□文│李小華 祝琳婷

（作者單位：華南理工大學新聞與傳播學院）

近年來，由網(wǎng)絡小說、綜藝、游戲改編的電影占據(jù)內地熒幕大片江山。改編自暢銷讀物的《哈利·波特》《指環(huán)王》系列電影曾風靡全球，由熱門漫畫改編的漫威英雄系列電影也未映先熱，擁躉無數(shù)。這類影片現(xiàn)被稱作“IP電影”，體現(xiàn)了“互聯(lián)網(wǎng)+”思維下新型的電影生產方式。

其實，傳統(tǒng)文學改編成電影早已有之，如國外的《亂世佳人》《霧都孤兒》，國內的《紅高粱》《活著》，這些都是榮獲各大獎項的佳作，但此前并未有人稱其為“IP電影”。IP，即intellectual property的縮寫，意為知識產權。目前，對“IP電影”的界定還不明晰，有學者提出，現(xiàn)在所指的IP，多來自網(wǎng)絡小說、視頻、游戲，也可理解為“具有互聯(lián)網(wǎng)IP價值的知識產權IP”。[1]基于當今網(wǎng)絡化時代及媒介化環(huán)境，我們認為，IP應是具有互聯(lián)網(wǎng)話題性、較為固定的粉絲群體和廣泛影響力的知識產權，購買這類知識產權改編成的電影，即為“IP電影”；鑒于此，一些傳統(tǒng)文學作品因不具備互聯(lián)網(wǎng)話題性而不能稱之為IP，而類似《狼圖騰》《萬物生長》這樣的小說，雖然最初不是在網(wǎng)絡上發(fā)布和連載，但之后讀者粉絲在互聯(lián)網(wǎng)集聚，引爆話題，也可以稱作是IP。

當下，國內掀起了競購IP的熱潮，IP電影得以迅猛發(fā)展，但在商業(yè)化運作模式下，IP電影存在著內容同質化、題材單一、改編乏力等諸多問題，而且大都陷于高票房低口碑之怪圈，鮮明地表現(xiàn)出文化工業(yè)產品的商品屬性，卻遺失了對社會的思考和價值理性的追求。

一、網(wǎng)絡化媒介催生IP電影的勃興

隨著媒介融合趨勢的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)資本大量涌入電影行業(yè)，網(wǎng)絡媒介中熱門IP得以孵化，IP電影日漸興盛。IP電影的興起影響了傳統(tǒng)的電影制作方式，給電影的內容和風格打上Web 2﹒0時代的烙印，重塑了電影的生產力。從市場這一角度看，IP電影的勃興是商業(yè)制片模式走向成熟的表現(xiàn)。

1. IP電影的興起

互聯(lián)網(wǎng)語境下，電影創(chuàng)作模式發(fā)生了三大變化：一是由單向影視制作轉為雙向互動，二是題材來源不斷拓寬，三是影視產業(yè)與互聯(lián)網(wǎng)深度融合。[2]在這一背景下，IP電影也獲得了極大地勃興：內容上更加注重視覺沖擊，3D特效技術被廣泛運用；在宣傳方面，傳統(tǒng)的線下發(fā)布會輔以線上的話題營銷、網(wǎng)絡直播等。一些IP電影未映先熱，IP 電影風頭日勁，以燎原之勢占據(jù)內地市場。

2011年，電影《失戀33天》的熱播，宣告國內IP電影熱潮悄然來臨。2014年，IP成為影視業(yè)一大熱詞，各大影視制作都圍繞IP行動。2015年IP熱度持續(xù)不減，在內地票房排名前100的國產電影中，IP電影占了24部。

2. IP電影的表現(xiàn)

數(shù)據(jù)顯示，在奇幻、喜劇、青春、動作、動畫等眾多IP電影類型中，青春片和奇幻片是近幾年的主流，這兩類電影的繁盛當與契合時代的脈動有關。2013年《致青春》的成功掀起了青春類IP改編的熱潮，此后，以《小時代》系列、《匆匆那年》《何以笙簫默》為代表的青春題材電影一路高歌猛進，展現(xiàn)出爭奪華語電影市場份額的強勁之勢。

青春類IP電影多改編自網(wǎng)絡小說，網(wǎng)絡文學創(chuàng)作群體的年輕化特質與網(wǎng)絡文學本身的傳播特性使得青春敘事成為大多數(shù)作品的主旋律。在變革的時代背景下，改編自這類小說的青春片多帶有懷舊色彩，如回憶校園生活，講述初入職場的經(jīng)歷，常圍繞愛情、友情、競爭、背叛等主題展開敘事，但也嵌入了一些消極元素。雖在“第三人效果”的影響下，許多青春類IP電影創(chuàng)造了票房佳績，但敘事模式相對固化，缺乏宣揚奮斗的精神價值。

隨著熱門玄幻類小說、網(wǎng)游IP陸續(xù)被改編成電影，國內電影市場也迎來了蜜月期。2015年奇幻類電影喜獲豐收，《捉妖記》《九層妖塔》《尋龍訣》均創(chuàng)下高票房紀錄；《九層妖塔》和《尋龍訣》都改編自天下霸唱小說《鬼吹燈》，是奇幻類IP電影的代表作。如塔爾德所言，模仿是社會學習的重要形式，一切事物不是發(fā)明就是模仿。[3]在探索奇幻類電影制作模式過程中，中國電影制作人借鑒、模仿了好萊塢電影的敘事手法和特效技術，以《尋龍訣》為代表的奇幻類IP電影將中國元素，如神魔文化、風水星象，與好萊塢技術結合起來，雖是中國電影走向世界的有益嘗試，但此類好萊塢大片式奇幻電影也存在著過度商業(yè)化的傾向。

二、IP電影興盛的多重因素

電影根植于現(xiàn)實的土壤，與時代的脈搏相互契合。伴隨社會環(huán)境的變遷，電影工業(yè)也發(fā)生變化。IP的價值近年來得到重視，從宏觀上說，與市場經(jīng)濟和工業(yè)化發(fā)展緊密相關；從微觀上看，離不開行業(yè)政策的推動和創(chuàng)作瓶頸的驅使。在多股力量的合力作用之下，IP電影迎來了繁盛期。

1.大眾文化的發(fā)展

互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展初期，僅有少數(shù)具備技術資本的人能參與和締造網(wǎng)絡文化，隨著信息技術的發(fā)展與互聯(lián)網(wǎng)的普及，網(wǎng)絡文化由精英走向大眾，普通民眾也得以有機會觸網(wǎng)，并由被動接收轉為主動介入、創(chuàng)造和傳播。正如約翰·馬爾科夫所言，當今互聯(lián)網(wǎng)已脫離了早年的精英模式，成為大眾生活的一部分。[4]為了適應大眾文化的發(fā)展，網(wǎng)絡小說、網(wǎng)絡游戲、網(wǎng)絡劇等媒介產品應運而生，眾多粉絲因某部作品或游戲聚焦在網(wǎng)絡平臺，又進一步推動了網(wǎng)絡文化的勃興。

與此同時，院線的普及與觀影成本的降低使電影成為年輕一代主要的娛樂產品，為了滿足受眾這一媒介需求，電影市場急需新鮮、年輕化的劇本素材，而網(wǎng)絡小說、網(wǎng)絡游戲、網(wǎng)絡劇、網(wǎng)絡歌曲等為其提供了豐富的創(chuàng)作源泉，在客觀上推動了IP電影的發(fā)展。實質上，制片人將各種網(wǎng)絡素材搬上銀幕，是將原本屬于小眾群體的流行文化演變成大眾娛樂的話題，由此，IP電影的受眾不再局限于網(wǎng)絡粉絲，而是擴散到整個大眾群體，為IP電影取得高額利潤助力。如《萬萬沒想到》本是在優(yōu)酷網(wǎng)播出的網(wǎng)絡迷你喜劇，受眾群體主要是大學生和都市白領，2015年被改編成電影在賀歲檔上映后，以其輕松幽默的風格贏得眾多影迷，斬獲過億元的票房收入。

2. 商業(yè)資本的角力

IP所積累的粉絲群對商業(yè)資本有著天然的吸引力，這一新噱頭本身就是資本藍海。開發(fā)現(xiàn)有的優(yōu)質IP，不僅可以降低投資風險和營銷成本，而且能延續(xù)IP本身的影響力和受眾群。因此，優(yōu)質IP往往遭到各方資本的哄搶，誰掌握更多的優(yōu)質IP，誰就能在娛樂市場上搶占先機。在資本的角逐中，IP電影呈現(xiàn)數(shù)量級增長。

作為大眾文化產品，電影與資本的聯(lián)姻是其商業(yè)化發(fā)展的必然路徑。在美國，漫威成功營造的超級英雄IP吸引了一些商業(yè)巨頭的關注。2010年，迪士尼以42﹒4億美元的高價收購了包括鋼鐵俠、蜘蛛俠在內的5000多個漫畫IP，帶動了迪士尼盈利的提升。在中國，有價值的版權作品也很快被哄搶殆盡，《盜墓筆記》《鬼吹燈》等網(wǎng)絡小說的版權收益甚至高達百萬元。商業(yè)資本也將目光瞄向新型的國產漫畫、境外影視作品等，不斷拓寬IP的邊界。除了傳統(tǒng)的電影公司、傳媒巨頭，眾多互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)也一擁而上搶占IP資源，企圖在IP電影市場中分得一杯羹。例如，騰訊文學和盛大文學合并成立“閱文集團”以圖壟斷網(wǎng)絡小說IP資源，阿里巴巴創(chuàng)辦的“阿里文學”也加入IP爭奪戰(zhàn)中。這些互聯(lián)網(wǎng)巨頭資本雄厚，宣傳渠道多樣，產業(yè)鏈生態(tài)健全，具有傳統(tǒng)電影制作人難以企及的優(yōu)勢。因此，在雄厚資本的推動下，IP的外延得到延伸，除了網(wǎng)絡小說、漫畫、游戲等，連民謠甚至一個成語也能得以開發(fā)。

3.版權意識的提升

此前，國內民眾大都沒有IP概念，商家及用戶版權意識淡薄，版權保護不力。一些未經(jīng)授權的電子書唾手可得，致使圖書市場遭受重創(chuàng)；快播、網(wǎng)盤的興盛也使付費視頻商遭受巨大損失。隨著改革開放的深入及經(jīng)濟全球化的滲透，內地商業(yè)規(guī)則日益與國際接軌，知識產權意識在國際化浪潮中日漸增強。2015年，國內各大音樂軟件公司簽署了版權授權協(xié)議，試圖建立健康有序的版權運營機制；愛奇藝、優(yōu)酷等視頻網(wǎng)站通過購買熱門影視版權、下架侵權視頻等行動，逐步培養(yǎng)受眾付費觀影的習慣。在大力開展版權整治行動的過程中，IP漸漸成為影視產業(yè)的核心要素，引發(fā)了新一輪的版權搶購浪潮。

毋庸置疑，版權所附加的經(jīng)濟價值是巨大的。內地同名歌曲改編的電影《同桌的你》，僅以2200萬元的制作成本換取了4億多元的票房收入；在國外，電影衍生產品帶來的收入也遠超于票房收入,如《星球大戰(zhàn)》周邊商品的收入高達45 億美元，比電影三部曲的票房總收入還要高?？梢姡⒅匕鏅啾Ｗo，對傳媒業(yè)開發(fā)IP產業(yè)鏈至關重要。騰訊董事會主席馬化騰在兩會提案中曾指出，現(xiàn)在業(yè)界已達成共識：只有實現(xiàn)內容“正版化”，才能推動行業(yè)良性健康發(fā)展。[5]未來，知識產權在商業(yè)競爭中所扮演的角色將越來越重要，優(yōu)質的正版資源將成為各方爭搶的目標，在這版權資源的開發(fā)中IP電影得以蓬勃發(fā)展。

4. 原創(chuàng)劇本的匱乏

當前，影視業(yè)原創(chuàng)乏力已成為行業(yè)發(fā)展的短板。隨著內地電影市場的擴張，電影劇本的需求量也日益增長；但優(yōu)秀劇本的創(chuàng)作往往需要耗費數(shù)年的工夫，而且原創(chuàng)劇本蘊含一定的市場風險，制片商不敢貿然投資。在2015年上海電影節(jié)好萊塢編劇論壇上，漫威編劇尼科爾·帕爾曼透露，一些編劇成名之后，就不再創(chuàng)作原創(chuàng)劇本了；因為寫劇本就像創(chuàng)業(yè)一樣，他們不再愿意創(chuàng)作一個不知道是否賣得出去的劇本。這與內地的電影市場如出一轍，為追求投資效益，降低風險，有些電影編導們逐漸放棄原創(chuàng)，轉而從他處引進優(yōu)質資源改編劇本。

除了市場因素的影響，國內編劇的原創(chuàng)能力也常遭到詬病，高質量的劇本匱乏。委托創(chuàng)作和量身定做禁錮了編導們的原創(chuàng)力和想象力，創(chuàng)作題材缺乏新意，抄襲現(xiàn)象頻出，同質化問題嚴重。由于現(xiàn)有IP自身已積聚了不少人氣，可以被迅速開發(fā)利用，帶來可觀的票房保障，所以，IP的價值越來越受到重視，IP電影得以興盛。

三、IP電影熱潮的理性思考

美國經(jīng)濟學家熊彼得曾說過，“現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的根本動力不是勞動力和資本，而是創(chuàng)意， 創(chuàng)意的關鍵在于知識信息的生產力、傳播和使用”，這一觀點在工業(yè)化、信息化社會已普遍成為共識。[6]當前，IP給電影的產業(yè)化發(fā)展帶來契機，但因為過度的商業(yè)化開發(fā)，IP電影也存在票房與口碑不相適宜的情形。IP開發(fā)遭遇多方資本的裹挾，致使IP電影制作常與藝術探索背道而馳，逐漸走向標準化、程式化、商業(yè)化的運作模式，最終淪為缺乏藝術個性的文化工業(yè)產品。

1. 內容生產過度娛樂化

伴隨都市化與大眾文化的快速發(fā)展，電影的活動場域也發(fā)生了變化，由原先的藝術殿堂走向了娛樂廣場，成為普通大眾消費的文化產品。為了滿足受眾的娛樂快感，以市場為導向的商業(yè)資本日益青睞娛樂性IP，致使嚴肅題材的電影被邊緣化，感官娛樂片嚴重擠壓了文藝電影的生存空間。在小成本娛樂電影《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》等獲得票房成功時，《山河故人》《師父》《一個勺子》《闖入者》等藝術佳片卻叫好不叫座，文藝影片市場票房整體慘淡。以《闖入者》為例，該片試映期間口碑極佳，但因觀眾更加青睞同檔期的《何以笙簫默》《左耳》等青春類電影，被大量削減排片量，最終導致票房折戟。除粉絲受眾基數(shù)偏小外，改編難度大也是電影從業(yè)者不愿觸碰嚴肅類IP的一個原因。要完成嚴肅文學從文字到影像的轉換，并兼顧表現(xiàn)其內涵與底蘊，無異于戴著鐐銬跳舞，在無法實現(xiàn)高額票房的情況下，嚴肅類IP只能被資本拋棄。若長此以往，電影市場將出現(xiàn)劣幣驅逐良幣的現(xiàn)象，電影類型越來越趨于窄化，不利于電影業(yè)的良性發(fā)展。

為了取得娛樂效果，IP電影內容常流于膚淺與低俗：影片或魅化“高富帥”“白富美”，推崇虛幻的奢靡生活，刺激受眾對財富地位的向往，或宣揚“沒有戀愛，大學生活就不完整”的價值觀，淡化學業(yè)的重要性，或污名化女性，動輒貼上“小三”的標簽，或以開黃腔、丑化自己或他人來娛樂大眾。IP電影題材的過度娛樂化，不斷侵蝕著受眾的精神意識和價值取向，而且這種勢態(tài)還在持續(xù)。從目前各大影視公司公布的IP項目來看，娛樂類IP依然占據(jù)主導地位，如在2014年騰訊的IP 電影計劃中，僅有莫言的《藏寶圖》屬現(xiàn)實題材作品，其余均來自網(wǎng)絡文學、漫畫和網(wǎng)游，意味著“娛樂至死”仍將是未來IP電影創(chuàng)作的常態(tài)。

2. IP二次開發(fā)凸顯創(chuàng)新乏力

IP電影泛濫折射出整個電影行業(yè)創(chuàng)新能力的匱乏，是榨取現(xiàn)有作品剩余價值的“炒冷飯”行為。當前，對IP的二次開發(fā)正極大地威脅著電影的生產格局：一方面，IP帶來的粉絲效應和話題熱度使資本愈發(fā)青睞IP改編而冷落劇本原創(chuàng)，在激勵機制欠缺的情況下傳統(tǒng)的劇本生產模式更難出品優(yōu)質劇本，譬如，阿里影業(yè)公開表示不會再請專業(yè)編劇，因為“IP+明星+概念”就能創(chuàng)造出票房神話；另一方面，資本本身的趨利避害特性使其偏好投資已獲得市場檢驗的IP，克隆已經(jīng)成型的敘事技巧，致使IP電影題材相似、情節(jié)雷同，缺乏創(chuàng)新。比如，2014年《爸爸去哪兒》電影版拍攝時長僅為五天，票房卻高達7億元，嗅到商機的投資商們陸續(xù)推出《爸爸去哪兒2》《爸爸的假期》等同類型電影，皆有粗制濫造之嫌，毫無創(chuàng)新。

對創(chuàng)新的忽視無疑是一種市場短視行為。雖然網(wǎng)絡文化的繁榮帶來了網(wǎng)絡小說、網(wǎng)絡劇等文化產品的興盛，但可供開發(fā)的優(yōu)質IP并非取之不盡，用之不竭。無論是小說《失戀33天》，還是《鬼吹燈》，都是論壇時代的產物，伴隨天涯、豆瓣等網(wǎng)絡社區(qū)的沒落，互聯(lián)網(wǎng)原創(chuàng)作品愈發(fā)稀少，曾經(jīng)風靡一時的網(wǎng)絡文學垂直網(wǎng)站近幾年也鮮有優(yōu)質作品推出，濫竽充數(shù)者眾多。在資本對IP“掠奪式”的開采之后，高質量的IP已被哄搶殆盡，造成IP產業(yè)發(fā)展后勁不足。IP電影偏好復制成功模式的套路化制作，也終讓觀眾感到審美疲勞。

3. 工具理性消解電影藝術

商業(yè)價值和藝術取向之間的矛盾，實際上反映了IP開發(fā)中投資方和制片方工具理性和價值理性理念的沖突。所謂“工具理性”，就是通過實踐的方法來確認工具（手段）的有用性，從而追求事物的最大功效，為人實現(xiàn)某種功利服務；“價值理性”則不以功利為最高目的，而是強調動機的純正性和手段的正確性。[7]在法蘭克福學派學者看來，當工具理性凌駕于價值理性之上時，即會造成人的異化和社會文化的危機。

在IP電影創(chuàng)作過程中，工具理性的價值導向驅使制片方放棄挖掘影片的文化內涵，為了票房收入而盲目投資開發(fā)高點擊率、高閱讀量的網(wǎng)絡小說、網(wǎng)絡游戲等熱門IP，效仿好萊塢式的生產流水線，以功利的尺度消解影片的藝術價值，造成IP電影同質化、模式化、商品化的傾向。如《梔子花開》原本只是一首不足四分鐘的歌曲，因制片方看中了其校園背景、懷舊色彩及龐大的80后、90后聽眾群體，而被改編成一部約兩個小時的電影；影片內容單薄，敘事手法拙劣，直奔盈利主題而無多少藝術價值可言。在商業(yè)價值成為IP電影追逐的唯一目標下，電影的藝術風格日漸消失，大眾的審美意識逐漸弱化，解讀能力不斷退化，最終只剩下機械的物質娛樂感官。

工業(yè)社會中大眾文化具有兩重性：一方面，大眾文化產品的生產和銷售受到利潤驅動；另一方面，大眾文化又為大眾所有，需要遵從大眾的利益。[8]無論電影產業(yè)如何工業(yè)化制作，若要成為大眾文化的一部分，都不能一味地追逐商業(yè)利益，還需兼顧社會效益。電影制作有自身的規(guī)律與原則，不應處處受資本的掣肘；若僅為了娛樂受眾，電影必將失去其藝術的本真。

（作者單位：華南理工大學新聞與傳播學院）