趙 楠（鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，遼寧 鞍山 114000）

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試論中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲風格特點

趙 楠
（鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，遼寧 鞍山 114000）

【摘要】本篇論文主要以青主、趙元任、蕭友梅、黃自的藝術(shù)歌曲為例談?wù)勚袊F(xiàn)代藝術(shù)歌曲在歌詞選擇、作曲和聲技法、演唱技法上在學(xué)習西洋作曲技法基礎(chǔ)上，是如何發(fā)展成我們自己的藝術(shù)歌曲風格特點的，通過青主、趙元任、蕭友梅、黃自等作曲家們的不斷探索和創(chuàng)作使得我國藝術(shù)歌曲既有民族風格特性又有西洋作曲技法的特征。

【關(guān)鍵詞】中國藝術(shù)歌曲；西洋作曲；中國詩歌；民族調(diào)性

正文

藝術(shù)歌曲源于18世紀末19世紀初的歐洲，是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種體裁，浪漫主義音樂大師舒伯特對藝術(shù)歌曲體裁的確立與風格特征的確立做出很大的貢獻。中國的藝術(shù)歌曲就是在“五四”運動前后傳入我國的，新興的藝術(shù)歌曲既有濃重的西方作曲技術(shù)風格，又有典型的中國傳統(tǒng)音樂文化為基石，形成了一種具有西方藝術(shù)技法和中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合的風格特征。

一、作曲技法上吸收了西方作曲技法

中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲作曲家們他們大多數(shù)是具備了深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，并且在國外系統(tǒng)學(xué)習和掌握了西方先進的音樂理論和作曲技術(shù)，回國后帶回了西方音樂文化中的優(yōu)秀成果，并將其有機地運用到中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作實踐之中。例如，

（一）蕭友梅先生的歌曲《問》

這首歌的歌詞是：

你知道你是誰？你知道華年如水？你知道秋聲添得幾分憔悴？垂！垂！垂！垂！

你知道今日的江山有多少凄涼的淚？你想想呵！對！對！對！

你知道你是誰？你知道人生如蕊？你知道秋花開的為何沉醉？吹！吹！吹！吹！

你知道塵世的波瀾有幾種溫良的類？你講講呵！脆！脆！脆

這首歌曲采用西方單獨樂段的曲式結(jié)構(gòu)，四個樂句+一個尾聲。調(diào)式上采用了西洋大小調(diào)的作曲技法，在和聲運用上全曲采用了規(guī)整簡單的I級和v級的和弦進行方式。全曲具有歐洲古典和聲的作曲特點，曲調(diào)深沉舒展，音樂純樸親切，歌詞簡單但是富有哲理性，反映了愛國知識分子對當時軍閥混戰(zhàn)、山河破碎的祖國的深沉的憂慮之情。

（二）黃自先生的藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》

從曲式分析上看此曲是帶有前奏，過門與小結(jié)尾的二段曲式。第一段以寫景，描繪春光為主，為后段作了鋪墊。第二段是抒發(fā)思鄉(xiāng)之情，情緒開始激動，伴奏織體加厚，反向進行，形成漸強效果。最后“我愿與他同去”，是第一段下句開始材料的拉寬，加上伴奏從上句末開始出現(xiàn)與歌唱重復(fù)，這樣就使結(jié)束具有明顯的再現(xiàn)因素。

從和聲上看，黃自先生采用來西洋傳統(tǒng)和聲的以主和弦為核心，以協(xié)和和弦為主體框架，不協(xié)和和弦，不穩(wěn)定和弦表現(xiàn)出一種依附性和必須解決的傾向特點。黃自先生巧妙地把和聲手法與歌詞內(nèi)涵結(jié)合起來。如在第二段“渺渺微波”一處，使用了一個六級的大七和弦，而且用力度較強的琶音奏出，這更加增強了迷茫惆悵的感覺。還有從“惹起了萬種風情”前的伴奏中，我們就感覺到了和聲的緊張及不穩(wěn)定，繼而是各類連續(xù)的不同功能的七和弦包括屬七和弦，形成了高低聲部的半音反向進行，從而造成了情緒激動的效果，有力地配合歌詞，使得將作品逐漸推向高潮。

二、歌詞上采用中國古體詩和新體詩

中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲在歌詞的選擇上與德國藝術(shù)歌曲基本相同大多數(shù)是采用著名詩人的詩歌，但是中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作因為是在20世紀初期才出現(xiàn)的，所以作曲家們采用的詩歌不單單是有古典的中國詩歌還有中國新體詩。

（一）古典詩歌藝術(shù)歌曲

例如青主先生的《我住長江頭》選自宋代詩人李之儀的《樸算子》。此曲主要寫一個女子懷念其愛人的深情。青主以清新悠遠的音樂體現(xiàn)了原詞的意境，而又別有寄寓。歌調(diào)悠長，但有別于民間的山歌小曲；句尾經(jīng)常出現(xiàn)下行或向上的拖腔，聽起來更接近于吟哦古詩的意味，卻又比吟詩更具激情。

再比如黎英海先生的《楓橋夜泊》是選自唐朝詩人張繼所做的同名詩，作者精確而細膩地寫出了一個客船夜泊者對江南深秋夜景的觀察和感受,有景、有情、有想、有思,使讀者從有限的畫面中獲得悠長的韻味和無窮的美感。

此外還有青主先生的《大江東去》，黃自先生的《點絳唇》、《花非花》、《南鄉(xiāng)子》和劉雪庵先生的《紅豆詞》等等這些藝術(shù)歌曲都采用了中國古典詩歌做為歌詞。

（二）新體詩歌藝術(shù)歌曲

比如黃自先生的《春思曲》選自韋瀚章的詞、《玫瑰三愿》選自現(xiàn)代文人龍七的詞，趙元任先生的《教我如何不想她》是選詞劉半農(nóng)的詞。中國新體詩的風格大多數(shù)是在“五四”精神的影響下而創(chuàng)作的，帶有積極向上的思想和對祖國前景的憂慮之情，多采用借物喻人的寫作手法來體現(xiàn)知識分子的不卑不亢、思想自由、人格獨立的品格。這些詩人才子通過自己的筆鋒控訴，指引著社會與人生。

三、“中國化”和聲和曲調(diào)創(chuàng)作特點

“中國化”和聲的觀點首先是由趙元任先生提出來的，“中國化”和聲是“以五聲音階為基礎(chǔ)的“中國派”曲調(diào)特點；按照中國語言在音韻上的特點來處理曲調(diào)與歌詞之間的關(guān)系?！雹?/p>

“中國化”和聲是中國藝術(shù)歌曲區(qū)別德國藝術(shù)歌曲的主要方面。例如趙元任先生的《教我如歌不想她》中就帶有中國化的曲調(diào)和聲的特點，有點像京劇西皮原板過門的曲調(diào)特征，在和聲上也帶有“中國化”和聲的特點，例如西洋和聲多以do和sol做為主音結(jié)尾或是一個樂句的尾音，但是中國音樂中有以re、la、mi做結(jié)尾的，比如《教我如歌不想她》中就用的la做一個樂句的結(jié)束。譜例1：

總之中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，在借用西方音樂創(chuàng)作的同時又保持中國的民族特色，把民族的傳統(tǒng)調(diào)式和民歌戲曲等民族藝術(shù)融入進去，做到古為今用，洋為中用的特點。中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的歌詞不僅是對中國詩詞文化和歷史的藝術(shù)再現(xiàn)，而且是具有一種“借抒懷以古喻今，以回歸探求現(xiàn)實”的主題意義。

注釋：

①李艷芳著：《中國音樂發(fā)展簡史》云南大學(xué)出版社第一版第93頁。

參考文獻

[1]李艷芳著:《中國音樂發(fā)展簡史》云南大學(xué)出版社2011年第一版．

[2]趙元任著:《趙元任音樂文集》中國文聯(lián)出版社1994年版．

[3]周世斌著:《音樂欣賞》西南師范大學(xué)出版社2010年第四版．

作者姓名：趙楠（1981—） 性別：女單位：鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，職稱：講師 學(xué)歷：碩士全日制。