齊桂華 孫瀟雨 胡 洋

（河北傳媒學(xué)院，河北石家莊 051430）

論新世紀以來中國青春電影的美學(xué)特征

齊桂華 孫瀟雨 胡 洋

（河北傳媒學(xué)院，河北石家莊 051430）

新世紀以來，面對中國政治經(jīng)濟的變化以及電影市場的巨幅改觀，中國青春電影在全新的文化語境下不但改變了曾經(jīng)的邊緣化狀態(tài)，而且以不同以往的美學(xué)特征愈發(fā)進入國人的審美視野中，成為新世紀電影的重要組成部分。這種不同以往具體表現(xiàn)在敘述主題的多元、巧妙的敘事策略及多彩的影像風格。

新世紀；青春電影；敘述主題；敘事策略；影像風格

回首中國的青春電影，可以發(fā)現(xiàn)其經(jīng)歷了一個漫長而曲折的發(fā)展過程。如果追根溯源的話，中國的青春電影可以追及中國的五四時期，如借五四青年文化之際，進行時代發(fā)言的《青年進行曲》《新女性》等。但片中的青春更多是淹沒在關(guān)于五四時代的談?wù)撝?，爾后國?nèi)青春電影又經(jīng)歷了新中國成立之后對抗戰(zhàn)的記憶描述如《董存瑞》等，銀幕上的青年人更多是被放置在時代政治的大背景之中。這種時代記憶一直持續(xù)到1994年姜文導(dǎo)演的 《陽光燦爛的日子》。該片雖存在著“文革”的時代記憶，但該片主人公馬小軍的成長與青春則是更鮮明地觸動了人們，個體的青春價值顯露并張揚出來。至此，中國真正意義的青春電影誕生了。因為嚴格來講，青春電影指的是：以青年為描述對象，以呈現(xiàn)青年人關(guān)于夢想、愛情、成長等為題材，通過關(guān)涉青年人心理問題及生存風貌傳達青年的價值取向、生活態(tài)度、行為方式等為主題的影片，這些影片往往具有鮮明的青年文化性［1］。而《陽光燦爛的日子》無疑具備這一點。之后，青春電影大量涌現(xiàn)，碩果累累，尤其進入新世紀以后，更是以獨特的美學(xué)特征吸引著觀眾，具體表現(xiàn)在以下三個方面。

一、多元的敘述主題

青春是每個人的必經(jīng)階段，也是人生中最美好的一段歲月，這段歲月往往觸動著人們心底最真的愛與痛。新世紀以來，隨著社會風尚的變遷，在復(fù)雜的文化選擇下，不同的導(dǎo)演將人生中的那份最純的真進行了不同程度的上演。

（一）殘酷的集體青春記憶

青春，往往不但和夢想、愛情、美好這些字眼相關(guān)，也往往和本能、沖動、迷惘、暴力、叛逆、殘酷相連。尤其進入2000年之后，一部《十七歲的單車》預(yù)言式地將殘酷的青春記憶以狂風般的姿態(tài)帶來，之后《青紅》（2005）、《觀音山》（2011）等同類影片呼嘯而來。這些影片基本都在敘述主人公無處安放的青春，躁動而激情的青春在現(xiàn)實面前那樣不堪一擊［2］。如《十七歲的單車》講述了兩個年輕人的夢。一個是農(nóng)村青年小貴。作為快遞員，小貴擁有了山地車，就擁有了生存工具，就擁有了他的青春夢、奮斗夢。一個是城市青年小堅。作為青春期的中學(xué)生，擁有了山地車，就擁有了炫耀青春的資本，也就擁有了他的青春夢、愛情夢。但小人物在大社會中的命運就是兩人共用一輛車，最終夢想在青春的打斗中破碎。身份的低下、不被認同，勢必是無奈而殘酷的青春，這是很多小人物對青春的集體記憶，也是對自己身份的一種無奈吶喊。同樣，《觀音山》中的南風拿酒瓶砸頭、親同性的臉，這都是青春的躁動和對自己身份不滿的抗爭。《青紅》中的高跟鞋、喇叭褲，也是一代人的青春標志。置身于復(fù)雜社會環(huán)境中的主人公總是想張揚自己，最終流露的卻是無奈與悲傷。導(dǎo)演將一代人的視覺經(jīng)驗與體驗搬上銀幕，流露的是對殘酷青春的難以忘懷。這批導(dǎo)演現(xiàn)已人到中年，或許在精英文化盛行的當年，他們的青春就是無處安放。而大眾傳媒的今天，盛行的是大眾流行文化。社會的變遷、文化的斷層，讓他們的青春在影片中開始直面冷酷的現(xiàn)實，重在展示人物的困境，開始關(guān)注小人物的命運，開始將一代青年人轉(zhuǎn)型期的困惑、無助進行了表達，充滿“禁忌”色彩。他們對青春的姿態(tài)更多是一種記憶，一種難以忘懷，殘酷與集體性成為這些電影的標志性符號。

（二）難言的個體青春回憶

在第六代導(dǎo)演之外，還有一些導(dǎo)演，他們更愿意回憶青年人更鮮活的青春體驗，表現(xiàn)的往往是主人公的成長歷程——從最先不顧一切的沖動到最后的隱忍與成熟，從而青春褪去。此類影片有顧長衛(wèi)的 《孔雀》（2005）、張一白 《開往春天的地鐵》（2002）、徐靜蕾《一個陌生女人的來信》（2010）等，影片共有的是成長中的精神磨礪，是痛徹心扉的隱忍和救助，是一場淡淡的哀傷回憶。顧長衛(wèi)的《孔雀》講述的是關(guān)乎夢想的故事。主人公姐姐自己縫制了一個藍色的降落傘，騎著單車在大街小巷中穿梭，放飛著自己的夢想；但終是四處碰壁，夢想在生活中一再受挫；越是抗爭，越是徒勞無功，哪怕以身體作為賭注，個體的夢想總是被無情的生活吞噬。這種難言的壓抑與痛楚，終是在隱忍中繼續(xù)面對生活，面對成長。《開往春天的地鐵》中，結(jié)婚7年的青年建斌和小慧，本是深愛著對方，卻在無情的生活中難言各自的苦痛，漸行漸遠。這種壓抑、隱忍和內(nèi)心的掙扎與苦澀，使得個體青春回憶色彩更加濃重，不再是直面現(xiàn)實，而是人物的個體價值更加突出。徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》講述了一個少女不為人知的愛情故事。少女愛上了鄰居作家，一生如囚徒般地愛著，甚至為他生過一個孩子，對方卻不知道，直到臨死少女才向作家告白。片中女孩愛上的更多的是她的愛情。在她的愛情世界中，她愛得痛快淋漓，只是伴隨而來的成長卻是隱忍與沉默，而這種愛的癡迷，愛的失去自我，恰恰是青春期少女的表現(xiàn)［3］。影片在流淌的胡琴聲中潺潺講述。敗落的玫瑰花、發(fā)霉的蘋果，女孩到女人的個體形象，觸動著觀眾心靈。

以上這些電影對青年人的生活和愛情給予了充分的重視和關(guān)注，片中的感傷是青春成熟的隱忍，是生活前進的無奈。青春褪去，回憶難言。

（三）坦然的自我青春反思

其實，或許青春電影由年輕編劇和導(dǎo)演創(chuàng)作，可能更有味道，因為他們本身就處在青年期，最了解青年人的心理和青年人的生活，包括他們的觀念。果真，影視界在2013年殺出了這樣一匹黑馬。趙薇的導(dǎo)演處女作《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）搬上銀幕。上映后票房成績很是驚人，以至于全民熱議。影片中，通過鄭微、阮莞、許開陽、曾毓、陳孝正等一批“80后”小人物群像回憶和反思了那段青澀的成長歲月。劇中每一個角色都好像“80后”群體身邊真實存在的人，每一角色都能找到既定原型，每一個“80后”觀眾也能找到其中的自己，青春的美好與殘酷一覽無遺地呈現(xiàn)，好像就是在坦然地展示和反思“80后”觀眾的成長歷程。由此，觀眾在共有的價值觀念中得到共鳴。再如2014年的 《匆匆那年》，改編自著名“80后”作家九夜茴的同名小說。此書一出，就被網(wǎng)友稱為“80后的血色浪漫”。電影一出，更被稱為“笑得很徹底，哭得很淋漓”。片中將近而立之年的男主人公陳尋對于曾經(jīng)純真愛情的回憶與反思，既是他自己的，也是“80后”整整一代人的“匆匆那年”。

以上影片走的路線其實都是在共同的生命體驗中反思時代、自身，可以說是客觀真實地表現(xiàn)青少年的情感生活和內(nèi)心世界，是真正地開始關(guān)注青春，并運用青春的本質(zhì)增強青春電影的審美品位。本真的存在，極大地滿足了觀眾觀影時的心理。

（四）討巧的他人青春幻境

進入21世紀以來，由于市場經(jīng)濟、都市文化等物質(zhì)主義傾向，電影有了從一成不變的藝術(shù)神壇開始向精神消費品靠攏的傾向；一批更年輕的導(dǎo)演加入進來，更多地討巧當下的商業(yè)化都市時空，如郭敬明的《小時代》系列。其中2013年上映的《小時代2》，講述了當下時代一群時尚年輕人的青春故事。該片雖是創(chuàng)下了2.97億元的票房收入，但更多的評論還是和“膚淺”“生硬”“不接地氣”聯(lián)系到了一起。此青春與草根觀眾相距甚遠。盡管精致的畫面語言彰顯著上海的都市感和時尚感，但影片的內(nèi)容搬到另一個現(xiàn)代都市，其“高品質(zhì)”依舊距離人們遙遠。因為片中的所謂青春與底層青年人的生活是脫節(jié)的,某種程度上影片所營造的只是青春幻境而已，是迎合和討巧當下的所謂“都市時尚青年”的情感生活，娛樂性、消費性充斥其中，失去了青春的本質(zhì)塑造，與當下的流行青春小說一樣，都有商業(yè)化環(huán)境中的消費品傾向。

其實，無論第六代導(dǎo)演和新生代導(dǎo)演、編劇如何考量青春，無論是青春有的放矢還是無處安放或是隨處可棲，實際上都是以他們聰明的敘述策略將這種多元化的青春主題上演。

二、巧妙的敘述策略

（一）人物形象的立體化

“青年”一詞，往往和事業(yè)、夢想、愛情有關(guān)。新世紀以來的青春電影主角，不再是純粹或正或負能量的形象，而是真實的、有血與肉、有靈魂、優(yōu)點缺點并存的真實的人，立體化的形象。如《致青春》中的主角鄭微，成長的過程中沖動、霸道、任性，但又敢愛敢恨，終在青春過后成熟。《十七歲的單車》中，小堅既驕傲又自卑，叛逆、迷茫又好勝，甚至偷家中的錢來維護自己的自尊和愛情?！队^音山》中范冰冰飾演的以牛仔褲、T恤出現(xiàn)的“南風”，叛逆、倔強，但又真誠、深入人心，用自己極端卻個性的方式，爭取屬于自己的友情、親情以及愛情?？梢哉f，新世紀以來的青春片是以形象寫青春、寫時代；形象的立體化，道出真實的生活圖景和青春記憶，更容易觸動觀眾。因為每個人在不成熟的青春期都會出現(xiàn)躁動、迷茫、反叛等青春心理，也都會有關(guān)于夢想、愛情的美好與不堪。人物形象的立體化，某種程度上關(guān)注的不僅僅是劇中人，也是劇外人的青春往事。

（二）暴力與性的適當化

弗洛伊德曾說“藝術(shù)是被壓抑的欲望在幻想中的滿足”?；蛟S在現(xiàn)實生活中很難被言說的東西在藝術(shù)中出現(xiàn)就變得再正常不過了，而暴力與性對有青春期孩子的家長來說，是最恐怖的事情了，但青春的生理與心理往往又和此有關(guān)。如果電影躲避這些，那些走過青春的成年人勢必覺得不真實，所以聰明的導(dǎo)演們開始讓暴力和性正常而巧妙地存在。如《十七歲的單車》中小堅對瀟瀟的愛情，小貴對小保姆的偷窺，以及胡同中關(guān)于瀟瀟爭斗的一場暴力打斗，性和暴力都被適當表達著。再如《匆匆那年》當陳尋與方茴的愛情漸行漸遠時，自尊又自卑的方茴選擇了主動失身他人來報復(fù)陳尋，去結(jié)束愛情，去結(jié)束青春。還有《青紅》中小根和青紅的愛情受阻時，無能為力的小根卻在沖動之下占有了青紅，從而失去生命?；蛟S這是那個計劃年代才會出現(xiàn)的悲劇，也或許這種悲劇只會發(fā)生在不成熟的青年人身上。性懵懂和暴力往往成為青春電影的重要符號，正常的表現(xiàn)性和暴力，這是人們對青春的不虛偽，也是新世紀以來文化轉(zhuǎn)型帶來的對禁忌文化的適當放松。

（三）情感調(diào)動的最大化

青春電影往往有著極為精致的畫面，如透過樹葉縫隙的斑斑陽光、微風吹拂下的教室窗簾、坐在自行車上的長發(fā)女孩……陽光、草坪、綠葉、白裙，一切美好的生機元素都成為青春片的標配。這些精致的畫面如同每個人走過的青春歲月，美好、酣暢但又匆匆，彌足珍貴。所以每一個觀者在這些精致的畫面中不僅僅感受到當年的青春痕跡，而且還有對美好青春的極度懷念和悵惘，看銀幕上的那些少男少女的故事，好像在回看自己的青春之路。除此之外，新世紀以來的青春片，為了讓觀者盡情地釋放自己、回歸當年，最大限度觸動觀者的共同情感，這些影片不但加入了叛逆、任性、沖動等故事畫面，而且還普遍加入了人們記憶中不可磨滅的共同印跡。如《同桌的你》中的“非典”事件，那是難以忘記的國人記憶。再如《匆匆那年》中的北京申奧成功。這些國內(nèi)外大事，承載了當年太多的情感和故事，是一代人不可磨滅的記憶。

回看新世紀以來相繼登場的青春電影故事，其敘述時或是娓娓道來，或是重磅出擊，但留在人們記憶深處的是多姿多彩的顏色——或是泛黃的懷舊，或是鮮艷的時尚。在這場多彩的青春舞臺上，情感追憶往往是能夠?qū)⑷藗児餐糜谝粋€影院的共同原因。而這些多姿多彩的影片又都是時代的主宰和背后導(dǎo)演的主觀化、個性化安排。

三、多彩的影像風格

（一）作者式的影像

新世紀以來的青春電影導(dǎo)演大多是第六代導(dǎo)演或者是新生代導(dǎo)演。這些導(dǎo)演專業(yè)性很強，大多具有電影、繪畫、攝影、戲劇表演、文學(xué)等素養(yǎng)。《孔雀》的導(dǎo)演是被稱為“中國第一攝影師”之稱、畢業(yè)于北京電影學(xué)院攝影系的顧長衛(wèi)。他對片中攝影師楊樹的攝影就有一定的影響，如影片中特有的淡淡的黃色光線帶來了上世紀70年代一代人的記憶，而70年代恰恰是導(dǎo)演顧長衛(wèi)的青春時期。再如《青紅》的導(dǎo)演王小帥畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系，他的青春在上世紀80年代。《青紅》真實地再現(xiàn)了80年代一代人的青春色彩，廣播體操、高跟鞋、喇叭褲，光怪陸離地展示著躁動的青春影像。有時音樂也會把觀眾帶到一種懷舊的情緒、共鳴的狀態(tài)中。如《致青春》中的女主人公鄭微的一曲高歌《紅日》，雖然是首老歌，但對青春的淋漓揮灑是每個年輕人心中的夢，一曲《紅日》唱出了多少人的心聲。在一批人到中年導(dǎo)演的懷舊影像的同時，影視舞臺上也靚麗著更加時尚的色彩，這些影片往往描述的是此時此刻的青春，如郭敬明的《小時代》。郭敬明作為新生代作家，過早的出名已讓其在青春期成為巨富，奢華的外表、高品質(zhì)的生活追求對于郭敬明來說不是難事，很自然郭敬明筆下的青春是消費的，是《小時代》中的落地玻璃窗、摩天大樓、奢華游泳池、高檔酒會，是夢幻般的場景。2010年上映的《一只狗的大學(xué)時光》的導(dǎo)演盧正雨，典型的“80后”，多媒體設(shè)計專業(yè)，有著使用DV攝像機拍攝短片的經(jīng)歷，集編、導(dǎo)、演于一身，并多次榮獲北京大學(xué)生電影節(jié)大獎，有著獨立的創(chuàng)作風格，將自己的青春經(jīng)歷和青春元素一次次融入作品?！兑恢还返拇髮W(xué)時光》，就是一個關(guān)于尋找和夢想的青春故事，網(wǎng)羅了大量的流行元素，把多種青年亞文化現(xiàn)象納入片中，諸如拍客、播客、裸婚、跑酷等，世俗文化在他手中就是影片的風格代言。

以上各式各樣的作品都是導(dǎo)演進行作者式融入的表現(xiàn)。這種對自我風格的堅持，也是今天這個大眾文化盛行時代給予導(dǎo)演的自由空間體現(xiàn)。

（二）紀實式的表達

當下中國文化正處于轉(zhuǎn)型期。轉(zhuǎn)型期的導(dǎo)演更相信的是自己看到的、體驗到的客觀真實的世界，所以他們選擇了紀實式的表達。如《孔雀》大量地運用了長鏡頭。攝影機猶如一雙神秘的眼睛，冷靜而客觀地審視著這個五口家庭。這樣的鏡頭帶來的恰恰符合上世紀70年代應(yīng)有的樸素風格。再如《十七歲的單車》影片中比較典型的一處長鏡頭時長3分46秒，攝影師讓小貴與小堅和他的朋友同時出現(xiàn)。在爭奪單車時，小貴拼命地趴在車上，聲嘶力竭地護住他的生存工具。這個長鏡頭的運用，尤其對小貴嘶喊的不間斷拍攝，就把社會底層小人物持久有力的心底控訴最強音傳達出來。同時這些影片還注意到同期錄音對紀實性表達的作用，如小貴剛剛丟車時出現(xiàn)在背景中的鼓聲，小貴與小堅在討論山地車歸屬時的嘈雜聲。影片的紀實性加強，同時也襯托出人物的心境。另外，新世紀以來的導(dǎo)演為了加強這種真實性，越來越注重用普通人飾演普通人的方法，如《十七歲的單車》中小堅的飾演者當年還是個學(xué)生，而小貴的飾演者曾是一名廣告公司職員。再如《一只狗的大學(xué)時光》，演員就是當下網(wǎng)絡(luò)紅人貓耳寶貝、網(wǎng)絡(luò)小胖等，都是非職業(yè)性演員。還有《中國合伙人》就是新東方的故事，《孔雀》人物都是方言版。這種紀實性表達無疑成為當下青春電影的另一特點。

通過以上分析，顯而易見的是中國的青春電影以它不同以往的美學(xué)特征構(gòu)筑了影視界一道獨特的風景線，而此風景線的多元化、巧妙性和多姿多彩，也恰恰是在當下新世紀大眾文化盛行的自由語境中導(dǎo)演實現(xiàn)自我表達、完成青春緬懷、對傳統(tǒng)青春電影進行突圍的一次成功嘗試。隨著新生電影導(dǎo)演的加入，期許中國青春電影取得更大的成功與輝煌。

［1］胡清，蔡海波.新世紀以來中國內(nèi)地青春電影思考［J］.電影文學(xué),2010（20）：4-5.

［2］謝建華.青春映像:中國青春電影的文化母題與創(chuàng)作趨向［J］.當代電影,2010（4）：42-47.

［3］鄭靜.青春電影的成長道路［J］.電影評介,2007(5)：12.

（責任編輯：邢香菊）

2016-06-10

齊桂華，河北傳媒學(xué)院影視藝術(shù)學(xué)院副教授,碩士，研究方向：藝術(shù)學(xué)；孫瀟雨，河北傳媒學(xué)院影視藝術(shù)學(xué)院副教授,碩士，研究方向：文學(xué)；胡洋，河北傳媒學(xué)院影視藝術(shù)學(xué)院助教，藝術(shù)學(xué)學(xué)士，研究方向：影視后期制作。