周　錚

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音樂形象的塑造與音樂教學(xué)

周錚

音樂作為一種情感表達(dá)藝術(shù)，不僅體現(xiàn)在音樂內(nèi)容上，更重要的是體現(xiàn)在用各種技巧展現(xiàn)出來的惟妙惟肖的音樂形象上。準(zhǔn)確把握音樂形象,是提高學(xué)生對(duì)音樂語言認(rèn)知水平的重要途徑。在音樂教學(xué)中，教師必須使學(xué)生了解音樂形象塑造的基本規(guī)律，從而更好地欣賞音樂作品、創(chuàng)作音樂作品。

音樂形象；音樂作品；音樂教學(xué)

隨著國家和社會(huì)的不斷進(jìn)步以及教育改革的不斷深入，學(xué)生的美育越來越受到人們的重視。新課程標(biāo)準(zhǔn)強(qiáng)調(diào)“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！币魳纷鳛橐环N情感表達(dá)藝術(shù)，不僅體現(xiàn)在音樂內(nèi)容上，更重要的是體現(xiàn)在用各種技巧展現(xiàn)出來的惟妙惟肖的音樂形象上。這些形象的塑造不僅是美妙的心理活動(dòng)，還是音樂家們的最終目的。[1]如果學(xué)生缺乏最起碼的感悟和欣賞音樂語言的能力，不能把握音樂形象，就談不上情感共鳴、陶冶情操了。因此，讓學(xué)生讀懂音樂語言、把握音樂形象,是音樂教學(xué)的重要內(nèi)容。

一、音樂形象在音樂教學(xué)中的重要性

當(dāng)音樂能夠真切地表現(xiàn)出某種特定的情緒場景或者過程，并且能使聽者產(chǎn)生相關(guān)聯(lián)想時(shí)，這種被表現(xiàn)的對(duì)象所產(chǎn)生的聯(lián)想就叫作音樂形象。作為一種藝術(shù)形式，音樂包括音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞三部分。[2]音樂形象在音樂欣賞、音樂表演和音樂作品創(chuàng)作中具有重要的作用，準(zhǔn)確把握音樂形象,是提高學(xué)生音樂語言認(rèn)知水平的重要途徑，是了解音樂主題及其深刻內(nèi)涵的關(guān)鍵。

(一)音樂形象在音樂欣賞、音樂表演中的重要性

讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞音樂作品，不但是音樂教學(xué)的主要目標(biāo)之一，而且是讓學(xué)生與作者產(chǎn)生共鳴、了解音樂創(chuàng)作規(guī)律，進(jìn)而表演作品的重要基礎(chǔ)。音樂家把自己內(nèi)心感知的形象創(chuàng)作成相應(yīng)的音樂形象，并詳細(xì)地記寫成樂譜，演奏家通過樂器將其中的音樂形象再現(xiàn)出來。音樂形象具有一定的模糊性和多意性，音樂形象中“形”“態(tài)”“質(zhì)”“景”等所提供的含蓄、隱晦，避免了藝術(shù)表現(xiàn)上的“直”與“露”，能夠給人以思索、回味的廣闊空間。在欣賞過程中只有充分根據(jù)音樂形象規(guī)律展開想象空間，才能體驗(yàn)創(chuàng)造者想要表達(dá)的情感內(nèi)涵[1]，并且運(yùn)用各種表達(dá)方式將自己理解的藝術(shù)形象再現(xiàn)出來，用感情去挖掘音樂形象的含義。因此，體會(huì)作品所傳達(dá)的音樂形象，并展開豐富的想象，再現(xiàn)作品中的音樂形象，成為音樂欣賞、音樂表演的重要任務(wù)。音樂形象成了欣賞作品、表演作品時(shí)欣賞者、表演者與創(chuàng)作者之間溝通的橋梁，欣賞者、表演者對(duì)作品中音樂形象把握的程度，決定了其把握作品風(fēng)格的準(zhǔn)確度。

(二)音樂形象在音樂作品創(chuàng)造中的重要性

音樂素材是大家都在使用的，但創(chuàng)作出來的作品是不同的，根本區(qū)別就在于其通過音樂素材表現(xiàn)出來的內(nèi)容、塑造出來的音樂形象不一樣。用特有的音樂手段表現(xiàn)出來的音樂內(nèi)容具體地體現(xiàn)在音樂形象上，音樂形象是音樂作品中的獨(dú)特表現(xiàn)形式。音樂家在音樂形象中概括、凝練了思想內(nèi)容，而不只是對(duì)現(xiàn)實(shí)的簡單模擬。任何作品的藝術(shù)形象都是創(chuàng)作主體在經(jīng)過深思熟慮后創(chuàng)造出的成果。[3]從音樂作品的創(chuàng)作角度來看，音樂形象對(duì)音樂作品創(chuàng)造的重要性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。第一，創(chuàng)作背景。創(chuàng)作背景包含時(shí)代背景和文化背景兩個(gè)方面。比如肖邦曾說過，音樂是把思想用旋律的形式表現(xiàn)出來，是把感情再現(xiàn)在音響之中。創(chuàng)作者對(duì)文化的認(rèn)知，對(duì)社會(huì)和生活的體驗(yàn)、思考和渴望，都是影響他們塑造音樂印象的重要因素。第二，作者風(fēng)格。作曲家根據(jù)其不同的作曲風(fēng)格，大致可分為古典派、民族派、印象派、現(xiàn)實(shí)派和浪漫派等。每個(gè)派系的音樂風(fēng)格多樣、特色各異。[3]比如貝多芬的熱情澎湃，肖邦的多愁憂郁，李斯特的浪漫多情，等等。第三，編排結(jié)構(gòu)。任何藝術(shù)作品都有其組成結(jié)構(gòu)，比如現(xiàn)實(shí)主義音樂作品是由它所有的各組成部分與整體和諧——均衡協(xié)調(diào)的原則所支配的。音樂外表看來十分復(fù)雜，但卻是一個(gè)有機(jī)整體，它不是各種因素的機(jī)械湊合，也不是各種成分的簡單混合。不管是哪種音樂作品，在它的所有各部分中或者作為一個(gè)整體，都形成一個(gè)各種關(guān)系彼此協(xié)調(diào)的體系，盡管有各種對(duì)立，但仍形成一個(gè)牢固的統(tǒng)一體。作曲者如果不了解音樂形象塑造的規(guī)律，就很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

二、塑造音樂形象的基本條件

無論是欣賞、表演音樂作品中的音樂形象，還是作品創(chuàng)作中對(duì)音樂形象的塑造，都離不開對(duì)音樂形象塑造規(guī)律的了解。塑造音樂形象從根本上來說要具備以下條件：客觀現(xiàn)實(shí)的存在，這個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)構(gòu)成了作品要反映的內(nèi)容；作為表達(dá)手段的音樂材料，塑造音樂形象，就是要合規(guī)律地運(yùn)用音樂材料去表現(xiàn)作者內(nèi)心所要反映的內(nèi)容。

客觀事實(shí)是不依賴于我們的意識(shí)而存在的，但對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的選擇取決于合乎規(guī)律的材料的范圍及藝術(shù)家的意識(shí)。藝術(shù)家在創(chuàng)作音樂作品時(shí)會(huì)根據(jù)自己的主觀意識(shí)對(duì)現(xiàn)實(shí)存在的各種客觀事實(shí)進(jìn)行篩選，按照預(yù)定的主題進(jìn)行提煉。例如，貝多芬認(rèn)為，音樂應(yīng)該培養(yǎng)聽眾的崇高理想，因此英雄以及對(duì)英雄的崇拜、對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)幰约八伎季统蔀樨惗喾乙茉斓囊魳沸蜗?。他在第三交響曲中，以四個(gè)樂章的形式分別表述了英雄的斗爭、英雄的犧牲、英雄的精神氣概和贏得勝利后的喜悅和狂歡。

客觀事實(shí)升華形成的音樂形象存在于創(chuàng)作者的大腦中，要呈現(xiàn)出來就必須借助于一定的材料。建筑、雕塑藝術(shù)形象的塑造需要借助實(shí)實(shí)在在的物質(zhì)實(shí)體，文學(xué)藝術(shù)形象的塑造需要借助于語言文字的描寫，電影形象的塑造要借助于演員的表演。與建筑、雕塑、文學(xué)、電影等形象的塑造不同，音樂形象的塑造必須借助一定的音樂材料。音樂材料對(duì)于作曲家來說，是體現(xiàn)情感和思想的前提。藝術(shù)家改動(dòng)了材料的原有形式，使形式服從于他的思想，使形式為他的目的服務(wù)。所運(yùn)用的音樂材料的界限也就是表達(dá)方式的可能性的界限及音樂表達(dá)能力的界限。音樂材料作為音樂形象的基本表現(xiàn)材料，包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調(diào)式與調(diào)性等。音樂材料有其獨(dú)特特點(diǎn)。它的高度、節(jié)奏、表達(dá)手段、拍子、音色及力度都有固定不變性。比如，建筑在八度之上的旋律材料的全部范圍，是根據(jù)一定的內(nèi)部體系組織起來的，節(jié)奏的值是一個(gè)一個(gè)按算術(shù)式排列的，相互之間有嚴(yán)格的級(jí)次，力度和拍子有可測量出來的次序等。音樂材料也顯示了它的規(guī)律性，它不僅表現(xiàn)在音樂表達(dá)的各個(gè)范疇本身(旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、音色等)，還表現(xiàn)在各表達(dá)手段、各范疇之間的關(guān)系中。規(guī)律性的存在是有明確目的的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)的前提條件，構(gòu)思作品及把構(gòu)思變成創(chuàng)作都根據(jù)這些規(guī)律性。通過它們，創(chuàng)作者才有可能給他們的認(rèn)識(shí)賦予現(xiàn)實(shí)音響——物質(zhì)的、音樂語言的形式。

三、音樂形象的塑造在音樂教學(xué)中的運(yùn)用

音樂形象作為音樂作品的核心，完美地體現(xiàn)了音樂美學(xué)的最高范疇，那么在教學(xué)過程中，如何幫助學(xué)生正確理解塑造音樂形象？

第一，教師要引導(dǎo)學(xué)生感受音樂形象的存在。形象思維是學(xué)生的心理想象，是對(duì)音樂形象的認(rèn)知，是在學(xué)習(xí)過程中的心理變化和活動(dòng)，需要學(xué)生經(jīng)過復(fù)雜的心理過程才能形成。學(xué)生不僅需要學(xué)習(xí)作曲家的寫作背景和表現(xiàn)目的，還要對(duì)作品的中心思想、曲式結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)手法進(jìn)行分析，以求準(zhǔn)確地把握和探究音樂形象。在感受音樂形象存在的過程中，教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生有不同的見解，按照自己的理解來感受和欣賞音樂形象。但教師要注意的是，教師作為教學(xué)的主導(dǎo)，應(yīng)該盡力引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂形象獲得相對(duì)統(tǒng)一的感知和認(rèn)識(shí)。這可以有效避免學(xué)生在欣賞作品、表演作品時(shí)對(duì)作品中的音樂形象做過于怪異的理解，走上彎路。

第二，教會(huì)學(xué)生了解塑造音樂形象的條件，掌握音樂形象塑造的規(guī)律。教師在講解過程中，首先需要強(qiáng)調(diào)在相同的音樂材料條件下，音樂的表現(xiàn)手段不同，會(huì)產(chǎn)生不同的音樂形象，比如速度的不同、力度的不同都會(huì)使音樂形象發(fā)生不同的變化。學(xué)生除了要了解作品的背景，還必須從音樂形象入手，最終了解作曲家的真實(shí)意圖。例如，貝多芬在第三交響曲中，不同的樂章采用不同的音樂材料進(jìn)行處理。第一樂章奏鳴曲，采用燦爛的快板、降E大調(diào)、3/4拍子；第二樂章葬禮進(jìn)行曲，采用甚慢板、c小調(diào)、3/4拍子；第三樂章詼諧曲，采用活潑的快板、降E大調(diào)、3/4拍子；第四樂章終曲，采用甚快板、降E大調(diào)、2/4拍子。[4]貝多芬對(duì)音樂材料的處理和使用，服務(wù)于不同的音樂主題，塑造了不同的音樂形象，取得了震撼人心的效果。

第三，在教學(xué)中，教師不僅要重視對(duì)學(xué)生想象力的培養(yǎng)，還要鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)更多的文化知識(shí)，充分發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)特長和才華，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，使學(xué)生在廣闊的想象力中感受、尋找音樂的魅力，并且體驗(yàn)樂曲情感的由來、音樂旋律等。

總之，伴隨著國家與社會(huì)的不斷進(jìn)步，以及教育體制改革的不斷推進(jìn)和發(fā)展，國家對(duì)學(xué)生的素質(zhì)教育、美育愈來愈重視。在這樣的大形勢下，教師作為音樂文化的傳播者，更應(yīng)該提高自身文化知識(shí)水平和能力，把更多的精力和時(shí)間投入音樂教學(xué)，把握好學(xué)生的心態(tài)和知識(shí)切入點(diǎn)，更好地把各種音樂知識(shí)融入音樂教學(xué)中。

[1]周媛媛.論音樂形象在演奏與教學(xué)中的重要性[J]. 中國校外教育：下旬刊，2013(10)：164.

[2]張力.“音樂形象”的感知與音樂教學(xué)[J].河南師范大學(xué)學(xué)報(bào)：哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版，2002(5)：110.

[3]鮑捷.略論鋼琴演奏中的音樂形象及其塑造[J].沈陽教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2010(2)：72-75.

[4]TO YOU音樂形象塑造[EB/OL].[2016-06-10].http://blog.sina.com.cn/s/blog_491f84bf0100043t.html.

(責(zé)任編輯畢凌霄)

1006-2920(2016)05-0115-03

10.13892/j.cnki.cn41-1093/i.2016.05.024

周錚，河南財(cái)政金融學(xué)院(龍子湖校區(qū))藝術(shù)學(xué)院助教(鄭州450046)。