楊明

摘 要：影視藝術(shù)作品在很大程度上符合大眾審美的需求，成為現(xiàn)今社會中不可缺少的一部分，而且影視作品中所呈現(xiàn)出的文學(xué)性，得到越來越多的人喜愛和關(guān)注。本文首先是介紹了大眾文化語境下影視作品的發(fā)展現(xiàn)狀，然后從美的真實性、重構(gòu)性和時空性這三點審美標(biāo)準(zhǔn)來闡述了大眾文化語境下影視文化作品的審美根據(jù)。

關(guān)鍵詞：大眾文化；審美特征；影視文學(xué)

[中圖分類號]：J9 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-09-0-02

前言：

影視文學(xué)是指充分運(yùn)用電視、電影畫聲媒介，以視覺、聽覺的傳播設(shè)計為著力點，將傳統(tǒng)文學(xué)作品創(chuàng)作的規(guī)律結(jié)構(gòu)情節(jié)與人物塑造充分運(yùn)用起來，滿足受眾群體審美情致的一種文學(xué)種類。就實質(zhì)特性而言，影視文學(xué)本質(zhì)就是文學(xué)，是一種獨(dú)特的文學(xué)形式，所以影視文學(xué)與其他的文學(xué)形式有著一脈相承的關(guān)系，且具有規(guī)律上的共性。它貼近社會，關(guān)注社會的熱點話題，迎合大眾的情感需要，與社會心理的敏感區(qū)域相碰撞，以群眾所能夠理解和接受的形式對事情展開敘述，進(jìn)而是最具大眾化的一種藝術(shù)載體。同時，影視文學(xué)作品是以影視傳輸媒介為載體，所以無法避免與影視媒介產(chǎn)生千絲萬縷的關(guān)系，它具備的該種獨(dú)特性，在新興影視媒介和傳統(tǒng)文化有機(jī)結(jié)合下的產(chǎn)物。

一、大眾文化語境下的影視文學(xué)作品

現(xiàn)今是處在社會生活效率高、節(jié)奏快的大環(huán)境下，大部分人已經(jīng)沒有精力去仔細(xì)推敲、品味和探索在概念和詞語里隱藏的內(nèi)涵和蘊(yùn)意，也沒有精力展開精心的思想反芻和心靈省察。不想閱讀文章，更有意愿直接接觸那些精美的形象。圖像文化已經(jīng)成為大眾文化語境下的主流趨勢，而以文字為載體的文化形態(tài)已經(jīng)逐漸淡入人們的視野，影像、圖像文化成為主流元素。當(dāng)下，影視文化的群眾基礎(chǔ)扎實，與社會焦點問題相貼近，且與人民大眾的愛好和情致相契合，逐漸地成為現(xiàn)今審美文化的主流元素。不過一種新事物的興起總是矛盾的統(tǒng)一體，影視文化在具備眾多優(yōu)勢的同時，也存在著很多缺陷。尼爾提出在電視興盛的時代，政治、新聞、宗教、體育、商業(yè)以及教育都自甘墮落成為娛樂的附屬品，更甚至默默無聞地為娛樂所服務(wù)，而后果可想而知。影視文化是以圖像為主，這就使人們解密文字世界的能力大打折扣，特別是影視文化是以商業(yè)化、市場化為主，經(jīng)濟(jì)性是影視文化的一大特性，趨利性導(dǎo)致影視文化向品類化和單一化發(fā)展。所以影視文化在大眾文化語境下，應(yīng)當(dāng)重新對審美價值體系和機(jī)制進(jìn)行審視，尤其是應(yīng)當(dāng)將文學(xué)藝術(shù)中的精髓吸取進(jìn)來，才能夠使影視文化更加富有藝術(shù)氣息和藝術(shù)生命，而不是供人娛樂的工具。

不得不承認(rèn)，主打文字的影視敘事作品依然在我國占主導(dǎo)地位，將圖像、顏色以及音樂配合文字進(jìn)一步闡述了影視作品的審美內(nèi)涵和蘊(yùn)意，文本語言在影視作品中所起的審美作用是無可取代的。高爾基曾經(jīng)說過，語言是文學(xué)作品的第一要素。就創(chuàng)作文學(xué)來說，想要將文學(xué)作作品的內(nèi)在含義順利呈現(xiàn)給大眾，最好的方式就是用優(yōu)美的語言。同時優(yōu)美的語言還有利于作者表達(dá)自己的情感。最近幾年來影視文學(xué)的迅猛發(fā)展，離不開文學(xué)語言的鋪墊。雖然影視文學(xué)和文學(xué)創(chuàng)作是截然不同的兩種文學(xué)種類，不過兩者之間存在著緊密互動交流關(guān)系。而影視作品的成型是由導(dǎo)演、編劇、演員等藝術(shù)創(chuàng)作者共同的結(jié)果，假若他們沒有高品質(zhì)的文學(xué)作品（影視文本）做鋪墊，那么再高水平的影視藝術(shù)傳輸也只能像巧婦一樣“難為無米之炊”，由于沒有藝術(shù)作品做鋪墊，想要廣泛傳播也就難上加難。所以在審視傳統(tǒng)影視文學(xué)時，應(yīng)當(dāng)站在大眾文化的角度來展開，即觀察現(xiàn)代大眾傳媒大環(huán)境下所創(chuàng)作的影視文學(xué)作品。

二、大眾文化語境下解讀影視文學(xué)的審美

精英文化和大眾文化是兩種截然不同的文化形態(tài)。大眾文化是指人民大眾創(chuàng)作且欣賞的一種普通文化。當(dāng)前，運(yùn)用高新科技電子產(chǎn)品為傳播載體的一種事件和時間上相同步的世界性文化也包含在大眾文化當(dāng)中，呈現(xiàn)出通俗容易解讀的風(fēng)格。所謂的精英文化是指一個國家、地區(qū)或者民族中具有代表性的精英所創(chuàng)作且欣賞的文化，其風(fēng)格是博大精深和高雅。精英文化主張影視藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具備文學(xué)性，這在本質(zhì)上 就是精英和大眾兩種文化形態(tài)的融通，是指對僅僅少部分人才能理解閱讀的經(jīng)典精英文化作品，經(jīng)過電影、電視、網(wǎng)絡(luò)等大眾媒體進(jìn)行凝練、提取、升華后變成大眾能夠吸收的文化。因此精英和大眾兩種形態(tài)的文化能夠互相融合和溝通、交流，互為補(bǔ)充是筆者的觀點。而當(dāng)下在大眾文化語境下的影視文化審美主要包含以下三個特征。

（一）美的真實性

卡希爾這為美學(xué)家提出，所有藝術(shù)都是由自身的語言標(biāo)記，這些標(biāo)記是一種非文字型的直覺符號語言。在影視藝術(shù)作品中，比如顏色、圖像、光感、聲音等等均可以當(dāng)做藝術(shù)載體，也可以看作是一種寄托思想和感情的生命形式符號。這些直覺性的標(biāo)記符號擁有直接造型的能力，可以將文學(xué)藝術(shù)作品中編撰的場景及人物用接近于真實的畫面在觀眾眼前呈現(xiàn)出來。

在針對相同的事物時，強(qiáng)調(diào)直覺影像性的影視文學(xué)作品與以文字為主的文學(xué)作品之間，都是想要達(dá)到表達(dá)真實性的目的，不過兩者之間在挖掘?qū)哟魏土鰠s各有個特點。文學(xué)作品重視的是內(nèi)在無法言語的含義，像“大音希聲”、“大象無形”等中外哲學(xué)美學(xué)史以及佛教的“頓感”學(xué)說等，均是通過對外在事物描述而提升到表現(xiàn)意境的高度。薩特曾經(jīng)指出，每種事物通過人的語言表達(dá)后就已經(jīng)不是以前的事物，該種事物已經(jīng)喪失了原先的“純潔”。外在事物經(jīng)過人內(nèi)心的想象而實現(xiàn)“境生象外”“傳神”等景象，也就是說文字這種語言符號通過對事物的表述和概括后能夠十分真實。人們在創(chuàng)造的文學(xué)作品中，是依靠著內(nèi)心的想象來構(gòu)造一個虛化的藝術(shù)世界。就影視文學(xué)作品中的人物而言，則是不管是塑造服裝、人物長相、表情等外在要素，還是塑造人物性格等內(nèi)在要素，均是由演員在廣大人民群眾面前演繹。即無需重塑思維，就能夠直接呈現(xiàn)給觀眾，使觀眾能夠見到確切的人物和聽到聲音。影響作品是通過藝術(shù)形式加工后能夠重現(xiàn)現(xiàn)實物象，進(jìn)而在人們眼前呈現(xiàn)出具有審美意境的事物。就表現(xiàn)物體活動以及物質(zhì)對象而言，任何一種藝術(shù)形式都不能與影視作品相媲美，這時說明影視作品最接近現(xiàn)實和人的經(jīng)驗。很多作品是通過人們幻想而編撰的影視作品，也能夠因為圖畫和聲音的藝術(shù)感染力和造型力變成大多數(shù)人所認(rèn)同的作品，這主要是因為影視作品接近于“實際”和“物象”。相比較來說，影視文學(xué)將真實性的影視世界展現(xiàn)給大眾，尤其是視覺的具象使審美對象變得更加生動和具體，所以運(yùn)用影視來展現(xiàn)對象時，具有獨(dú)一性和形象性的藝術(shù)特點。而文學(xué)語言是運(yùn)用抽象思維來達(dá)實現(xiàn)形象的真實，影視文學(xué)在描述事物時恰恰與語言文學(xué)相反是采用形象思維方式。比如文學(xué)家會用“太陽出來了，天氣真暖和”這種表達(dá)方式來將人們內(nèi)心對太陽的感受描述出來，不過影視作家想要將這種暖和的天氣表達(dá)出來，則是在具體形象的世界中找尋適當(dāng)?shù)膱D像進(jìn)行描述。這時就可以采用“一個人正在脫下厚實的棉衣，額頭冒出涔涔的汗水”、“他一抬頭就看到刺眼的陽光，襯衫被汗水打透，緊緊地貼在身上，他右手拿著把蒲扇用力地扇著”等等語句來轉(zhuǎn)換成視覺圖像。比如將小說改版為影視作品后，就會用生動、真實的形象補(bǔ)充文學(xué)作品中給人留下的空白，將經(jīng)典的文學(xué)形象塑造出來。比如將《紅樓夢》小說改版成影視文學(xué)作品以后，將其中的賈寶玉、薛寶釵、林黛玉、賈迎春等人物加以重塑，給人留下更加深刻的形象，滿足了人們對人物的期待。

（二）美的時空性

影視文學(xué)表現(xiàn)出時間的延續(xù)和空間的擴(kuò)展。假若文學(xué)上表現(xiàn)出的是一種組成或者展現(xiàn)的空間，并且呈現(xiàn)出時間持續(xù)中的某個片段，那么影視文學(xué)是將空間的再現(xiàn)和再反映。文學(xué)的空間是讀者思想意識中的記憶與虛構(gòu)的時空圖。在用文字符號建造的虛幻世界中，通常是會有所壓縮或者變形。文學(xué)空間的根本屬性是以時間為主軸進(jìn)行故事的講述，而空間則表現(xiàn)出跳躍和間斷性，人們在文學(xué)作品看到的是文學(xué)世界中局部的某個片段，是在按著時間主軸表現(xiàn)出的意識空間環(huán)境。

巴贊指出“銀幕并非是一個相框，而只是顯示某個事件一部分的屏蔽光的框，在人物從畫面走出后，應(yīng)當(dāng)覺得這些人物只是暫時從我們視野中消失，依舊在另外一個我們看不到的地方“生存著”，畫框以外的背景與畫面呈現(xiàn)出相反性，作為“窗戶”的熒屏空間能夠向觀眾展現(xiàn)出一個近似無限向外延展的世界。影視文學(xué)作品中所構(gòu)筑的空間是源自于人們真實的生活場景，表現(xiàn)出向外無窮延展的形態(tài)，以熒屏上有限空間為依托，構(gòu)建出虛幻的無限空間；充分運(yùn)用畫框內(nèi)場景的轉(zhuǎn)移，將框內(nèi)和框外的聯(lián)想空間一同組織起來鑄造影片的審美藝術(shù)空間，因此可以將連續(xù)性、信任性的影視作品呈獻(xiàn)給大眾。在影視文學(xué)作品構(gòu)筑的藝術(shù)世界中，時間是以現(xiàn)實生活中的流動性為依據(jù)來表現(xiàn)藝術(shù)空間的時間。即影視文學(xué)是在空間轉(zhuǎn)化中加入時間元素，在流動的時間之中納入空間變化，因此影視文學(xué)時空是一個持續(xù)流淌的藝術(shù)時空。

在觀眾面前呈現(xiàn)的影視文學(xué)作品圖像實際上是由空間性、持續(xù)性的動態(tài)圖畫組成順暢、系統(tǒng)性的視覺圖像。當(dāng)我們在觀看影片時，視覺中產(chǎn)生的空間幻想是由光影技術(shù)制造生成，特別是當(dāng)前流行的3D影片，其獨(dú)有的透視效果給人一種置身其中的感覺，再融合剪輯畫面和時間交錯的暗示性，給人帶來時間上的幻象。作為充分運(yùn)用透視性的影片，在輔之以音響、聲音圖像和場景切換技術(shù)，給人帶來強(qiáng)大的視覺沖擊力。

（三）美的重構(gòu)性

華麗的視覺效果、波折的視聽敘事、精美的聽覺感覺是影視文學(xué)給人們帶來的效果。改編原著成為影視文學(xué)作品以后，不但具備原著的內(nèi)涵，而且影片自身以獨(dú)特的影像策略重構(gòu)文學(xué)作品的內(nèi)含。重構(gòu)后的影片會在讀者心中產(chǎn)生與文學(xué)作品不相同的領(lǐng)悟和感受，即一種新式的審美體驗成型。改編后的影片會在無形中消除了一部分原著的哲學(xué)意蘊(yùn)，將原著的深度降低，不過在降低這種深度時，增強(qiáng)了影像的敘事性，給觀眾一種新的感悟，能夠使讀者從新的角度來審視原著作品。接受美學(xué)理論家指出，只是絕對的以文本形式出現(xiàn)的文學(xué)作品是不現(xiàn)實，而電影或者文本與觀眾或者讀者是共同存在的，是有機(jī)的統(tǒng)一體。因此文本合理的采納觀眾的批評或者反饋，對自身發(fā)展是很大的推動力。

比如崔漫莉的《浮沉》小說有“最鼓舞人心的職場生存小說”，“經(jīng)理人和銷售者的商戰(zhàn)圣經(jīng)”的美譽(yù)。在改編成電視劇之后，人們開始對小說有重新的認(rèn)識，將“把愛留下，將錢帶走”、“羨慕別人，不如發(fā)揮自身長處”等賦予時代特色的經(jīng)典語錄在電視劇中提取出來，并且對滿足時代特色的職場生涯以及深不可測的商場對弈進(jìn)行完美解讀，就是因為《浮沉》電視劇重構(gòu)小說的效果。即一部好的影視文學(xué)作品能夠?qū)π≌f中的各種因素、意識和社會文化形態(tài)進(jìn)行重組，建立內(nèi)在聯(lián)系，闡述作品的價值和意義。這充分體現(xiàn)了影視作品重構(gòu)性的價值。

結(jié)語：

在當(dāng)今社會中流行的大眾文化，不斷深入到人們生活的各個角落，有長盛不衰的氣勢。不過大眾文化在與社會流行趨勢相接軌具有時代性的同時，還存在許多弊端。在大眾語境下的影視作品，要求作品與文學(xué)底蘊(yùn)相結(jié)合打造精英文化作品。比如張藝謀將莫言的《紅高粱》改編成電影，也是借著這部作品張藝謀成為人們熟知的導(dǎo)演。這部影片之所以能夠成功是因為影片的精美造型、絢麗色彩對莫言文學(xué)語言的一種補(bǔ)充，給予人們一種強(qiáng)烈的沖擊力，直觀的反映了當(dāng)時的時代特色。所以影視文學(xué)作品只有以深厚的文化底蘊(yùn)為基石，才能得到廣大群眾的認(rèn)可。增強(qiáng)影視作品內(nèi)在文化意蘊(yùn)是現(xiàn)今乃至未來的發(fā)展方向，只有以大眾文化語境為標(biāo)準(zhǔn)，才能夠使我國影視文化作品朝著正確的方向發(fā)展。

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