鄢秀麗

(阜陽師范學院　音樂學院,安徽　阜陽　236041)

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論當代二胡創(chuàng)作中民族性與現(xiàn)代性的沖突

鄢秀麗

(阜陽師范學院音樂學院,安徽阜陽236041)

摘要：二胡音樂發(fā)展到當代，一直處于一個與現(xiàn)代音樂碰撞、交織、融合、發(fā)展的階段，正是這種沖突與融合，形成了當代的獨特的二胡藝術。近代二胡發(fā)展至今，已走過了一個多世紀，它自發(fā)展之初就與西方現(xiàn)代音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，現(xiàn)代性也一直影響著二胡藝術的民族性。近代二胡的發(fā)展也體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與西方文化的碰撞與交融，考察當代二胡創(chuàng)作中民族性與現(xiàn)代性的沖突，對探索二胡發(fā)展方向有重要的現(xiàn)實指導意義。

關鍵詞：二胡創(chuàng)作；民族性；現(xiàn)代性；沖突

二胡雖然歷史悠久，一直未受到足夠的重視。直到近代一百多年的時間里，它才有了華麗的轉(zhuǎn)身，開始登上大雅之堂，逐漸走上了專業(yè)化道路。

二胡由民間走入高雅之堂，成為獨立演奏的中國民族樂器，離不開近代第一代二胡藝術家們的努力，其中劉天華先生是杰出代表之一。他倡導的“植根于傳統(tǒng)，中西結合” ，開啟了當代二胡創(chuàng)作中調(diào)和民族性與現(xiàn)代性沖突與融合的序幕[1]。

劉天華先生的二胡創(chuàng)作理念，是強調(diào)二胡要堅守民族性，要繼承中國傳統(tǒng)音樂的基礎，要充分運用民間曲藝、戲曲、歌曲中的音樂素材，將中國的民族特色及一些地方性元素完美呈現(xiàn)出來。同時，他也強調(diào)二胡創(chuàng)作中要重視現(xiàn)代性元素的運用，比如一些西方現(xiàn)代音樂技法、旋律、曲式、體裁，這些現(xiàn)代元素的融入能賦予二胡新鮮的血液與蓬勃的時代精神。二胡這門古老的民族藝術能夠煥發(fā)青春活力，秘訣正在這里。

一、近代二胡奠基人劉天華作品中的民族性與現(xiàn)代性

長期以來，二胡在音樂演奏中，一直只是作為戲曲的伴奏或合奏之一。劉天華作為二胡學派的奠基人之一，他在五四時期為二胡作為獨奏樂器登上歷史舞臺，起到了直接、關鍵性的推動性作用。他的二胡作品中也完美呈現(xiàn)了民族性與現(xiàn)代性的沖突與融合。

劉天華從小便癡迷于民族音樂，對琵琶、二胡更是情有獨鐘。五四時期西學東漸風潮日盛，他一邊學習小提琴和一些西方的現(xiàn)代作曲技法，一邊學習傳統(tǒng)的中國民族樂器，親自向一些民間音樂人學習一些民樂的傳統(tǒng)演奏技法，并對一些瀕危民樂做了整理、收集工作。他努力使自己既具備傳統(tǒng)音樂的深厚功底，又具備西洋現(xiàn)代音樂的深厚基礎，使作品的作曲及演奏手法中常常兼具民族性與現(xiàn)代性，極大的增強了二胡的藝術表現(xiàn)力。

劉天華一直致力于從中西的合作與調(diào)和中，找到一條二胡發(fā)展的新道路。他對二胡藝術的民族性與現(xiàn)代性調(diào)和也體現(xiàn)在教學上。他為了二胡教學能有一個更加系統(tǒng)規(guī)范的教材，而創(chuàng)作了一套二胡練習曲(47首)。他還借鑒小提琴的記譜法，重新制定了一套二胡演奏過程中關于張法、指法、演奏表情等的記號。這種既有民族性，又有現(xiàn)代性的二胡教學系統(tǒng)，促進了我國近代二胡音樂專業(yè)化教育的發(fā)展。

二、各時期西方音樂中的現(xiàn)代性對二胡音樂的影響

當代二胡音樂的發(fā)展，一直受到社會環(huán)境、二胡自身發(fā)展狀況等諸多因素的影響。西方音樂中的現(xiàn)代性因素，也在不同程度上，沖擊著二胡音樂的民族性 。

(一)西方音樂的現(xiàn)代性初步碰撞二胡的民族性

這一時期主要從五四到建國初期，二胡創(chuàng)作中，開始嘗試借鑒采用西方現(xiàn)代音樂教育的教學體系、西方現(xiàn)代音樂理論、西方現(xiàn)代音樂的曲式結構、西方現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作方法等。五四時期是一個西方文化傳播的有利時期，二胡音樂的發(fā)展也吸取了西方音樂中富于現(xiàn)代氣息的精華成分。

二胡作為一種傳統(tǒng)民族樂器，自身的民族性非常明顯，為了實現(xiàn)新的發(fā)展與突破，其作品若能體現(xiàn)新時代的氣息，就顯得尤為重要。將現(xiàn)代性融入二胡的創(chuàng)作中，已成為一種必然的發(fā)展趨勢。劉天華順應趨勢，進行了將現(xiàn)代性融入二胡創(chuàng)作的初步嘗試，他獲得了成功。他的二胡創(chuàng)作因富有鮮明的時代特征，融入了許多現(xiàn)代性因素，非常有生命力而深受群眾喜愛，也迅速流傳開來。

劉天華是這一時期的代表人物，他在這一時期創(chuàng)作了十首作品，皆烙上了鮮明的現(xiàn)代性與民族性印記。他的作品中，流露著西方現(xiàn)代音樂的語言和創(chuàng)作技法，也富有我們本民族的民族風，二者水乳交融，令聽眾耳目一新，又感到似曾相識。

(二)西方音樂的現(xiàn)代性全面沖擊民族性的滯漲期

這一時期從20世紀50年代至80年代。中國的經(jīng)濟漸漸復蘇，社會也漸漸安定，老百姓對各種音樂的需求更強烈了。中西方文化的碰撞與交流非常激烈，這也反映到了音樂創(chuàng)作領域，因而產(chǎn)生一批富于時代氣息的二胡音樂作品。此階段的二胡作品中，融合了西方音樂的曲式結構與民間音樂的傳統(tǒng)結構，借用對比色彩強烈的結構手法，使二胡作品呈現(xiàn)出一種奮發(fā)昂揚的時代氣息。這類三部性曲式結構的二胡作品，造成了物極必反的創(chuàng)作現(xiàn)狀，民族性與現(xiàn)代性沖突嚴重。

如，有一批二胡作曲者對傳統(tǒng)民族音樂有豐富的感性體驗，但缺乏系統(tǒng)、全面的現(xiàn)代性的作曲技法功底，導致其創(chuàng)作的二胡音樂作品的音樂表達方式單一，音樂思維不豐富，運用西方現(xiàn)代音樂元素非常保守，二胡音樂作品的思想性不高。同時，這類缺陷也得到了專業(yè)性作曲家的彌補。他們因為有系統(tǒng)的西方音樂知識功底，敢于大膽突破與借用西方作曲家的創(chuàng)作手法，因此探索出了一種能完美融合民族性與現(xiàn)代性的中國民族音樂樂曲創(chuàng)作結構。

(三)西方音樂的現(xiàn)代性與二胡的民族性融合與新突破

這一時期從20世紀80年代至今，二胡的專業(yè)性創(chuàng)作道路上，現(xiàn)代性與民族性的融合進入了一個新時期。改革開放后，西方音樂文化大量涌入，二胡作曲家們也意識到了中西方音樂思維上的差異性，中國的傳統(tǒng)音樂思維重靈感、講直覺，力圖實現(xiàn)“天人合一”[2]，西方的現(xiàn)代音樂思維是三段式的辯證思維模式。中國的民族音樂創(chuàng)作，若只是對西方音樂的現(xiàn)代性簡單模仿或嫁接，將很難有實質(zhì)性的突破并屹立于世界音樂之林。

當代的二胡音樂創(chuàng)作為了生存與發(fā)展，有了新的突破，它明確發(fā)展根基必須“植根于民族性上，不能被西方音樂中的現(xiàn)代性取代”[3]。這一時期的二胡作曲家們，開始深度學習現(xiàn)代西方音樂界的各類創(chuàng)作技法，并進一步打牢自身傳統(tǒng)民族樂器演奏技法的根基，使作品兼具傳統(tǒng)民樂藝術的血統(tǒng)和時代個性。此外，一批青年二胡作曲家的創(chuàng)作更主觀了，更加敢于揮揚個性，如一批新潮音樂作曲家們，其音樂創(chuàng)作中的主體意識更強了。

新潮音樂在當代二胡創(chuàng)作中的表現(xiàn)，主要是指它將西方現(xiàn)代音樂中，一些新的創(chuàng)作技法和一些新穎的音樂觀念，融合到我國二胡音樂創(chuàng)作實踐中的一種音樂潮流。這一批音樂人在將二胡創(chuàng)作中的民族性進行了消化、吸收后的重塑，并將西方現(xiàn)代音樂中一些音樂理念和演奏技法融入了二胡創(chuàng)作中。這在二胡音樂領域，是一種非常大膽，也非常有益的嘗試。當然，任何有個性的音樂創(chuàng)作也無法擺脫社會時代的烙印，民族性是無法輕易消除的。

三、多元文化背景下二胡創(chuàng)作中的現(xiàn)代性與民族性

文化多元化的發(fā)展是時代的大趨勢。中國自古就是一個同化性與包容性極強的國家，中國的文化中融合了世界各民族的各類文化因素。多元文化背景下，文化間性的特征即是“我中有你，你中有我”[4]，這一趨勢也體現(xiàn)在了當代二胡音樂的創(chuàng)作中。

這種音樂趨勢是指運用西方現(xiàn)代音樂中的作曲手法，將民族傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中調(diào)式和調(diào)性上的完整性與鮮明性做一種突破，使二胡的音樂語言風格更加地奇特、詭異，能呈現(xiàn)給聽眾一種絢麗斑斕的音樂色彩感。這種藝術風格的二胡曲有《臥虎藏龍》、《雙闕》、《火祭》(譚盾創(chuàng)作)，《聽琴》(趙曉生創(chuàng)作)、《夢四則》(何訓田創(chuàng)作)、《二胡協(xié)奏曲》(服部公一創(chuàng)作)等。[5]

其中《第一二胡協(xié)奏曲》(關乃中創(chuàng)作)，是這一類作品中的佼佼者，此曲創(chuàng)作于20世紀80年代后期，曾于1990年獲得“國際新音樂作曲比賽”的最高榮譽獎。這首二胡作品有著鮮明的主題，優(yōu)美的旋律，清晰的調(diào)式，其中有典型的傳統(tǒng)民族音樂曲式的框架，但細看就能發(fā)現(xiàn)它運用了大量現(xiàn)代性的音樂演奏技法：如大量采用了節(jié)奏的不規(guī)則變化、轉(zhuǎn)調(diào)手法和調(diào)性的游離等。這一首二胡作品中三個樂章的情節(jié)波動很大，它創(chuàng)新地將中國傳統(tǒng)音樂素材與其它風格的音樂相結合，是現(xiàn)代性與民族性相結合的杰作之一。[6,7]

大家評價它，將民間戲曲中最有民族性的特色點，融合于現(xiàn)代音樂作曲技法中，拓展了二胡的藝術表現(xiàn)力，也使作品呈現(xiàn)出深刻的哲理內(nèi)涵，流露出一種中華民族的神韻。此外，關乃中沒有選用傳統(tǒng)一般的命名法，如給作品一個固定的主題名，他直接用直白的“第一二胡協(xié)奏曲”命名。這種命名風格，是作者充分尊重聽者的主觀性，強調(diào)聽眾要以自己的文化體驗來感受并理解樂曲意境的體現(xiàn)。

縱觀我國近代二胡藝術的發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)它能在短短一百年間實現(xiàn)質(zhì)的飛躍，登上了大雅之堂，得益于它植根于民族性又能緊隨時代變遷調(diào)整自己。我們要研究中國的民族樂器發(fā)展史，一是要深入到古代的歷史中了解它的深度，其二要從各種理論、樂器、曲調(diào)中橫向?qū)ふ夜餐c了解它的廣度。二胡藝術的創(chuàng)作，也是如此。

所謂民族性即是對傳統(tǒng)民族曲調(diào)、演奏技法等精華的傳承。時代是不斷向前發(fā)展的，總有一些現(xiàn)代的、創(chuàng)新的東西值得被廣泛傳播，當代二胡創(chuàng)作的現(xiàn)代性就是要吸納當代音樂中，一些符合時代潮流，有鮮活的生命氣息的進步音樂因素。協(xié)調(diào)好二者的關系，當代二胡創(chuàng)作才能既不迷失自我，又能葆有傳統(tǒng)民族音樂的青春活力。[8]

綜上所述，雖說二胡創(chuàng)作中民族性與現(xiàn)代性一直處于不斷地碰撞與融合中，但調(diào)和二者并非不可能。我國近代二胡自發(fā)展之初，就有一批兼具民族性與現(xiàn)代性的佳作，它們是老一輩二胡藝術家留下的寶貴音樂財富。我們意識到當代二胡音樂在與現(xiàn)代音樂的碰撞、交融、發(fā)展過程中，惟有走植根傳統(tǒng)，中西結合的道路，才能既不迷失自己的民族性，又能有屹立于世界音樂之林的現(xiàn)代性，永葆二胡音樂的生機與活力。

參考文獻:

[1]梁茂春.中國當代音樂[M]. 北京:北京廣播學院出版社，1993.

[2] 汪靜靜.當代二胡作品創(chuàng)作微探——要民族性還是要現(xiàn)代性[J]. 黃梅戲藝術，2014，(1).

[3] 楊燕迪. 音樂的“現(xiàn)代性”轉(zhuǎn)型——“現(xiàn)代性”在20世紀前期中西音樂文化中的體現(xiàn)及其反思[J].音樂藝術(上海音樂學院學報)，2006，(1).

[4] 南鴻雁.現(xiàn)代性與中國傳統(tǒng)音樂的隱喻[J].江蘇行政學院學報，2007，(6).

[5]黃宗權.多言書寫與風格立言:二胡之美的當代呈現(xiàn)[J].人民音樂,2013,(2).

[6]孫永健. 試論劉文金先生的二胡音樂創(chuàng)作[J].音樂大觀，2012,(5).

[7]吳紅非.主題動機發(fā)展及結構力對韻的影響——淺析劉文金二胡作品《秋韻》[J].蘇州科技學院學報(社會科學版)，2002，(4).

[8]汝藝.王建民二胡狂想曲創(chuàng)作與演奏分析——兼談當代二胡演奏技術的創(chuàng)新發(fā)展[J].黃鐘(武漢音樂學院學報)，2008，(4).

文獻標識碼：A

中圖分類號：J632

收稿日期：2015-10-27

文章編號：2095-4654(2016)01-0143-03