黎 莎（武漢音樂學院，湖北 武漢 430071）

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中西方音樂史中的教育發(fā)展軌跡的異同

黎 莎
（武漢音樂學院，湖北 武漢 430071）

【摘要】音樂教育史的發(fā)展無法脫離音樂史的大范疇，兩者的發(fā)展軌跡在中西方音樂史的大框架之內必然有時間上的重疊，在現今的研究中，對于中國音樂教育史的發(fā)展與西方音樂教育史的發(fā)展的研究較多，但從大的時間框架把兩者進行比較的研究較少，本文立足于此視野，從中西方音樂史中的教育發(fā)展軌跡為研究脈絡，從縱橫兩坐標著眼，探析兩者之間的異同。

【關鍵詞】中西方音樂史；音樂教育史

從有文字資料記載或者有考古文物可以證明的較早信史開始到二十世紀，這一個時間段內，無論是從橫向的時間坐標上看，還是從縱向的某一個特定的門類上來看，中西音樂教育（狹義和廣義）都存在著許多相似及相異之處。

一、立足橫向的坐標

歷史時期相對應看起，兩個地域在音樂教育方面較早開始產生交集的歷史節(jié)點，是在中國的東周時期，此時對應西方的古希臘古羅馬時期。中國儒家代表孔子所倡導的“禮樂”對人的教化作用與西方的畢達哥拉斯提出的音樂可以培養(yǎng)人的品德、維持社會秩序的理念十分相似；其后，孟子對“仁聲”的重視與柏拉圖和亞里士多德的“不同調式產生不同情感”的理念，說明了中西方的思想家們開始對音樂的價值做出判斷，并由此涉及到“哪些音樂可能具備教育功能”的問題。

我國從魏晉開始直到宋朝，大致對應西方的中世紀時期。此時我國的宮廷音樂獲得了長足的發(fā)展，大量的音樂機構及其發(fā)展壯大顯現了音樂教育活動的活躍程度，而西方音樂活動主要圍繞宗教展開，建立在圣詠之上的各類音樂，在教堂內為人們所學習吟詠的同時為教義的傳播起到了極大的推動作用。由此可見，此時中國與西方的統(tǒng)治階級，在音樂表演的目的上有了不同認識，除為了適應儀式需求外（中國的祭天祭祖等、西方的一系列宗教活動），前者具有更多的娛樂性質，而后者顯然具有更多政治意味（達到宗教的“獨裁”目的），導致這一差異的原因，可能在于統(tǒng)治階級對音樂所具備功能的認識差異，所以，此時兩地統(tǒng)治階級的音樂教育的目的是不同的。但即便如此，兩地的音樂教育仍然存在共通點。在朝代更迭頻繁，戰(zhàn)亂叢生的年代，中國給了佛道兩教滋生的土壤，由此帶來的一些獨特的宗教音樂事象，使得我們可以從宗教音樂傳習這一角度，找到中西方音樂教育方式在動蕩年代的相同之處，比如說道教的日誦功課與日課，以及唐代的“法曲”（佛道法會時的樂舞，納入宮廷音樂的范疇，可視為民間音樂與統(tǒng)治階級音樂的融合）與經文歌（歌詞內容的宗教性與世俗性，也可視為民間音樂與統(tǒng)治階級音樂的融合）等。在這些表象極其相似的音樂活動中我們可以窺見，中西方此時的宗教音樂傳習，在傳習時間與傳習內容上的相似性。

而后進入我國明朝—西方文藝復興時期，此時的中西方音樂教育都較為明顯地體現出了音樂傳習的地理區(qū)域性。比如我國的四大聲腔（昆山→江蘇一帶、弋陽→江西一帶、海鹽和余姚→浙江一帶）、各琴派（浙派、紹興派等）與勃艮第樂派、尼德蘭樂派、羅馬樂派、威尼斯樂派，都是以地理方位來劃分的。雖然從時間跨度和內容形式上看這樣的劃分十分牽強，但至少從某一個角度說明在這個時期中西兩地都有很強的“風格意識”，這對其后的音樂傳習方式有一定的參考意義。

我國清朝大致對應了西方音樂發(fā)展史中的巴洛克時期、古典時期以及浪漫時期。在這一階段中，我國的音樂活動以京劇與其他曲藝形式為主，與其相關的音樂教習活動的主要特點則已在明朝先現——音樂技藝的傳承在某一個或幾個有著獨特風格的藝術家的言傳身教中進行，并由此產生了各個不同的流派（比如京劇中的前后四大須生，皆各自成一派）。反觀西方此階段的諸音樂歷史時期，也產生了相似的現象，如，受啟蒙運動影響并在創(chuàng)作中相互借鑒的以“典型的結構”與“精妙地發(fā)展”為追求的海頓、莫扎特與創(chuàng)作晚期前的貝多芬；受瓦格納影響的布魯克納、馬勒、理查.斯特勞斯的德奧晚期浪漫主義等等。盡管這些派別的劃分依據存在著極大的不同（比如京劇中的各派別可能會依據唱腔、身法、對各個劇目中不同唱段的處理這些非常形式化的表象來劃分，而西方的各流派劃分存在諸多狀況，有按照歷史時期劃分的，也有按風格劃分的），但是從中可以看到，這一階段的教習方式，由于音樂活動發(fā)展的特點而使得其越來越“風格化”(或者“個人化”），這似乎也可以看成是二十世紀以后西方諸多音樂教學流派產生的歷史原因之一。

二、立足縱向視野

從縱向坐標來看，中西兩地各自的音樂教育發(fā)展歷程也有諸多相似之處。如，早期中國的統(tǒng)治階層把音樂當做重要的道德教化手段，其后逐步演變成一種娛樂的工具或者宣揚政教遠被的手段，由此而引起了對音樂教育內容的影響，即愈發(fā)地注重樂工的演奏技巧，這一現象也同樣見于西方：出于一種“沖破刻板、追求變化的創(chuàng)造愿望”，格里高利圣詠被不斷地裝飾，音樂內容愈加豐富，就意味著演唱者的技巧需要愈加高超；再如，我國古琴的發(fā)展基本貫穿了整個古代史，由最原始的重視道德修養(yǎng)，到加入技巧的訓練，這些歷史傳承的表現在西方的鍵盤樂器的發(fā)展中也有體現——伴隨著鍵盤樂器的不斷發(fā)展而隨之產生的各類奏鳴曲、賦格曲、觸技曲、練習曲等，說明對技巧訓練的重視并非只是中國特有的現象。

中西音樂發(fā)展于不同的環(huán)境，生長倚賴不同的養(yǎng)分，而音樂史發(fā)展的不同必然直接或間接的影響音樂教育史的發(fā)展軌跡，從人類歷史進程角度俯瞰音樂進程，音樂是蘊含于不同的文化之中，文化的差異性決定了音樂的差異性，音樂的差異性影響了音樂教育的發(fā)展，音樂作為藝術領域中具有時空性的一門藝術類型，所表達的并非僅僅限制于視覺，最早的中西學者對于音樂教育的定位就十分明確而統(tǒng)一，是為人育與德育，無論后期音樂史的進程如何改變音樂教育史的發(fā)展軌跡，無論音樂流派如何多樣發(fā)展，其都為音樂教育之根本。

作者簡介：黎莎（1988—），女，漢族，江西贛州人，助教，文學碩士，單位：武漢音樂學院，研究方向：音樂教學法、音樂心理學。