中的問題和現(xiàn)狀進行探討，并就如何將音樂和舞蹈更好地結合起來教學進行探討。［14］

舞蹈是一種人體動作的藝術，武術是一項民族傳統(tǒng)體育項目，兩者屬于不同的領域，發(fā)展軌道截然不同。但追根溯源，舞蹈與武術曾出一脈，兩者有著千絲萬縷的聯(lián)系。韓相偉（山東青年政治學院）在《高校舞蹈與武術項目教學中的柔韌性訓練》指出，當下的舞蹈與武術動作均朝著"高、難、美"的方向發(fā)展，運動中各種難度動作對學生提出了很高要求，并提出了“肩部”、“腰部”等肢體局部的訓練方法，以期兩者在柔韌性訓練方面可以互取精華，相互借鑒。［15］史展（山東師范大學音樂學院）在《淺談中國古典舞身韻中“神”的訓練》一文中認為，“神”即神韻，心意，是表達情感的手段，在身韻訓練中起主導支配作用。神韻是身韻訓練的本質，是中國傳統(tǒng)審美形態(tài)的精要所在。在身韻訓練中，“神”貫穿始末，所以需要在最細微的過程，最簡單的動作中去訓練，以深化身韻的藝術內涵，使之在中國古典舞的表演上更具藝術感染力和表現(xiàn)力。［16］

劉薇（山東青年政治學院）的《如何讓舞蹈畢業(yè)生擺脫困境》一文探討了舞蹈教育所面臨的現(xiàn)實問題，并結合自身的教學經(jīng)驗提出了相關的措施：1、授之以漁，重視舞者的能力訓練；2、培養(yǎng)專業(yè)眼光，增加舞蹈賞析；3、加強編創(chuàng)等實用技能的培養(yǎng)；4、強化舞臺及教學實踐。［17］楊倩（山東青年政治學院）在《美育在高校舞蹈教學中的價值》一文中，強調了美育在舞蹈教學中的重要作用和地位，加強美育在舞蹈教學中的建設，對舞蹈教學有著積極意義。［18］

2.非專業(yè)舞蹈教育研究

曹靜（山東臨沂大學）在《學前教育專業(yè)舞蹈教學中奧爾夫教育理念的應用研究》一文中，提出了奧爾夫音樂教學法與舞蹈教學結合的理念，奧爾夫音樂教學法是由德國音樂教育家奧爾夫獨創(chuàng)的注重綜合創(chuàng)造性思維訓練的音樂教學法。奧爾夫音樂教學法于上世紀80年代初進入中國后得到廣泛傳播，主要應用于幼兒教育、基礎教育等，并開始形成本國的特點。本文在奧爾夫音樂教學法基本理念的基礎上，提出了運用奧爾夫的聲勢律動培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，在教學中激發(fā)學生的即興性和創(chuàng)造性等教學方法，并提出建立創(chuàng)新型舞蹈教學模式的設想。［19］

耿凱（山東省濰坊學院幼教特教師范學院）在《在職業(yè)學校舞蹈教學中如何運用比較教學法》一文中，從職業(yè)學校舞蹈教學的實際情況出發(fā)，針對如何運用比較教學法進行有效的舞蹈教學進行了探討。［20］牟秀萍（山東省濰坊學院幼教特教師范學院）的《淺談如何提高職業(yè)學校舞蹈專業(yè)教師業(yè)務素質》，就如何提高職業(yè)學校舞蹈專業(yè)教師業(yè)務素質從師德培養(yǎng)、專業(yè)追求和編導能力等方面進行了一些綜合思考。［21］

任鮮花（山東省萊西市特教中心）的《淺談舞蹈教學中聽障學生創(chuàng)造性的培養(yǎng)》結合自身的教學經(jīng)驗，將研究視角鎖定在聽障學生這一特殊的群體，從心理發(fā)展、創(chuàng)新意識培養(yǎng)等方面強調了舞蹈教學對于聽障學生成長的特殊意義。［22］

3.民間舞蹈教學研究

山東三大秧歌生長在齊魯大地，其動作既具有抻與韌的共性，又各具特色、各顯其章。山東秧歌作為訓練體系，能促使男女舞者肢體各部分得到不同程度的開發(fā)，對提高肌肉柔韌性、內在協(xié)調性具有較強的促進作用。冷英嘉（淮陰師范學院教育科學學院）在《山東秧歌對舞者身體素質的訓練價值》一文中分別闡述了膠州秧歌、海陽秧歌及鼓子秧歌對男女舞者身體素質的訓練價值。［23］鼓子秧歌作為民間慶祝農業(yè)豐收的一種舞蹈藝術，已經(jīng)有上千年的歷史了，以自身的龐大陣容和明確分工而成為漢族民間舞蹈的“杰出代表”之一，其原創(chuàng)動作以“源于生活，高于生活”的特點而著稱，體現(xiàn)了山東人民特有的周而復始循環(huán)勞作中總結出來的藝術形成的舞蹈文化。經(jīng)過數(shù)代藝人們的加工，使得這種民間藝術以其特有的舞蹈律動成為中國舞蹈界的一朵奇葩，同時，也給舞蹈專業(yè)的教學帶來了一些可供思索和借鑒之處。張哲（濟源職業(yè)技術學院）在《從鼓子秧歌教學看舞蹈專業(yè)教學的改革方向》一文中從肢體訓練、舞者氣質培養(yǎng)和“情”的展現(xiàn)三個方面梳理總結了鼓子秧歌教學改革中的思考。［24］

隨著社會的進步和物質生活的不斷豐富，素質教育已被越來越多的人關注和談論，培養(yǎng)“德智體美”全面發(fā)展的學生成為當代教育共同追求的目標，“美”是指美育，即審美教育，美育的主要途徑是藝術教育。在我國現(xiàn)行的中學藝術教材中，美術、音樂教學內容占了絕大部分。胡祖鑫（山東青年政治學院舞蹈學院）在《民族民間舞蹈納入中學藝術教育的可行性研究》一文中認為，我國的民族民間舞蹈是傳統(tǒng)文化中一個重要組成部分，將民族舞蹈的身體訓練和作品欣賞納入中學教材具有一定現(xiàn)實意義，并針對在師資和教材等方面所面臨困難提出了一定的建議。［25］趙文靜（山東青年政治學院舞蹈學院）在《對中國民族舞蹈教學的認識》中指出，在教學中，應看重對學生進行民族民間舞蹈的單純性教學，即通過教學讓學生準確地把握民族舞蹈的傳承，表達出民族的性格、氣質和人文精神——民族民間舞蹈的風格。除了基本動作形態(tài)的教授以外，教師應對學生進行更深層次的啟發(fā)與引導，再次回到民族文化、地域環(huán)境、歷史環(huán)境以民俗風情各方面對學生進行客觀、深刻的分析與講解，讓學生從這種“軟”的精神意識上對各民族再認知，培養(yǎng)學生對各民族自身的認同感。［26］

三、中國古代樂舞思想與歷史研究

孔子樂舞思想在歷史長河的發(fā)展與變遷過程中，始終深深地影響著人們的人生觀與價值觀，時代不同也會使人們對其產(chǎn)生不同的認識?？鬃訕肺杓Y、樂、舞于一體，融入了儒家思想的“仁”的特色，其內容深厚而又哲理，追求和諧統(tǒng)一，表現(xiàn)了對天地、君主及禮制的莊重與崇敬。張玉青（山東理工大學音樂學院）、官效臣（山東師范大學音樂學院）的《孔子樂舞的藝術審美分析》，從美的本質角度分析了孔子樂舞的形象性、感染性和多樣性，并從審美的藝術角度來分析孔子禮樂在音樂美角度、舞蹈美角度方面的審美特征，并對孔子樂舞所蘊含的文化精神，及其對封建社會禮制等級的深遠影響進行了總結和歸納。［27］官效臣（山東師范大學音樂學院）在《孔子樂舞思想淺析》一文中通過對孔子樂舞思想的淵源、內涵、理論基礎以及基本內容的闡述，使人們能更深入地了解和認識孔子的樂舞思想，這對當代音樂美學、舞蹈美學理論的創(chuàng)新與發(fā)展都有重要的積極意

義。［28］

明代樂舞理論學家王邦直的著述《律呂正聲》大量引用了《尚書》、《樂記》等儒家經(jīng)典以及韓邦奇的樂舞思想，較為系統(tǒng)地記述了周至明代中后期中國古代宮廷樂舞的概貌，其中的一些觀點為我們當代中國古典舞的發(fā)展提供了極有價值的借鑒和深刻啟迪。作為國家社會科學規(guī)劃基金資助項目的成果，譚俊峰（濰坊學院音樂學院）在《王邦直樂舞思想對當代中國古典舞蹈發(fā)展的啟示》一文中，從《律呂正聲》中關于中國古代樂舞編創(chuàng)和教育等方面的觀點入手，探究當代中國古典舞發(fā)展過程中應該予以借鑒的經(jīng)驗，為當代中國古典舞的創(chuàng)作、教育和傳承問題尋找參照系。在當代中國古典舞建構與傳承的問題上主張：一是應該竭盡全力把中華傳統(tǒng)文化和中國古典精神充分地融入當代中國古典舞蹈中，在歷史遺存中繼承，在繼承和發(fā)展的框架中創(chuàng)新；二是開展當代中國古典舞蹈作品比賽和展演，搜集優(yōu)秀作品，利用現(xiàn)代攝像技術整理、匯編成集；三是建立專門的中國古典舞蹈展覽館，收集從上古時期至今與之相關的樂舞文物和資料，加強宣傳，提高全民的參與性和大眾的傳承、保護意識；四是提高當代中國古典舞蹈的地位，把當代中國古典舞蹈引入全國的教育教學體系，合理設置相關的課程，重視傳承者的隊伍建設；五是建立科學的管理機制，設立專門的保護基金，以拯救和保護中國古典舞蹈的繼承和延續(xù)。［29］

隊舞起源于唐朝，在宋朝時成為宮廷樂舞的寵兒。宋朝的隊舞，對于前朝進行了較多的保留與繼承，并進行了發(fā)展與創(chuàng)新，更為注重避俗求雅，增加了大量的詩歌朗誦與對答，同時利用朗誦、歌唱、舞蹈等形式，有意識地加強故事的完整性。齊娟（山東英才學院）的《避俗求雅的宋代“隊舞”之歷史承襲與變革》，從宋代隊舞的歷史背景出發(fā)，重點論述了宋代隊舞對唐代隊舞的繼承發(fā)展以及新的變革。［30］

四、舞蹈表演與審美研究

1.舞蹈表演與技巧研究

曾岳（山東省工會管理干部學院文化藝術學院）的《試析大跳在中國古典舞基本功中的內容和作用》提出了跳躍訓練在中國古典舞表演中的重要性，筆者從大跳動作形態(tài)的三個類別進行了分析，強調研究大跳訓練方法的科學性及原則性對于提高中國古典舞藝術的水平和加強中國古典舞藝術感染力的作用和意義，并從教師的角度提出了加強中國古典舞中大跳基本功訓練的建議。［31］馬體亞（山東棗莊學院音樂舞蹈學院）的《淺論呼吸在朝鮮族古格里長短舞中的意義》從舞蹈表演中呼吸的運用，揭示了朝鮮族古格里長短舞所具備的獨特風格。［32］肖雯（山東萬杰醫(yī)學院學生處）在《印度古典舞蹈中眼神的運用之我見》一文中，主要分析了眼神在印度舞訓練中的科學性，從不同流派印度舞眼神的不同表現(xiàn)，引申出在印度古典舞蹈表演中眼神的重要性和文化意義。［33］

劉同艷（山東省日照市藝術劇院）的《試論舞蹈表演中面部表情與身體表現(xiàn)力的結合》指出舞蹈表演中的面部表情運用是展現(xiàn)舞蹈形象內心世界必不可少的環(huán)節(jié)，認為只有在舞蹈表演中將面部表情與身體表現(xiàn)力完美地結合，才能賦予舞蹈作品生命力與靈魂。

2.舞蹈審美研究

舞蹈是一門綜合性的表演藝術。它通過舞者富有韻律感和審美化的動作、姿勢和造型等舞蹈形象，表達作品意蘊和人物的內心情感。在《淺論舞蹈的形象、意蘊與情感》一文中，朱桂芹（山東省梁山縣文化館）結合自身多年舞蹈創(chuàng)作與教學的實踐經(jīng)驗，從對舞蹈藝術特性的分析入手，簡要分析了舞蹈的形象、意蘊與情感等諸要素及相互關系。［34］

郭婷婷（山東省淄博師范高等專科學校）的《舞蹈的藝術魅力及作用探討》從舞蹈塑造形體、協(xié)調肢體動作、增強學習者自信心等方面論述了舞蹈的特點。［35］陳霖（山東理工大學音樂學院）、劉群（淄博第十八中學）在《中西方舞蹈美學觀念的比較研究》一文中，以中國古典舞和西方芭蕾舞為例，借鑒了宗白華、王元麟以及蘇珊·朗格等美學家的觀點，分析、比較中西方舞蹈美學觀念。［36］朱江宏（山東大學威海分校藝術學院）在《論舞蹈中的“熟能生巧、巧有深意”》一文中，從美學、哲學、舞蹈心理學三個方面淺析了舞蹈由“熟”到“巧”的漸變過程。［37］

戲曲是由多種藝術形式組成的綜合藝術，而這些藝術形式在戲曲中并不是獨立存在的，而是被戲曲所吸收、融合，因此冠以戲曲音樂、戲曲舞蹈之名。雖從吸收融合其他藝術而來，但卻有其獨樹一幟的審美特征。王巖（山東藝術學院舞蹈學院）等的《淺談戲曲舞蹈的審美特征》，提出了儒家“中庸”思想在戲曲藝術中的具體體現(xiàn)，“萬變不離其圓”的動作程式，并從戲曲舞蹈的虛擬性、程式性等方面闡述了戲曲舞蹈的審美特征。［38］

張?。ㄉ綎|青年政治學院舞蹈學院）在《舞蹈的審美特征淺論》一文中，從舞蹈的形象美、動律美、整體美、靈魂美和內涵美五個方面進行分析，認為舞蹈美學能夠推動學生自身的自我塑造和自我完善。教育并非只是對學生進行知識教育的灌輸，更重要的是通過知識的教育來推動學生人格的培養(yǎng)，達到學生的自我完善，舞蹈教學也是如此。舞蹈具有形象美、動律美、內涵美的美學特征，而對這些特征的理解和吸收并非只通過外在的推力所能達到的，而需要學生通過對舞蹈美學的知識的吸取，進而將其吸納、感知。在這一過程中，學生對舞蹈美的認識，有助于其形成正確的人生觀和價值觀，有助于推動其人格心理的塑成和自我的完善。［39］

五、民族民間舞蹈研究

中國民族民間舞蹈，泛指我國56個民族的各種舞蹈的總稱。由于各民族人群在生存的自然環(huán)境的影響下，其生產(chǎn)、生活、歷史、習俗在民族性的基礎上必然帶有自然界給予的印記，尤其民間舞蹈文化更是具有地域性，有著各民族自身獨特的色彩和風格。民族民間舞蹈是各族勞動人民群眾勞動生活的寫照，是人類歷史上出現(xiàn)的最古老的表達人們喜怒哀樂內心世界和歌頌美好生活的文化藝術之一。

1.“山東三大秧歌”研究

沒有一門藝術可以像民間舞那樣，能夠最直接、最生動、最富感染力，也是最直觀地表現(xiàn)該民族人民的性格、氣質、生活方式、本質精神、物質文化、生存狀態(tài)乃至宗教信仰等。秧歌，是中國北方漢族最廣泛、最大規(guī)模的農耕文化形式的民間舞蹈。山東的民間舞蹈豐富多彩，鼓子秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌因其特有的文化特點與藝術特色，被稱為山東三大秧歌，其傳承與發(fā)展形式的研究，對民間舞蹈特別是山東民間舞蹈文化傳承發(fā)展有著積極的意義。齊娟（山東英才學院學前教育學院）的《山東三大秧歌傳承發(fā)展形式研究》從民間傳承和“學院派”傳承兩種趨勢進行了分析和對比，提出了“元素教學”的推進，成為了搭建民俗文化與舞蹈劇場的橋梁，是課堂教學實驗成果的探索與延伸，也是其教育、創(chuàng)作思想的變更，即在教學上的“雅化”與在創(chuàng)作上的“還俗”相結合，并重申和強調了北京舞蹈學院潘志濤教授對學院派民間舞的表述，即“學院派民間舞是源于自娛性而止于表現(xiàn)性的，是對原生態(tài)的一種審美把握，是以‘豐厚整個民族民間舞蹈文化內涵’為取向的，它是一種介質，更是一種內容”。其“三點一線”學術觀點的提出，“既尊重民間舞在不同時空點的狀態(tài)下動態(tài)風格和表現(xiàn)形式的獨特性，又強調貫串任何時空點的狀態(tài)中民族審美的同一性，保證了民間舞的教學、傳承和創(chuàng)作、發(fā)展的基本理論框架”，可以說廣場民間舞是溝通劇場與教室的橋梁。［40］

作為非物質文化遺產(chǎn)的海陽秧歌源遠流長，但由于秧歌藝人沒有嚴格的師承關系，秧歌技藝通過口傳身授的方式傳承至今。除了秧歌的表演技巧本身源自生活易于被人們接受之外，在傳承過程中，海陽秧歌原有的民間藝術魅力漸漸消失，替而代之的是一些簡化的、粗劣的海陽秧歌節(jié)目，這使得海陽秧歌成了四不像?；谶@種現(xiàn)象，于力（山東青年政治學院舞蹈學院）在《略談非物質文化遺產(chǎn)海陽秧歌的當代價值》一文中從“非物質文化遺產(chǎn)的傳承”、“民間舞蹈的學科建設”、“舞臺藝術創(chuàng)作的源泉”、“民俗與宗教文化的研究”、“人文社會科學的研究”等幾個方面對其當代價值進行了探討。此文系山東省高等學校人文社會科學研究項目“非物質文化遺產(chǎn)海陽秧歌的當代價值”的研究成果。［41］

于力（山東青年政治學院）在《膠州秧歌當代價值與體現(xiàn)》一文中不僅關注了膠州秧歌的起源和獨特的藝術特色，并從“走向現(xiàn)代舞臺”、“走進現(xiàn)代生活”等不同視角中分析膠州秧歌的當代文化價值，并認為膠州秧歌的創(chuàng)作要向現(xiàn)代舞借鑒，借鑒它的動作發(fā)展、訓練以及創(chuàng)編方法等，打破原有斯坦尼斯拉夫斯基的創(chuàng)作法，在保留原生態(tài)的基礎上，運用現(xiàn)代意識創(chuàng)作反映個人心態(tài)的“純舞蹈”，來滿足現(xiàn)代觀眾的審美情趣。［42］魏燕寧（山東青年政治學院）在《民間舞蹈的地域文化基因——以膠州秧歌為模本的舞蹈文化解析》一文中以文化人類學的視角，審視山東膠州秧歌的動律形態(tài)特征，對膠州秧歌的基本體態(tài)“三道彎”、主要動律“扭”以及角色特征進行了分析，并與山東海陽秧歌進行了對比研究，印證了藝術是一個特定人群歷史發(fā)展的真實反映。［43］

2.山東各地區(qū)民間舞蹈研究

花鼓鑼子是山東省萊蕪市顏莊地區(qū)的一種民間舞蹈，是當?shù)孛癖姟凹w狂歡”、表述文化的重要工具，并通過反復的展演，最終實現(xiàn)群體內的“文化強化”以及周圍區(qū)域內的“文化強調”。作為山東省社會科學規(guī)劃研究重點項目，郭凌燕（中山大學社會學與人類學學院）在《鄉(xiāng)民藝術與鄉(xiāng)土社會的變遷——山東萊蕪花鼓鑼子的民俗學研究》一文中，力圖將花鼓鑼子置于其賴以生存發(fā)展的村落之中，關注此種鄉(xiāng)民藝術從一種乞討的藝術發(fā)展成為國家非物質文化遺產(chǎn)的過程，圍繞花鼓鑼子展開的一系列在政府、市場、區(qū)域以及村落之間的富有意味的對話和博弈，探討這種轉變的影響和意義。文中指出，鄉(xiāng)土社會特殊的資源為鄉(xiāng)民藝術提供了賴以傳承發(fā)展的生存土壤，反過來，特有的鄉(xiāng)民藝術的發(fā)展也對鄉(xiāng)土社會的話語權分配以及整合起著積極的作用，并在一定程度上形塑鄉(xiāng)土社會的性格。但是，隨著鄉(xiāng)村都市化進程的加快，特別是隨著非物質文化遺產(chǎn)保護的影響，鄉(xiāng)土社會開始發(fā)生巨大的轉型。與此同時，鄉(xiāng)民藝術也適時從內容到形式上都做了較大的改變，之前的娛樂化成分淡化，代表國家、政府的政治符號被添加了進來。作者還提出了遺產(chǎn)帶有鮮明的時代性，是那個時代某些族群的集體記憶和社會價值的體現(xiàn)，而且在遺產(chǎn)“被遺產(chǎn)化”的過程中，政治的因素占據(jù)著較大的比重。自在的鄉(xiāng)民藝術本來采取的是一種自下而上為主的管理模式，政治因素不多，但是一旦變成國家的遺產(chǎn)，其管理模式就變成了自上而下為主，本來就強勢的國家政府力量在滲入鄉(xiāng)土社會之后，接著就會在鄉(xiāng)民藝術中占據(jù)主導地位，而作為鄉(xiāng)民藝術真正主人的傳承人卻被邊緣化，因此而導致了鄉(xiāng)民藝術中原先的大眾化、娛樂化成分減少，更多關于當前社會主流意識形態(tài)的東西被塞進來，鄉(xiāng)民藝術在某種意義上成為了政府進行社會教育和教化的工具?；ü蔫屪赢斎灰矡o力抵抗這種改變，而是迅速地從內容到形式都做出了很大的調整。［44］

“百鳥朝鳳”產(chǎn)生于山東省淄博市博山區(qū)，流行于魯中地區(qū)，以龐大的舞容、奇特而巧妙的道具、委婉而悠揚的藝術表演贏得人們的普遍喜愛，成為獨具特色和神韻的地方民間舞蹈，對豐富和發(fā)展我國民族民間舞蹈藝術有著極為重要的作用。作為2011年山東省社會科學規(guī)劃研究項目《齊地民間音樂研究》階段性成果，王福銀（山東理工大學音樂學院舞蹈教研室主任）、宋飛（濟南大學音樂學院）的《民間舞〈百鳥朝鳳〉的舞容特色及文化特征》一文，從《百鳥朝鳳》的由來、舞容特色和文化特征三個方面展開論述。在歷史淵源的分析中指出，《百鳥朝鳳》源于先民對鳳鳥的崇拜，既是遠古遺風的再現(xiàn)，又是花燈藝術的升華，并從奇特的道具、靈活的表演形式等方面分析了此舞的形態(tài)特點，由此引申出《百鳥朝鳳》的文化特征，即以人體動態(tài)保存文化與表現(xiàn)文化，是一個典型的群眾性廣場民間舞蹈形式，是花燈與舞蹈的巧妙結合。它具有群眾參與的廣泛性、道具與舞蹈的技巧性、獨具特色的藝術性，是廣大勞動人民創(chuàng)造并參與的一種民間舞蹈文化現(xiàn)象，它體現(xiàn)了人民的生活情調，展示了人類生命力和美的韻味。［45］

跑驢是秧歌活動中頗受大眾喜愛的一種民間表演形式，廣泛流傳于山西、陜西、河北、山東、東北等地區(qū)，各地題材、內容大致相同，但表演技巧、風格卻體現(xiàn)出鮮明的地域特色，而德州跑驢在德州的民間舞中較為突出，帶有本地區(qū)特有的鄉(xiāng)土氣息和地域色彩。李德敬（德州學院音樂系）在《德州跑驢的起源、形態(tài)與文化特征》一文中，將德州跑驢與流傳在其他地區(qū)的跑驢在表演形態(tài)、表演風格和文化特征等方面進行了比較，并指出德州跑驢中運用了大量的武術動作，表演風格雄健、輕快、流暢，同時體現(xiàn)出鮮明的農耕文化特色，隨著社會形態(tài)的變化，德州跑驢的社會功能也從早期單一的娛樂、凝聚功能，逐漸轉變?yōu)槿谡涡麄骱臀幕故镜榷嘀毓δ艿谋硌菪问?。?6］

武城位于魯西北，古稱“貝州”，文化繁盛、歷史悠久。水運驛站，武城所在的德州市自古有“神京門戶”之稱，當?shù)氐拿耖g文化豐富多彩。武城花杠舞起源于明朝弘治年間，已有五百多年的歷史，在當?shù)?，“架鼓”、“花杠”是無人不知、無人不曉的獨特的民間藝術形式。吳麗（德州學院音樂學院）的《武城民間舞蹈花杠舞的藝術風格探源》，梳理了起源于民間祈雨儀式并一直在武城廣為流傳的花杠舞的歷史背景，并從地緣、人緣、情緣三方面分析了花杠舞的風格來源。［47］商羊舞是發(fā)源于山東省鄄城縣境內北部地區(qū)的一種古老的民間舞蹈，發(fā)源于李進士堂鎮(zhèn)杏花崗村一帶，流傳于李進士堂鎮(zhèn)、舊城鎮(zhèn)及周邊地區(qū)。2007年被列為國家級非物質文化遺產(chǎn)，距今已有幾千年的發(fā)展歷史。據(jù)考證，此舞源于商周時期，春秋戰(zhàn)國時期趨于成熟，宋明時期達到鼎盛。商羊舞是我國民俗舞蹈的“活化石”，它的形成與當?shù)厝嗣竦膱D騰信仰與民俗活動息息相關。張雁（菏澤學院音樂系）在《商羊舞的非物質文化遺產(chǎn)屬性探究》一文中，從商羊舞的起源、道具、表演及音樂、伴奏等幾方面，探尋商羊舞的非物質文化遺產(chǎn)屬性，關注在生態(tài)環(huán)境及人文環(huán)境日漸改變的當下商羊舞的生存及發(fā)展。［48］作為國家非物質文化遺產(chǎn)的山西民間舞蹈“鳳秧歌”，是山西原平縣獨有的一種民間歌舞形式。“鳳秧歌”內容豐富、題材廣泛，主要反映農民農業(yè)生產(chǎn)生活、描寫自然風光。劉維佳（山東大學藝術學院）在《試論山西民間舞蹈“鳳秧歌”的表演形式及其歷史淵源》一文中，針對“鳳秧歌”的表演形式、特點和歷史文化淵源進行了多層面的分析，并提出了關于“鳳秧歌”傳承與發(fā)展的幾點具體建議：1.對動作加以規(guī)范并且提煉典型語匯；2.對隊形以及特色道具進行改進，使之符合舞臺表演的要求；3.把舞蹈節(jié)奏的鼓點進行總結歸納。［49］高德文（山東省鄒城市文廣新局）的《板聲陣陣踏“雩”來——感受廣場舞〈陰陽板·雩〉的獨特魅力》以改編自鄒城市東部山區(qū)流傳了四百多年的地方舞蹈“陰陽板”的第十屆中國藝術節(jié)"群星獎"廣場舞決賽的節(jié)目——《陰陽板·雩》為引子，概述了陰陽板這一民間祭祀求雨舞蹈的歷史淵源和發(fā)展傳承現(xiàn)狀。［50］

3.其它民族民間舞相關研究

藏族民間舞蹈是我國舞蹈藝術大花園中絢爛多姿的一朵奇葩。受歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式等影響，藏族人民形成了農牧宗三位一體的民間舞蹈，其最具特色的風格為“點”與“線”。朱江宏（山東大學藝術學院）在《論藏族民間舞蹈中“點”與“線”的形成因素和舞蹈特點》一文中，以藏族舞蹈“硬顫膝”在卓（鍋莊）中和“軟顫膝”在諧（弦子）中的運用為例，剖析藏族民間舞蹈中“點”與“線”的特點，探究了它們所表達的民族心理，并探討了未來藏族民間舞蹈的傳承與發(fā)展。［51］

梁萌（山東英才學院）在《我國民族民間舞蹈的文化內涵及其發(fā)展》一文中，在對我國民族民間舞蹈的歷史淵源及其內涵進行分析的基礎上，對我國民族民間舞蹈的基本特征及其文化內涵進行了論述，并對我國民族民間舞蹈在新時期的發(fā)展必須面臨的“保護與創(chuàng)新”的問題提出了個人的見解。［52］

六、體育舞蹈研究

中華民族有著悠久的歷史文化，其中，舞蹈與武術均深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶與滋養(yǎng)。舞蹈與武術是人們非常喜愛的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，兩者都是以身體語言為表現(xiàn)形式的體韻文化的具體表現(xiàn)。中國自古就有武舞同源的說法，但隨著時間的推移和歷史的不斷發(fā)展，兩者形成了風格迥異、各具特色的表現(xiàn)形態(tài)。在它們的長期發(fā)展過程中，兩者既有交融性又有差異性。韓相偉（山東青年政治學院）在《舞蹈與武術的差異性》中著重對舞蹈與武術的差異進行分析，從動作特點、表現(xiàn)形式等方面闡明了舞蹈和武術之間的關系。［53］作為2011年山東省文化廳藝術科學重點課題成果，王汝堯（山東科技大學體育部）、孫玉芹（山東科技大學體育部）在《對中國民族音樂融入體育舞蹈的探討》一文中，以中西文化的交流與融合為時代背景，通過對國內外音樂、體育舞蹈現(xiàn)狀的分析，深入探討了中國民族音樂與體育舞蹈的相互影響，思考體育舞蹈對音樂的要求，并分析了中國民族音樂與體育舞蹈的相互交融的現(xiàn)象。［54］而在另一篇《試論體育舞蹈和中國民族音樂的互動發(fā)展》中，則從體育舞蹈的概念、體育舞蹈音樂的特點入手，以體育舞蹈音樂和中國民族音樂的融合為切入點，在中西文化對比分析的基礎上，探究中國民族音樂融入體育舞蹈的可行性，最后提出促進體育舞蹈音樂和中國民族音樂互動發(fā)展的對策。［55］崔宗祥（山東體育學院體育藝術系）的《另辟蹊徑，舞伽相融——對成人舞蹈基本功訓練方法的創(chuàng)新探索研究》，通過實驗法、觀察法等多種研究方法，在成人舞蹈基本功訓練的方法上進行創(chuàng)新探索，論證瑜伽訓練法能更有效地發(fā)展成人舞蹈專項素質，減少或杜絕成人在舞蹈基本功訓練中的受傷幾率，同時保持體態(tài)和美感意識，借以達到舞蹈訓練的目的、消除成人對于舞蹈基本功訓練的畏懼心理，使舞蹈能夠更好地普及和推廣。［56］作為2011年山東省文化廳藝術科學重點課題，孫玉芹（山東科技大學理學院體育教學部）等在《簡析制約體育舞蹈課中男生學習積極性的因素及對策》一文中，針對體育舞蹈教學中男生學習速度較慢、學習欠缺積極性等問題，對山東省15所開設體育舞蹈專項課的高校進行了電話采訪，對參加體育舞蹈專項課的男生進行了現(xiàn)場問卷調查，分析找出影響男性大學生參與體育舞蹈課學習積極性的因素，并總結出改進措施，以便使更多的男性大學生投身于體育舞蹈這項運動中，提高課堂氣氛和教學質量。［57］孫玉芹（山東科技大學理學院體育教學部）等的《在體育舞蹈教學中引用多媒體技術的利與弊》一文，通過對在體育舞蹈教學過程中運用多媒體技術存在的一些現(xiàn)象，指出多媒體技術在體育舞蹈教學中存在的利與弊，以期為以后的體育舞蹈教學中如何合理地利用多媒體技術提供參考依據(jù)。［58］

王金花（山東農業(yè)工程學院）的《體育舞蹈社會化功能實現(xiàn)途徑探析》在實地調查的基礎上，分析了體育舞蹈的社會化功能，探討了限制體育舞蹈社會化應用的制約因素，提出了體育舞蹈社會化路徑和方法，如改革體育舞蹈的教學內容、加強社會體育指導員的培養(yǎng)、建立體育舞蹈俱樂部，推進體育舞蹈運動的社會化等具體措施。［59］作為2012年度山東省藝術科學重點課題成果，魏春魁（山東交通學院體育教學部）、張自薦（濟南市第二中學）在《濟南市中學開設體育舞蹈課的現(xiàn)狀與探索》一文中，通過對濟南市中學開設體育舞蹈課的現(xiàn)狀進行調查與研究，分析了將體育舞蹈引進濟南市中學體育課堂的重要性、存在的問題及解決策略。［60］

七、其它舞蹈類研究

1.舞蹈作品個案研究

張?。ㄉ綎|青年政治學院）《從〈莎樂美〉試析地域差異對舞蹈的影響》以舞劇《莎樂美》為研究對象，從大西洋文化、拉丁美洲文化和吉普賽文化三個方面分析了舞劇《莎樂美》中舞蹈形態(tài)與地域文化的關系。［61］郭貝若（山東師范大學音樂學院舞蹈系）在《由〈紅色娘子軍〉論中國芭蕾舞劇的特色》一文中，以芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為研究對象，從其全劇創(chuàng)作運用的各種藝術形式，探究中國芭蕾舞創(chuàng)作路上“中國特色”的呈現(xiàn)與運用。［62］趙文靜（山東青年政治學院）的《艾文·艾利作品的當代啟示》認為在舞蹈表演與創(chuàng)作中真摯的情感表達尤為重要，以著名的美國艾文·艾利黑人舞團的代表作《吶喊》和《啟示錄》為例，說明了內在生命舞動的重要性。［63］

2.交叉學科研究

奚雯（山東師范大學音樂學院）在《探究中國雜技藝術與中國舞蹈的關系》一文中指出了雜技與舞蹈從古至今便有著千絲萬縷的聯(lián)系，并強調必須清楚地認識到雜技和舞蹈各自特有的展現(xiàn)形式，不管是哪種藝術形式，都不能一味地吸收其他藝術形式的特點，要根據(jù)自己的風格進行篩選，以彼之長補己之短。在當今的藝術發(fā)展過程中更多的是相互借鑒吸收，兼容互補，這樣才會使雜技藝術與舞蹈藝術的發(fā)展之路更為寬廣。［64］創(chuàng)意化妝不僅是單純的技術性，而是一門藝術學科，它涉及到美學、心理學、設計學、藝術概論等方面的知識，包含了服裝設計學、設計色彩、圖案設計、化妝造型設計等領域的內容。而創(chuàng)意化妝也是舞臺表演藝術中的重要環(huán)節(jié)之一，也是舞臺表演藝術的重要表現(xiàn)形式。徐磊等（山東服裝職業(yè)學院）在《淺析創(chuàng)意化妝在舞臺表演中的作用——舞蹈藝術之美》一文中主要在色彩、造型和燈光等方面探討了創(chuàng)意化妝在舞蹈舞臺表演中的運用。［65］

從2013年度文獻數(shù)量上來看，較比去年有所增加，同時涌現(xiàn)了一些較新穎的研究選題，體育舞蹈、新媒體舞蹈等交叉學科的融入為舞蹈學科的整體發(fā)展注入了新鮮的活力。但是，從文獻的總體情況來分析，問題依舊存在：視野不夠開闊，外國舞蹈相關研究較少；散論較多，系統(tǒng)研究不夠，缺乏科學的深層次的學術研究；大多數(shù)文獻集中在對現(xiàn)狀、問題的經(jīng)驗性描述，導致觀點繁雜，系統(tǒng)化理論欠缺，比如在山東民間舞蹈的研究成果中，部分論文所探討的問題陳舊，沒有獨到的見解和觀點，缺少系統(tǒng)的田野工作基礎和方法論的支撐。由此可見，突破“經(jīng)驗敘述”、“技藝傳授”的水準，克服雜蕪、煩瑣、重復現(xiàn)象依舊是重點要解決的問題。此外，發(fā)表于核心期刊和CSSCI期刊數(shù)量較少，更缺乏學術質量較高的舞蹈專著。

2013年山東舞蹈學研究在山東民間舞蹈研究、山東舞蹈創(chuàng)作發(fā)展等方面還是取得了一定成就，但相比較于日新月異的舞蹈發(fā)展態(tài)勢，舞蹈理論研究的步伐顯然是滯后的?？上驳氖?，一批青年學者和研究生正在前輩學者以及其他兄弟學科的關愛下茁壯成長起來，并取得了一定的成績，為山東舞蹈學科的逐步完善和發(fā)展提供了人才梯隊的有力保障。

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（責任編輯：鄭鐵民）

中圖分類號：J703

文獻標識碼：A

文章編號：1002—2236（2016）01—0056—10

doi：10.3969/j.issn.1002—2236.2016.01.012