馬玉嬌

【摘 要】敦煌舞在中華民族五千年文明史中占有重要的歷史地位，其舞蹈風格的形成與敦煌特殊的地理位置和歷史興衰發(fā)展有很大的關(guān)系。敦煌壁畫是敦煌文化中最璀璨的明珠之一，以“敦煌”冠名的敦煌舞是以敦煌莫高窟壁畫上的大量古代舞蹈姿態(tài)為原始形態(tài)的、經(jīng)過舞蹈工作者復(fù)活和創(chuàng)造最終形成的一個新舞種。本文以敦煌舞劇目《歡騰伎樂》為例，對敦煌舞蹈的動作風格、特點和道具在舞蹈中的應(yīng)用進行深入地分析研究。

【關(guān)鍵詞】敦煌舞；動作特點；道具

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0183-02

敦煌舞是一種特殊舞蹈，它產(chǎn)生于甘肅省敦煌地區(qū)，為了和其他地區(qū)的舞蹈區(qū)分開來，該舞蹈以地區(qū)名稱命名，同時該舞蹈還有非常深遠的歷史背景和文化底蘊。敦煌舞的自身價值和功能的發(fā)揮都是通過傳播的方式實現(xiàn)的，同時在傳播的過程中使得敦煌舞進一步發(fā)展。敦煌舞也記錄了絲綢之路的點滴，其中的主角多是佛教中的人物，同時也將西域地區(qū)的文化特色融合了進來，進而形成該種舞蹈的雛形。本文以《歡騰伎樂》為例就敦煌舞所具有的各種特色進行分析，希望可以剖析清楚敦煌舞的各種特點。

一、敦煌舞簡介

敦煌是歷史上的一顆璀璨明珠，因為它是我國古代絲綢之路上占有重要地位。敦煌文化在南北朝、隋唐時期得到了大發(fā)展，這主要是因為當時的民族文化大融合，使得其他多種文化納入了當時敦煌的本土文化，最終形成了博大精深的敦煌文化。敦煌舞可以說是一個非常古典的舞蹈流派[1]，并且也已經(jīng)在理論和實踐方面達到了一定的水平，這其中的飛躍主要是在早期的產(chǎn)生、后期的教學以及學科理論建設(shè)等過程中逐漸取得的。此外，該舞種也已經(jīng)形成了一套特有的語言體系，而這一套體系又在不同敦煌舞舞蹈藝術(shù)家的創(chuàng)作中，被具體為各色的舞蹈形象[2]，而造成這種不同的原因是藝術(shù)家的文化藝術(shù)素養(yǎng)、性格特征以及情趣愛好等各不相同。但是，既然敦煌舞既然已形成一個有整體語言的舞蹈流派，那么理應(yīng)遵守該流派的語言規(guī)范，而且應(yīng)該按照應(yīng)有的方法來創(chuàng)作新的敦煌舞作品。同時正是因為創(chuàng)作敦煌舞的過程中遵循了特定的動作語言規(guī)范、表現(xiàn)手段、手法舞步、指法及舞臺調(diào)度，才使得敦煌舞具有了與眾不同的個性特征，它便是所謂的最根本的美學原則。正是這種美學原則指導了敦煌舞發(fā)展的典型性、一貫性和規(guī)范性，使得人體整體的調(diào)協(xié)更受關(guān)注，同時也使手、眼、身、法、步的配合和整體藝術(shù)效果的呈現(xiàn)更受重視。

二、敦煌舞的形態(tài)特征

敦煌舞蹈形成了各種各樣有獨特形態(tài)特征和藝術(shù)風格的舞蹈，源于該舞種在發(fā)展過程中被相關(guān)的創(chuàng)作者加工、編排了許多次。而且由于古代盛世時期的中華民族文化與外域文化進行了融合，所以敦煌舞蹈中又有了很多異域風格的舞蹈元素。敦煌舞蹈方面的有關(guān)專家認為，敦煌壁畫及彩塑的舞姿的主要特色可以歸結(jié)為以下幾個方面：1、伎樂天；2、唐代的經(jīng)變畫；3、各個朝代的飛天；4、蓮花童子；5、金剛力士與天王（金剛力士和天王都頗具男性的陽剛氣概）；6、世俗舞蹈。

三、敦煌舞舞姿的表現(xiàn)形式

曲線、勾腳、出胯、扭腰等是敦煌壁畫上靜止舞姿的特點，而壁畫上的各種舞蹈姿態(tài)就是指舞蹈中豐富的手部動作、別致的頭頸以及嫵媚的表情等，這些在壁畫中被發(fā)現(xiàn)的舞姿就被命名為敦煌舞姿，這是考古命名的慣例。針對敦煌舞姿，肢體語言就是舞蹈藝術(shù)的語匯，主題的演繹和情節(jié)的展示以及情感的表達都要通過形態(tài)來完成。作為一大古典舞流派，敦煌舞將中國古典舞的美感保持了下來，另一方面，它也努力地將自己的特色展現(xiàn)出來，讓自己變得與眾不同。

敦煌舞是以壁畫上靜態(tài)舞姿為原型被藝術(shù)家生動化進而形成的一種新的舞種，因此可知古代的藝術(shù)形式、風格以及敦煌壁畫中所呈現(xiàn)的靜態(tài)圖像在很大程度上影響或者說主導了敦煌舞的形成。敦煌石窟壁畫中展示的是一種樂舞同在的畫面，因為壁畫上只要是有舞蹈圖像的地方必定是有樂器圖像的，同時壁畫中這樣樂舞共存的固定藝術(shù)形式也催生了敦煌舞中持樂器舞蹈的形成，這是一種與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法。最典型的例子就是反彈琵琶的舞姿，在莫高窟112窟南壁上所呈現(xiàn)，這也是敦煌壁畫中與琵琶相關(guān)的最著名的一幅。

四、對《歡騰伎樂》的分析研究

莫高窟304窟的壁畫“天宮伎樂”中充分體現(xiàn)了唐代文化的興盛。我們今天所看到的敦煌舞蹈《歡騰伎樂》就是以壁畫中“天宮伎樂”這一主題形象作為主線來創(chuàng)作的，呈獻給觀眾姿態(tài)惟妙惟肖的舞蹈。

（一）動作特點

藝術(shù)家們對白描集《敦煌舞姿》進行了反復(fù)琢磨，觀察了一百二十多幅白描圖，并在此基礎(chǔ)上多次模仿靜止的舞姿，在多次的推敲與研究模仿過程中，藝術(shù)家們一致總結(jié)出了壁畫上靜態(tài)舞姿[3]的一般特點主要集中在曲線、勾腳、胯、腰、手和頭頸表情上，并在此基礎(chǔ)上分析舞姿的重心及動勢，揣測每—個舞姿的可能到達途徑，同時預(yù)測接下來的動作趨勢。

藝術(shù)家們試圖從各個不同的方向?qū)Χ鼗臀璧奈枳诉M行探索，就在這種反復(fù)的摸索中一種規(guī)律逐漸浮出水面，敦煌舞具有它獨特的運動規(guī)律，那就是它的S形曲線運動。這一點和古典舞劃圓相類似，而且S曲線的特點在敦煌舞姿的多數(shù)靜態(tài)造型中都有體現(xiàn)，并且在敦煌舞靜態(tài)造型再生的過程中可以發(fā)現(xiàn)，部分動作也有類似S形的運動進而到達S形的造型。根據(jù)這一特性，藝術(shù)家們就可以充分地將S形特點運用到編排舞蹈的各個環(huán)節(jié)當中，編出更具敦煌舞風格的舞蹈動作。同時藝術(shù)家們還發(fā)現(xiàn)，從不同的角度將同一造型進行改造和發(fā)展，可以變成各色不同的動作，這樣的話，舞者的曲線也就隨之變得豐富起來，可能這種變化尤其是扭轉(zhuǎn)角度較大的動作會很難去模仿，很別扭，但就是這種別扭給舞者帶來了更美好的姿態(tài)。

相對于手部動作和位置的確定，藝術(shù)家對腳的基本形狀與位置也同樣做了確定，而且采用的方法不變，這對于展現(xiàn)敦煌壁畫舞姿風格來說是一個重要的環(huán)節(jié)。當然，為了讓壁畫中的姿態(tài)真正地舞動起來，除了手和腳，還要更進一步地研究探索呼吸、眼神、步法、舞綢等。盡管多數(shù)研究都是以壁畫上的舞姿為依據(jù)的，但是相對于手和腳，對其他部位動作的研究可能會采用不同的方法，因為針對手、腳部位的動作可以采用“外形到外形的對應(yīng)”和“靜中找靜”的方法進行模仿，它的基本位置和姿態(tài)可以從壁畫舞姿中直接找出來，但是呼吸、步法等等不同，這些相關(guān)部位的動作研究需要“從外到內(nèi)”或者說是“靜中生動”，研究者需要依據(jù)壁畫造型去研究其動感。

眼神可以從壁畫的舞姿造型[4]中直接看出來，但呼吸是不可見的。比如三道彎體態(tài)作為敦煌畫壁舞姿基本特點之一，它是在呼氣并且下沉的時候形成的，因此研究呼吸就要反復(fù)地去對一些靜止的造型進行模擬。最終的練習方法需要進一步反復(fù)地琢磨不同氣質(zhì)的舞姿的速度、節(jié)奏來確定。從靜中找動的方法還可以幫助創(chuàng)編一些基本步法，動感一方面需要從整個的舞姿中去尋找，另一方面又要著重對舞姿的腳下動作反復(fù)推敲、不斷模擬。

（二）道具在敦煌舞中的作用

在敦煌舞的發(fā)展以及本身風格的形成上，道具的使用起到了非常重要的作用。例如在“觀無量壽經(jīng)變”的樂舞中，舞者具有姣好嫵媚的容貌，琵琶被左手高高舉起并反背于身后，同時右手轉(zhuǎn)向背后彈撥，上身前傾右屈，右腿高提，左腿獨立，這就是赫赫有名的反彈琵琶，舞者跟隨著快節(jié)奏的旋律一邊彈一邊舞。反彈琵琶是琵琶演奏中的一個高難度動作，該動作在實際演奏中效果只是很短暫地展示了出來，而這一高難度但是獨特優(yōu)美的造型正好被藝術(shù)家準確地捕捉到了，并且用高超精湛的技藝將這一精彩的舞姿描繪了出來，特別是翹起左腳拇指，同時跟隨音樂的旋律打著節(jié)拍，更顯得妙趣橫生。然而這頗富美感的舞姿仍然是一種靜止的姿態(tài)，雖然靜中有動，但這“動”只能是想象的動，經(jīng)過藝術(shù)家的再生，出現(xiàn)了令觀眾眼前一亮的“反彈琵琶”的造型姿態(tài)和與之相適應(yīng)的一段獨舞。英娘舞姿婀娜、手勢纖巧、眼神流盼并且風度典雅，再加上本身就具有抑揚頓挫節(jié)奏感的動作使整體表演的效果流暢自如。手抱琵琶的英娘，她時而輕挑慢攏，時而大開大闔，由緩到急，神采奕奕，將一個天真純潔、熱愛藝術(shù)的少女心靈刻畫得活靈活現(xiàn)。再如飄逸的飛天舞，也只是人們在視覺想象中的動感，并非真動，它是通過人體的動作、飄帶、五彩繽紛的流云的暗示動起來的，最終在線條和筆墨里凝定，但是在《絲路花雨》的序幕中，創(chuàng)作者將“飛天”真正的精華——飛動的美真正地繼承了進來，是動感的真實化，這里的“飛天”是真正在空中飛舞。演出開始的時候，帷幕緩緩地移動拉開，燈光分節(jié)奏地閃亮，在云霧繚繞的時候，飛天騰空飄起，自由地飛翔于舞臺中，并將長綢運用于其中，那長長的彩帶就如同出水的蛟龍一般變幻莫測，時而好似微波漣漪，時而宛如渺渺煙云。舞蹈清新并且動作流暢、優(yōu)雅典麗，澄澈之美淡然而出。由此看來，道具在敦煌舞的發(fā)展以及后續(xù)的加工中都起到了舉足輕重的作用，敦煌舞因為有了道具的加入而更顯優(yōu)美華麗。

五、結(jié)語

敦煌舞蹈經(jīng)歷了漫長而復(fù)雜的發(fā)展歷程，同時該舞蹈也折射出人類對精神生命象征的最高敬畏。通過研究敦煌壁畫和敦煌舞，使舞蹈藝術(shù)與人類生活的距離進一步被拉近，同時還可以讓更多的人通過對舞蹈的欣賞來了解中國的燦爛文化和文明歷史，讓曾經(jīng)沉睡在千年石窟中美麗而又神秘的壁面可以更生動地展現(xiàn)在人們的面前。我也曾五次來到敦煌市莫高窟，經(jīng)過一次又一次的細心琢磨，甚為震撼的就是祖國悠久的歷史文化與映射歷史的藝術(shù)竟然能夠保護得那樣完整，這是中華兒女對文化維護的精神體現(xiàn)，是對人類智慧與勞動結(jié)晶的尊重。

參考文獻：

[1]金秋.中國傳統(tǒng)文化與舞蹈[M].北京：中國社會科學出版社，2006.

[2]季羨林.敦煌學辭典[M].上海：上海辭書出版社，1999.

[3]高金榮.敦煌舞教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[4]董錫玖.敦煌舞蹈[M].新疆：中國新疆美術(shù)攝影出版社，1993.