官 群

(山東師范大學 音樂學院，山東 濟南 250014)

解析迷幻文化：一個音樂社會學的視角

官 群

(山東師范大學 音樂學院，山東 濟南 250014)

20世紀60年代的英式搖滾被譽為搖滾樂發(fā)展的巔峰，這一時期的英式搖滾具有音樂以外的多重社會意義和深遠的影響。六十年代英式搖滾對當時西方國家的思想進步和社會變革作出了重要貢獻，成為人們提倡人權、表達自由和平等的愿望、追求率真生活態(tài)度的代言。但是后期的迷幻搖滾并不能帶來解決社會矛盾的方法，雖然由迷幻搖滾引發(fā)的嬉皮士文化在六十年代中后期的美國掀起了轟轟烈烈的社會運動，但是摻雜在其中的負面作用也最終導致了嬉皮士運動在七十年代逐漸走向衰敗。

英式搖滾；迷幻文化；嬉皮士運動；社會結構調(diào)整

從社會學的角度研究音樂，已成為當代藝術科學研究的大趨勢之一*夏滟洲：《音樂社會學學科規(guī)訓及操作機制新論》，《音樂藝術·上海音樂學院學報》2005年第3期。。1921年，社會學家馬克斯·韋伯出版了《音樂的理性基礎和社會學基礎》一書，標志著音樂社會學作為一門獨立學科研究活動的正式啟動*馬克斯·韋伯：《音樂的理性基礎和社會學基礎》，李彥頻譯，西南師范大學出版社2014年版。。20世紀30年代以后，音樂社會學的研究領域逐步擴展，內(nèi)涵也進一步深化，出現(xiàn)了多種學派。音樂社會學把音樂行為作為一種社會行為，來解釋和探索這種行為過程的社會原因和和整個音樂實踐的歷史的和現(xiàn)實的演變。20世紀60年代，一直被認為是一個充滿社會變革、文化運動活躍的時代，當時許多西方國家的青年開始追求顛覆傳統(tǒng)觀念的價值觀。這一時期的英式搖滾被譽為搖滾樂發(fā)展的巔峰，相應地，搖滾文化也得到了極大地推崇。作為一種與社會文化背景緊密相關的音樂風格，英式搖滾成為當時社會的一種時尚代言，表達了青年標新立異的價值觀，啟示著青年人不斷追求理想，也反應出了音樂在社會發(fā)展中起到的不可小覷的推進作用。本文試圖在音樂社會學的視角下探討英式搖滾與社會之關系，以及其對社會發(fā)展的意義。

一、英式搖滾產(chǎn)生的社會背景

最早起源于美國的搖滾樂在六十年代的英國得到了迅速發(fā)展，這一時期也被認為是搖滾樂發(fā)展的巔峰時代。從當時的社會背景和市場需求的角度來分析，這樣的發(fā)展是順應社會發(fā)展潮流的必然結果。在音樂社會學的視域下，關于英式搖滾樂的研究和討論主要集中在以下幾個方面：首先，英式搖滾是社會結構調(diào)整和文化變革的產(chǎn)物。鐘子林在《搖滾樂的歷史與風格》一書中指出，從大洋彼岸的美國起源的搖滾樂，卻在英國得到了發(fā)展，并形成了具有鮮明特色的英式搖滾，成為了一種風靡全球的時尚，這種時尚結合了多元的文化和當時的社會背景。其次，英式搖滾是適應社會需求的產(chǎn)物。菲利普·帕雷里在《搖滾音樂五十年》一書中闡述了這個時期的搖滾樂不僅是為了迎合觀眾、尤其是在青少年觀眾為主的消費群體的商業(yè)產(chǎn)品，而成為一種社會符號。第三，英式搖滾反應的是當時的社會問題。賽門·佛瑞茲認為，英式搖滾抒發(fā)了人們對現(xiàn)世的不滿和訴求，表達了人們對追求性自由、男女平等、公民利益和世界和平的愿望，以及人們對宗教、環(huán)境和政治的主張。*賽門·佛端茲：《搖滾樂社會學》，彭倩文譯，臺北萬象圖書股份有限公司1993年版。正如中國搖滾樂鼻祖崔健所說，搖滾樂的內(nèi)容與形式相輔相成，最終都是為了反映社會問題。

(一)戰(zhàn)后社會結構調(diào)整和文化變革

在第二次世界大戰(zhàn)結束后，西方國家進入了一段國際關系相對緩和的發(fā)展階段。六十年代的英國經(jīng)濟發(fā)展迅速，商品與生產(chǎn)力得到了長足的發(fā)展，安定的居民生活環(huán)境以及發(fā)達的英國港口進出口貿(mào)易，都為新音樂流派的傳播和發(fā)展提供了基本的要素。但是，在表面平和的發(fā)展之下，社會問題不斷涌現(xiàn)：東西方國家在經(jīng)濟、文化、宗教、政治派別和意識形態(tài)等方面存在的對立和沖突日益增加；經(jīng)濟的迅速發(fā)展引發(fā)了拜金主義的熱潮，使許多人喪失了理想和信仰，人們變得更加空虛和焦慮；曠日持久的帝國主義間的冷戰(zhàn)和軍備競賽，讓剛從二戰(zhàn)痛苦經(jīng)歷走出來的人們感到恐慌，人們渴望和平，祈求新生活的愿望也更加強烈。

當時，越來越多的學生群體開始走上街頭，積極參加政治抗議活動，表達他們對社會問題的不滿，倡導更加公平的公民權益。其次，人們對第二次世界大戰(zhàn)都心存余悸，祈求和平的愿望強烈，許多人反對越南戰(zhàn)爭和其他任何形式的暴力和戰(zhàn)爭。另外，人們開始注重婦女權益、強調(diào)男女平等以及消除種族歧視等人權主張。隨著1960年口服避孕藥被批準應用，人們追求更加開放的性自由，傳統(tǒng)的家庭觀念和教育理念都受到了質(zhì)疑。 由此可見，六十年代的西方世界是充滿變革的時代，人們迫切需要找到一種能夠代表他們鮮明思想的符號——最終他們找到了搖滾樂。

(二)個人需求與社會需求

從社會需求的角度來看，一種音樂形式的出現(xiàn)是為了迎合當時聽眾的需求。英式搖滾樂繼承和發(fā)展了美國搖滾樂初期累積的十年的成果，在此基礎之上加入了全新的創(chuàng)造和多角度的變革，拓展和豐富了搖滾樂，在六十年重新登陸了搖滾樂起源地的美國市場，徹底地終結了美國的“貓王”時代，統(tǒng)領了美國音樂市場。英式搖滾不僅在美國音樂各大排行榜名列前排，還對美國本土的流行音樂創(chuàng)作和發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響，這種影響直到幾十年之后的今日仍然保有痕跡。搖滾樂在20世紀50年代起源于美國，融合了當時美國多種流行音樂元素。搖滾樂的興起引發(fā)了轟動性的效果，給美國流行音樂市場帶來了巨大的經(jīng)濟利益，并涌現(xiàn)出一批包括“貓王”、小理查德等世界頂級的搖滾巨星以及恰克·貝瑞等詞曲作家，奠定了搖滾樂發(fā)展的基礎。但是，美國的搖滾樂的繁盛并沒有預想的持久，進入1964年，當英式搖滾登陸美國市場后，美國搖滾樂就失去了當初的鋒芒。以披頭士樂隊為代表的“英國入侵”的風暴橫掃了美國音樂市場，在他們的影響下，已經(jīng)走向下坡的美國搖滾樂市場猶如重獲新生，再一次掀起了搖滾樂發(fā)展的新高潮。

正是在經(jīng)濟、社會和政治變革劇烈的背景下，英式搖滾樂應運而生，它象征著人們祈求和平的吶喊，打破種族羈絆的渴望，以及追求新生活的信念。英式搖滾是以青年人為主要消費群體的一種商業(yè)化產(chǎn)物，用高亢喧鬧的音樂風格，表達了青年人想要追求個人表達和樹立特立獨行的生活態(tài)度。知識分子和一些青年人公開支持一些激進的社會運動，表達了人們尋求變革、突破和新生活目標的心聲，這種喧鬧的、獨特的、節(jié)奏強烈的搖滾樂將他們聚集在一起，成為了他們抒發(fā)心聲的理想手段，展現(xiàn)了在這個動蕩、狂放、騷亂的年代中人們的覺醒和思考。

(三) 英式搖滾與社會問題相結合

六十年代英式搖滾樂對社會變革具有非常廣泛的推進作用，它與當時的社會問題緊密結合，啟示和引導了世界范圍的青少年，在消除種族歧視、追求人性自由和平等、表達對率真生活的執(zhí)著追求等方面作出了非凡的貢獻。六十年代的英式搖滾樂取得的巨大成功遠遠超過了一般意義上對世界流行音樂的影響，它逐漸演化成為了一曲時代的唱響、一股革命的力量。搖滾樂不僅用來歌頌青年的愛情，它還是人們對社會問題的批評和抨擊的有力武器。英式搖滾關注社會問題，呼喚和平，包含人文主義精神，凝聚并形成了特有的青年文化和青年力量，它所代表的生活方式和永不屈服的精神將被世代傳頌。

二、英式搖滾的社會意義

英式搖滾作為一支新興的音樂流派，可以被認為是流行音樂史上首次為青年人而創(chuàng)造的音樂，其中包括了原創(chuàng)和青年人的個性表達，同時還反映了人們對生活和藝術形式的追求，表達了當時的青年追求特立獨行的生活態(tài)度和對現(xiàn)實的不滿。從音樂社會學的角度來看，英式搖滾成為了青年人用來表達訴求的手段、倡導變革的先鋒，在一定程度上也促進了社會變革的發(fā)生。

(一) 歌詞倡導社會變革

英式搖滾的代表樂隊——披頭士樂隊當之無愧是流行音樂史上最成功、最具影響力的樂隊。早期的披頭士樂隊是表達人性平和信仰自由的代言，是對這一時期人們勇于實踐理想、對未來充滿希望的頌揚。他們的歌詞內(nèi)容基本同之前司空見慣的流行歌曲類似，以歌頌美好的愛情為主。這一時期的搖滾歌曲充斥著陽光美好的愛情元素，他們時而描繪愛情的纏綿與深刻，時而歌頌人與人之間的感情依賴?！芭?，我渴望你的愛，寶貝，我想你是知道的，希望你也愛我，正如我愛你一樣。擁抱我，愛我，擁抱我，愛我?！边@幾句歌詞來自1964年披頭士樂隊的歌曲《一周八天》(Eightdaysaweek)，體現(xiàn)了青年人對單純又美好的愛情的向往和追求。

但是到了六十年代中后期，一些搖滾歌曲的主題開始轉向描繪愛情的另一面，美好的愛情故事不再是搖滾歌曲的主題，他們開始以一種更直接、更真實的方式來描繪愛情。以謊言、痛苦、分手為主題的搖滾歌曲越來越多，有些歌曲甚至以背叛、妒忌、報復為主題。例如，披頭士樂隊在1965年的專輯《救命！》(Help)中的同名歌曲就體現(xiàn)了歌詞主題方面的明顯變化：“我不愿承認我和你在一起不快樂，但我遇到了另一個女孩，我不想被欺騙也不愿再糾纏，因為我遇見了另一個女孩?！边@種轉變反映了隨著經(jīng)濟的發(fā)展和消費觀念的改變，越來越多的人沉迷于對物質(zhì)的追求，但是在安定的生活的同時，人們也感受到了精神的空虛，以及對物質(zhì)追求的質(zhì)疑。

英式搖滾創(chuàng)作的初期就是以青年文化作為重要的營銷理念。搖滾樂的商業(yè)化過程打造出一種特立獨行的、打破父輩傳統(tǒng)的、代表新時代意識崛起的理念，這種理念后來進一步成為了六十年代的青年文化運動的源頭。比如，六十年代滾石樂隊的《我不能一無所有》(Ican’tGetNoSatisfaction)和誰人樂隊的《我們這一代》(MyGeneration)等許多作品，充分表達出青年一代的反抗思想和他們對生活的不滿。大量的披頭士樂隊和滾石樂隊等英式搖滾樂隊歌曲的歌詞都表達出對現(xiàn)世的不滿和希望尋求變革的心聲，使其具有更為深刻的社會意義。搖滾樂通過反諷的歌詞和激烈的節(jié)奏，表達出特定的情感和訴求，并在全世界建立獨特的、排他的受眾群體——青年群體，以及相應形成的青年文化。當時的搖滾樂歌詞如同青少年對話聊天時的對白，唱出了青年對現(xiàn)世的諷刺和調(diào)侃，以及他們想要改變世界的唯心主義哲學。

(二)搖滾歌手投身社會活動

英式搖滾對社會問題的反映不僅體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作中，很多英式搖滾音樂人都熱衷投身于社會活動中。其中，披頭士樂隊的主唱列儂和他的妻子小野是搖滾樂明星積極參與社會活動、表達政治訴求的代表。1969年3月他們在蜜月期間居住的阿姆斯特丹希爾頓酒店開展了著名的反戰(zhàn)活動——“床換和平”(Bed-In for Peace)，該事件最初引起了全球媒體的嘲笑。但三個月后在蒙特利爾伊麗莎白女王酒店的第二次“床換和平”活動中，列儂創(chuàng)作并發(fā)行了單曲《給和平一個機會》(GivePeaceaChance)，成為了掀起世界范圍內(nèi)的反對越南戰(zhàn)爭的一個信號。當年11月15日，有超過25萬人的游行示威者聚集在華盛頓，高唱這首歌曲，借以表達他們反對越南戰(zhàn)爭的訴求。

搖滾樂將青年文化和對社會不滿的反抗結合起來，從這個角度來看，搖滾樂成為更有力量的宣傳手段，實際上倡導了青年文化革命。當時的青年人懷著真誠且堅定的信念，希望用文化革命的方式來表達他們對社會的不滿，搖滾樂就充當了文化革命的宣傳前鋒。當時英國左派認為披頭士和滾石樂隊可以給青年文化帶來深刻的影響，成為引發(fā)社會變革的重要力量。許多搖滾樂被運用到政治活動中，引發(fā)了大規(guī)模的青年人的騷動。比如，1968年芝加哥民主黨黨會期間，滾石樂隊的《街頭暴力》(StreetFightingMan)被市政府禁止播出，他們希望通過封殺的方式避免這首歌曲對青年人的騷亂帶來的鼓舞。但是早已經(jīng)被煽動起來的青年人仍然在黨會期間爆發(fā)嚴重的抗議活動，并且在抗議活動現(xiàn)場高唱這首歌曲，甚至引發(fā)了更加嚴重的暴動。

(三) 全球的感染力

六十年代英式搖滾樂帶動的青年文化是跨國多元文化的互動和碰撞的結果，其已經(jīng)超越了音樂的本身，影響了世界文化的發(fā)展。20世紀60年代被譽為“時髦放縱的六十年代”，英國成為了當時世界音樂和時尚的中心。那一時期的音樂和服裝也反映出青年人新的思想方式。六十年代中后期，隨著披頭士和滾石樂隊等英式搖滾樂隊登陸美國，“英國入侵”(British Invasion)席卷了美國和世界許多國家的音樂、時尚、電影和文藝屆。英美兩國的青年被英式搖滾露骨的、直白的、真誠的歌詞所感染，被其中宣揚的生活態(tài)度所影響，紛紛效仿歌詞中唱到的生活態(tài)度。

比如，披頭士的歌詞中表現(xiàn)出來對待愛情隨意和兒戲的態(tài)度，許多全球青年人效仿這種愛情觀和家庭觀，進而傳統(tǒng)的教育思想和對待婚姻的態(tài)度都被這種時髦的觀點取代，因此，很多教育學家和政治家批判搖滾樂是造成社會問題的原因之一。但是不可否認的是，搖滾樂宣揚了一種自由和享樂的青年文化。正如在披頭士的作品《如果我失落》(IfIFell)中所唱到的：“我希望你會理解，我想愛你，但如果她知道我愛你便會哭泣?！边@種混亂的感情關系被輕松地歌唱出來，表達了青年對待愛情輕率和不負責任的態(tài)度，單純美好的愛情已經(jīng)不是搖滾樂歌頌的主旋律，直白表達人們對物欲的追求也成為了歌詞的一部分：“她會了解男人需要拼命工作來贏得一日的休閑嗎？”類似的表達存在于很多披頭士的作品中，例如《為生活奔波》(RunForYourLife)、《黑色寶貝》(Baby’sInBlack)等。人性的偽善，對愛情的不忠和對生活的糾結都被直白的歌詞描繪出來。這種形式的歌詞表達了青年人在生活中的不安和焦慮，以及他們期待建立新的生活目標和重新塑造自己的身份的愿望。

在英式搖滾中還可以讀出青年人對待現(xiàn)實的輕薄的、兒戲的態(tài)度，青年人的人際交往更加的開放與直白，他們渴望更多的性自由以及隨之而來的各種解放運動。與披頭士樂隊相比，滾石樂隊作品的歌詞更加的露骨和野蠻。例如他們在《蠢女孩》(StupidGirl)中唱到“曾經(jīng)令我傷心的女孩，如今在我的掌控下；曾經(jīng)擺布我的女孩，如今在我的拳頭下”。在英式搖滾的歌詞中可以看到描述性和金錢等方面的主題，以及性解放、毒品、無政府主義、反對戰(zhàn)爭等以往鮮有提及的內(nèi)容，形成了一種勢不可擋的文化力量。更為重要的是，不僅歌詞內(nèi)容充滿了不滿和報復的話語，在歌唱的表現(xiàn)形式上，搖滾樂通過喧鬧的、狂躁的和呼喊的方式給聽者帶來強烈的沖擊感。即便是不懂英文的聽眾，也可以通過這種演唱的方式感受到搖滾樂想要表達的情感。因此，搖滾樂也成為了一種跨國界的文化力量，青年文化也第一次聚集在一起，形成了能夠引發(fā)世界范圍聯(lián)動的文化體系和組織，這種與世界各國的社會活動緊密聯(lián)動的音樂形式也是其他音樂形式所無法企及的。

在英式搖滾出現(xiàn)之前，文學、音樂和時尚基本上是相互獨立的，但是隨著英式搖滾在全世界的風靡，與之相關的文化現(xiàn)象形成了一個整體，構成了一種包含音樂、服飾、文學、電影甚至是無政府主義的政治哲學等相結合的文化結構，形成了新浪漫主義的復興。自從披頭士樂隊誕生，他們的著裝打扮就受到了很多的關注。披頭士的電影《艱難時光》在美國上映后，他們的衣著和造型更是引發(fā)了全世界青年前所未有的模仿，在音樂界、時尚界和電影文學創(chuàng)作中都出現(xiàn)了被稱為“披頭士熱” (Beatlemania)的新潮流，甚至他們說話的利物浦口音都成為當時青年人競相模仿的時尚潮流，構成當時青年文化的一部分，對全球青少年的信念和價值觀產(chǎn)生了深刻的影響。

三、從“英國入侵”到嬉皮士運動

英式搖滾最初是在美國搖滾樂的基礎上發(fā)展而來的，當六十年代中期重新登陸大洋彼岸的美國時，成為了影響青年人的一股重要的社會和文化力量。 “英國入侵”現(xiàn)象開始的標志是1964年2月7日披頭士樂隊抵達美國。當晚哥倫比亞廣播公司晚間新聞在報道關于披頭士抵達美國時說：“這次英國入侵的代號是披頭士”。 披頭士樂隊站在了這場“英國入侵”藝術運動的最前沿，對美國乃至整個世界的文化都具有巨大的影響力，這種影響力一直持續(xù)到1970年披頭士樂隊解散。

六十年代中期，伴隨著“英國入侵”的現(xiàn)象，英式搖滾風格發(fā)展到迷幻搖滾(Psychedelic Rock), 這是一種在服用迷幻藥物的影響下而產(chǎn)生的搖滾樂流派，這種風格的搖滾樂試圖表現(xiàn)出在迷幻藥物影響下所產(chǎn)生的幻覺和人們思維方式的轉變*種子林：《搖滾樂的歷史與風格》，人民音樂出版社1998年版。。以披頭士樂隊的迷幻搖滾風格為開端，這種音樂風格定義了一種全新的、獨特的音樂體系，這不僅值得在音樂學范疇研究，同時也引發(fā)一個社會學的問題，即隨著科學的進步和發(fā)展，傳統(tǒng)觀念和宗教神學的影響力正在萎縮，處在變革期的人們變得更加理性，但是這種理性也破壞了人們曾經(jīng)擁有的共同信仰和傳統(tǒng)觀念。當傳統(tǒng)與現(xiàn)實發(fā)生沖突的時候，生活在現(xiàn)代社會中的個人，可能會出現(xiàn)社會理性與個人情緒之間的矛盾。當個人情緒反對社會理性，而又沒有地方抒發(fā)和表達自己的情緒和觀點時，迷幻搖滾能夠提供給他們一種宣泄的方式，借助其呼喊出對社會的叛逆情緒。

雖然迷幻搖滾不能帶來解決社會矛盾的方法，但人們可以通過極端的演唱和瘋狂的吶喊，使這些矛盾情緒得到宣泄，并且通過服用迷幻藥物，用扭曲和夸張的方式帶來感官的沖擊。迷幻搖滾歌頌的主題也從單純的愛情轉變成生動形象地描述現(xiàn)世的問題，倡導青年人要勇敢地承擔社會責任，搖滾樂不再是一種單純的娛樂音樂，或者宣泄青春期過剩精力的方法，而是一種文化現(xiàn)象，是對現(xiàn)實社會的生動描述和尖銳抨擊*保羅·弗里德蘭德：《搖滾：一部社會史》，佴康、鐘小羽、孫琦譯，江蘇人民出版社2013年版。。隨著英國披頭士樂隊帶來的“英國入侵”現(xiàn)象在美國的廣泛蔓延，迷幻搖滾成為滲透到人們生活方方面面的新的文化現(xiàn)象。很多通過吸食毒品和服用致幻劑之后創(chuàng)作的迷幻搖滾形象地描述了扭曲的感官刺激，比如披頭士樂隊的《在空中帶著鉆石的露西》(LucyintheSkywithDiamonds)。很多迷幻搖滾的歌詞都出現(xiàn)對吸食毒品的隱晦或直白描述，表達出搖滾音樂人對現(xiàn)實社會制度的不滿情緒，想要掙脫傳統(tǒng)，追求一個迷幻的新世界。

這種藥物文化也成為了美國六七十年代盛行的嬉皮士文化的核心。學術界對迷幻搖滾在美國的興起與當時的反傳統(tǒng)文化運動的評價眾說紛紜，支持者認為其活躍了當時人們的思想，促使人們開始對政治、宗教、戰(zhàn)爭、環(huán)境和物質(zhì)追求等問題進行反思，對青年人追求自由和平等起到了推進的作用；但是不可否認的是，隨著嬉皮士運動的興起，對傳統(tǒng)觀念的反思運動也不僅是對政治和社會的關心，很多青年人沉迷在毒品帶來的“原始快感”中，單純地尋求享樂與刺激，成為了嬉皮士文化運動中最為消極的負面影響。

單從積極的方面來看，迷幻搖滾所代表的迷幻文化成為了嬉皮士運動中新生的思想意識，這種思想意識與當時社會運動的爆發(fā)相輔相成。嬉皮士運動是對現(xiàn)行的社會秩序的抗議和對傳統(tǒng)觀念的反思，甚至對美國社會價值體系進行了抨擊。這其中最為突出的貢獻有：反對戰(zhàn)爭祈求和平的意愿，為敦促越南戰(zhàn)爭的盡早結束起到了積極的作用；反對種族歧視和男女不平等，主張性自由和開放、追求個性發(fā)展；重塑社會的理想和生活方式；對宗教和倫理道德問題的反思，引發(fā)人們對“為什么而活”、“應該怎樣活”等問題的思考；提倡對環(huán)境的保護，關心全球變暖，開展國際綠色運動等等*賽門·佛瑞茲：《搖滾樂社會學》，彭倩文譯，臺北萬象圖書股份有限公司1993年版。。嬉皮士熱衷于非暴力抗議活動，他們期待在文化、政治、時尚、生活習慣和社會意識等多個方面期待建立新體系，是歷史上第一次由社會青年群體自發(fā)形成的群體意識，并且引發(fā)了全世界的共鳴。

雖然由迷幻搖滾引發(fā)的嬉皮士文化在六十年代中后期的美國掀起了轟轟烈烈的文化和社會運動，但是摻雜在其中的負面作用也最終導致了嬉皮士運動在七十年代逐漸走向衰敗。迷幻搖滾表達的自由和隨性的抗爭方式，并沒有很好地解決社會問題，而且諸如吸毒、腐化墮落的新問題又爆發(fā)出來，七十年代后期出現(xiàn)的龐克搖滾，用一種更為硬派的表達替代了迷幻搖滾，隨之而來的是龐克文化引領的反抗運動。在迷幻搖滾時代的青年心懷理想主義，但是他們通過毒品來麻痹自己，以達到脫離和否定現(xiàn)實的目的，將理想寄托在了“烏托邦”式的美好憧憬之中。

六十年代的英式搖滾具有音樂以外的多重社會意義和深遠的影響，對當時西方國家的思想進步和社會變革作出了重要的貢獻，成為人們提倡人權、表達自由和平等的愿望、追求率真的生活態(tài)度的代言。六十年代中后期，隨著“英國入侵”，英式搖滾開啟了迷幻搖滾的風格體系，并建立了迷幻文化和最終導致了嬉皮士運動。雖然在這些運動中摻雜了一些社會不良現(xiàn)象，但是英式搖滾作為搖滾樂發(fā)展的巔峰，不僅對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，還肩負起了推進社會變革，啟發(fā)青年人反思當下、追求理想的作用，成為重要的時代的象征和歷史的見證。

(責任編輯：陸影)

2016-03-02

官 群 (1984—)，男，山東師范大學音樂學院講師，澳大利亞紐卡斯爾大學現(xiàn)代音樂專業(yè)博士研究生。

J602

A

1003-4145[2016]08-0184-05