蔡 藝（北京舞蹈學(xué)院，北京 100000）

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淺析虛實(shí)相生在中國(guó)鋼琴作品中的體現(xiàn)

蔡 藝
（北京舞蹈學(xué)院，北京 100000）

【摘要】“虛實(shí)相生”是中國(guó)美學(xué)重要的思想之一,也是其與西方美學(xué)較而顯之的重要特色之一。在中國(guó)鋼琴作品的演奏中，將技能與感悟相結(jié)合，擴(kuò)大有限的實(shí)的演奏，通過(guò)“實(shí)”來(lái)表現(xiàn)無(wú)限的“虛”，從而進(jìn)行對(duì)音樂(lè)藝術(shù)無(wú)限的創(chuàng)造，達(dá)到演奏中國(guó)鋼琴作品的最高境界，展示中華民族的文化藝術(shù)底蘊(yùn)。

【關(guān)鍵詞】虛實(shí)相生；中國(guó)鋼琴；意境；氣息

縱觀中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化的發(fā)展長(zhǎng)河，作曲家們不斷地把中國(guó)民族文化作為創(chuàng)作的源泉，使中國(guó)鋼琴音樂(lè)有了鮮明的中國(guó)民族化特征?！疤搶?shí)相生”是中國(guó)美學(xué)最重要的思想之一,也是與西方美學(xué)較而顯之的重要特色之一。它植根于我國(guó)的傳統(tǒng)文化中，同時(shí)被廣泛運(yùn)用于藝術(shù)的創(chuàng)作和實(shí)踐。在藝術(shù)意境的詮釋過(guò)程中，它是基本的指導(dǎo)原則和藝術(shù)實(shí)踐方法。本文將以虛實(shí)相生的來(lái)源基礎(chǔ)和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)觀為理論依據(jù)，結(jié)合具體作品談如何在中國(guó)鋼琴作品的演奏中把握“虛實(shí)相生”這一意境特征。

一、虛實(shí)相生與鋼琴音樂(lè)

在鋼琴教學(xué)與演奏中，人們最直接的印象就是聲音，聲音無(wú)色無(wú)味更無(wú)形，如若將“虛實(shí)相生”這一古典美學(xué)思想放置于其他姊妹藝術(shù)來(lái)闡述，通過(guò)藝術(shù)通感的作用來(lái)支撐作品的理解與演奏，會(huì)得到更好的詮釋效果，從而最終實(shí)現(xiàn)更好的認(rèn)識(shí)音樂(lè)、理解音樂(lè)和表達(dá)音樂(lè)。

中國(guó)鋼琴作品演奏中的實(shí)，主要是指所演奏的音樂(lè)作品本身，如作品中的旋律、結(jié)構(gòu)、調(diào)式和聲以及樂(lè)譜上所標(biāo)注的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)等，另外還有演奏者所運(yùn)用的演奏技術(shù)技巧，如對(duì)風(fēng)格把握所需要的演奏技術(shù)與奏法，包括指尖、手臂乃至全身的協(xié)調(diào)與控制。實(shí)所包含的的元素是作品的外顯特質(zhì)，在演奏中把樂(lè)譜上的所有信息恰如其分的表現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)出作品的音樂(lè)意象，使音樂(lè)具有感染力。對(duì)于這一點(diǎn)，不僅要對(duì)作品的音樂(lè)本身，各樂(lè)句樂(lè)段之間內(nèi)在與外在的聯(lián)系進(jìn)行全面的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治?，同時(shí)還要根據(jù)作品的內(nèi)部和聲、音樂(lè)織體、表情和力度等方面進(jìn)行研究，找出作品的內(nèi)在邏輯，根據(jù)演奏的具體要求進(jìn)行二度創(chuàng)作。而所謂演奏中的虛，則可理解為所演奏的作品本身以外的因素和演奏者自身所具有的因素。包括演奏者的綜合能力，對(duì)作品的理解程度以及即興發(fā)揮等一切影響演奏的，大多只能意會(huì)而不能言傳的因素 。有些音樂(lè)的旋律雖然很抽象，但能通過(guò)演奏的技巧加以聽眾的想象轉(zhuǎn)化為實(shí)在的景象。虛實(shí)二者互存，在鋼琴演奏中只注重實(shí)的表達(dá)，會(huì)使得演奏顯得單調(diào)、呆板、僵化，缺少感染力；相反，過(guò)于強(qiáng)調(diào)虛，又使得作品顯得輕浮，缺少力量。虛實(shí)處理得當(dāng)，將演奏技術(shù)與演奏者的感悟相結(jié)合，通過(guò)實(shí)來(lái)表現(xiàn)無(wú)限的虛，從而進(jìn)行無(wú)限的藝術(shù)創(chuàng)造，可謂是演奏中國(guó)鋼琴作品的最高境界。要達(dá)到上述的藝術(shù)境界，還需要演奏者從多層次多方面來(lái)進(jìn)行探索和研究。

二、如何在中國(guó)鋼琴作品的演奏中把握虛實(shí)相生

中國(guó)鋼琴作品在音樂(lè)的意象上要求塑造畫面意境，在彈奏時(shí)需演奏者在觸鍵上多變化，下面分別以《楓橋夜泊》、《二泉映月》、《平湖秋月》為例，分析樂(lè)曲中具體的 “虛音”、“實(shí)音”的體現(xiàn)。

除此之外，作品的氣息與作品的韻味也有著密切的聯(lián)系。這里通常指狹義上的氣息，即呼吸。在演奏中，氣息的運(yùn)用既要符合自然生理規(guī)律，也要注重音樂(lè)在進(jìn)行過(guò)程中的句逗劃分，在適當(dāng)?shù)牡胤胶粑：粑卯?dāng)，氣息便會(huì)隨之變得順暢。在音樂(lè)處于“無(wú)聲”狀態(tài)時(shí)，雖然手從鍵盤上移開，但不能終止音樂(lè)的進(jìn)行，保持一個(gè)動(dòng)作，用氣息的無(wú)形線條使得樂(lè)曲不間斷，從而達(dá)到“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”，使音樂(lè)富有整體感。故氣息是詮釋音樂(lè)作品深刻內(nèi)涵的關(guān)鍵點(diǎn)，氣息貫通才能氣韻生動(dòng)。

在當(dāng)今藝術(shù)全球化的背景下，要演奏好中國(guó)鋼琴音樂(lè)還需要我們對(duì)其進(jìn)一步的探索。從虛實(shí)相生這一中國(guó)古典美學(xué)特有的意境結(jié)構(gòu)入手，將傳統(tǒng)的美學(xué)思想融入到實(shí)際的演奏中，結(jié)合借鑒西方先進(jìn)的創(chuàng)作技法與演奏技巧，來(lái)表現(xiàn)出中國(guó)鋼琴音樂(lè)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

作者簡(jiǎn)介：蔡藝（1990—），女，安徽人，研究生，（中國(guó)音樂(lè)學(xué)院）鋼琴教育研究。