■劉 燕
試說 “流行書風”及其對現(xiàn)當代書法創(chuàng)作的啟示
■劉燕
當代書法發(fā)展三十多年來,出現(xiàn)了許多新的時代特征。其中一個非常重要的特征就是書法展賽在推動當代書法發(fā)展方面起到了無可替代的作用。就創(chuàng)作格局的演變方面來看,書法展賽的一大貢獻就是促使當代書法流派的不斷涌現(xiàn)與蓬勃發(fā)展?!傲餍袝L”就是當代書法流派中的重要一支。
從廣義上講,凡是在書法史上出現(xiàn)過并對當時以及后來書法創(chuàng)作產生影響的書風都屬于 “流行書風”。本文所說的 “流行書風”是指狹義上的,時間約自上個世紀80年代書法展賽熱興起至21世紀初。改革開放以后,伴隨著書法展賽的蓬勃發(fā)展,書法創(chuàng)作的取法趨同現(xiàn)象越來越明顯,換言之,每一次大型權威展賽總會流行一兩種書風,成為當時書壇發(fā)展的重要特點。90年代中后期,隨著幾次中青展的成功舉辦,創(chuàng)作取象轉向民間書法,注重形式構成,強調書法與環(huán)境的關系,突出書法的藝術性和時代性,凸顯書家的個性成為書壇流行的風尚。這股風尚曾在當時的書壇刮起了一場史無前例的狂飆巨瀾,人們便以 “流行書風”來形容這種現(xiàn)象,貶者褒者各至其極。而真正企圖從學術上和創(chuàng)作上以 “流行書風”這一概念來宣揚藝術理念的是從這股風尚中涌現(xiàn)出的六位中青年藝術家——王鏞、石開、沃興華、何應輝、陳國斌、徐正廉——于2002年8月以提名邀請的方式,在北京今日美術館舉辦第一屆 “流行書風、印風提名展”。展前,倡導者就 “流行書風、印風”所倡導的創(chuàng)作主張以十六個字加以概括:植根傳統(tǒng),面向當代,張揚個性,引領時風。之后,2003年舉行了第二屆 “流行書風、印風提名展”。2005年6月,在舉行完第三屆 “流行書風、印風提名展”后,“流行書風”便在書壇漸趨聲弱,不久便淡出了人們的視線,成為了書史上一道永恒的風景。有人認為 “流行書風”是一種藝術風格,也有人以為是一個藝術流派。筆者傾向于后者,因為 “流行書風”符合一個藝術流派的基本標準和要求,即思想傾向、藝術主張、創(chuàng)作方法、藝術風格等相近或相似,且藝術家自覺結成藝術群體。
“流行書風”所倡導的十六字創(chuàng)作主張,說到底是力爭解決藝術創(chuàng)作的本質問題。即如何對待傳統(tǒng),繼承傳統(tǒng);如何擺脫書法藝術固有的實用性書寫審美追求,上升到純藝術性問題;如何張揚藝術家的個性;如何做到 “筆墨當隨時代”等。在如何對待傳統(tǒng)問題上,“流行書風”主張 “植根傳統(tǒng)”,這看似一句無關痛癢的白話,但聯(lián)系當代書法的發(fā)展背景,不難發(fā)現(xiàn),在對 “傳統(tǒng)”的理解上,當代書壇存在很多誤區(qū)。清末以前,中國書法主要由兩大體系組成,就是 “碑”與 “帖”。自民國以降,大量書法遺跡資料出土,為現(xiàn)當代書法提供了新的取法對象,開拓了書家的眼界與胸襟,對書法創(chuàng)作流變影響巨大。以至于上個世紀80年代中期,王學仲先生提出中國書法除傳統(tǒng)的 “碑”與 “帖”外,還有一個民間書法體系。過去人們認為的書法傳統(tǒng)不外乎秦篆漢隸、魏碑唐楷、晉宋行草等,但伴隨著大量的秦磚漢瓦、敦煌寫經、魏晉殘紙等民間書法的出現(xiàn),書壇創(chuàng)作取法對象也在發(fā)生變化,人們在習慣了既有傳統(tǒng)的法度嚴謹與難以逾越后,越來越喜歡民間書法的鮮活生命力與自由表現(xiàn)力,并一發(fā)不可收拾地紛紛學習起來。于是,“傳統(tǒng)”的概念范疇已不同以往?!傲餍袝L”的倡導者在肯定既有傳統(tǒng)的前提下,格外重視民間書法的原創(chuàng)力,并認為經典臨摹與民間采風同等重要,同為 “傳統(tǒng)”,并且后者更為時代所認可與接收,這是當代書法發(fā)展的時代選擇。因此,“流行書風”書家倡導 “面向當代”,就是要立足于當代的審美追求,用我們這個時代的審美標準和要求去看待過去人們所確認的傳統(tǒng),哪些為我所用,應該繼承什么,發(fā)揚什么,創(chuàng)造什么。梳理書法發(fā)展史可知,新出土資料對一個時代的創(chuàng)作格局會產生難以估量的作用,近一百年來的書法發(fā)展就可以證明這一點?,F(xiàn)當代各種科技手段條件較之古代要優(yōu)越很多,歷代流傳下來的經典固然重要,但已不能滿足時代的審美需要。民間采風作為傳統(tǒng)的一個重要部分,在過去得不到重視,但卻恰恰適應了現(xiàn)當代人們的書法審美追求,“流行書風”在對待傳統(tǒng)問題上恰好抓住了這一點。接下來,就需要藝術家發(fā)揮主觀能動性、創(chuàng)造性?!傲餍袝L”倡導者提出 “張揚個性”,這種藝術個性的張揚并非作品面貌只要與眾不同那樣簡單,而是藝術家要主動和時代精神相契合,深入挖掘藝術作品的時代性,運用現(xiàn)代化的筆墨語言去詮釋經典。展廳文化促使書法審美對形式構成與視覺效果的重視,導致書法創(chuàng)作注重空間與筆墨對比,注重作品與環(huán)境的和諧,于是個性化的筆墨語言將起到無可替代的作用。書家由此從新出現(xiàn)書法資料中尋求取法靈感、錘煉高超的藝術技巧和形成獨特的藝術風格成為這個時代的必然。當這一切都基本實現(xiàn)時,書家的時代風格便已經形成,“引領時風”也就成為了水到渠成的事。因此,從 “流行書風”所倡導的這十六字創(chuàng)作主張背后可以清晰看出,現(xiàn)當代書法的發(fā)展必須深入探究時代、書法家、書法作品之間的關系。
盡管 “流行書風”在2005年以后逐漸淡出書壇,但是它對現(xiàn)當代書壇是作出一定功績的。十年后的今天,反觀當代書壇創(chuàng)作現(xiàn)象,“展覽體”大行其道,所謂的 “二王”書風一統(tǒng)天下,書法家越來越審美趨同,藝術個性被漸漸抹殺,作品面貌千篇一律。我們再來審視 “流行書風”的創(chuàng)作主張,會得到許多有益的啟示。
第一、如何挖掘傳統(tǒng)。從整個書法史的發(fā)展來看,“流行”的可能會成為傳統(tǒng)經典,也可能會在歷史上曇花一現(xiàn)。但當 “流行”成為足以引領時風的潮流時,它便成為了傳統(tǒng)的一個重要組成部分,不管這種 “流行”來自上層文人,還是民間。換句話說,經典臨摹與民間采風同樣具有師法的意義。對于當代學書者來說,要解放思想,開闊書法學習的眼界與胸襟,理性深刻地理解 “傳統(tǒng)”的內涵,而不僅僅局限在固有觀念上?!傲餍袝L”的參與者將審美的觸角伸向前人未曾見到或關注的民間書法中,從中發(fā)現(xiàn)了民間書法的價值,并試圖將這種價值提煉雅化為具有文人書法特質的藝術形式,來豐富傳統(tǒng)的內涵,取得了很大的成績。如今書壇上的大家王鏞、石開、沃興華等的創(chuàng)作實踐已經為我們提供了很好的例證。
第二、藝術家應注重藝術個性與藝術風格的獨特性。最近幾年書壇上盛行的 “展覽體”作為當代展廳文化的催生品,在滿足當代書法人的某些非藝術性目的的同時,對當代書法創(chuàng)作產生諸多不良影響。很重要的一點,就是學書者藝術個性的喪失。蔡邕說過,寫字只有 “任情恣性”才能達到 “散懷抱”。違背書家的秉性情感,不管是否適合寫行草書,都一窩蜂地往 “二王”書風的陣營里扎堆,成為近些年書壇上的普遍現(xiàn)象。結果,“二王”被演繹為 “偽二王”,千人一面的作品比比皆是。我們只要隨便翻看近年的作品集就知道了。當年的 “流行書風”總想從人們不以為然的民間寫手的作品里尋找一絲不同于傳統(tǒng)經典的靈光,并將這靈光努力地與自己的性情相合,試圖在點畫線條的精髓里寄托對宇宙生命的些許體悟。不管成功與否,至少那作品呈現(xiàn)在我們面前的是生動獨特的律動文本,而非僵死單調的炫技標本?;蛟S, “流行書風”在書法的創(chuàng)作本質方面的確為我們提供了反思與啟示。
當然,作為一個藝術流派,“流行書風”對現(xiàn)當代書壇的影響遠不及此。十幾年前,人們還身在 “流行書風”之中時,對其進行的或褒或貶的白熱化評論,曾經引發(fā)了書壇多少的恩恩怨怨與是是非非。如今,當持續(xù)升溫的書法展覽熱漸趨降溫的時候,回頭再審視離我們還未遠去的 “流行書風”,依然是那么鮮活,那么迷人。
作者單位:河北大學