周 洲（人民音樂出版社（上海）有限公司，上海 200434）

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拉弦顫指技巧的練習與應用

周 洲
（人民音樂出版社（上海）有限公司，上海 200434）

【摘要】拉弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，無論哪個流派的音樂，幾乎抒情旋律都側重由弦樂聲部來演奏。拉弦樂器自出現到如今，它已經傳入世界各地，國內外許多有名的音樂家都被其魅力所陶醉，創(chuàng)作了大量著名的作品，同時也總結出眾多演奏技巧，而顫指技巧就是其中之一。

【關鍵詞】音樂教學；弦樂器；顫指技巧；顫指分類

一、顫指的概述

顫指早期的含義是顫動，通常也叫揉弦，顫指需要左手操作才可完成演奏，顫指的作用很大，比如美化演奏中的音色、增強音樂的感染力等，所以它是拉弦樂器演奏者所必學的技能之一，這種演奏技巧體現了弦樂器的特殊性，也是區(qū)別其它樂器的重要特點之一。顫指具有很好的抒情特點，演奏者通過它表達自己內心的情感。弦樂器的作用及特點體現了它不同于其他樂器，它擁有自己多樣性的表現方式，對于那些不同的情感和精神風貌都可以體現的淋漓盡致。顫指的出現時間不是很確定，最初時期它還不是以現在這樣專門的技巧出現的，那時還是以宮廷樂為主，它只是音色上的一種裝飾，弦樂器的地位在眾多樂器中的地位還不高，處于只演奏旋律的配角地位。同時為了體現嚴肅莊重的感情，在其演奏中剔除了包括顫指在內的具有歌唱性的演奏手段。

浪漫主義時期，是一個音樂家輩出的黃金時期，在此期間出現了眾多作曲家和演奏家，他們的出現促進了弦樂器演奏技巧的快速發(fā)展。隨著社會的快速進步，追求和欣賞音樂的人越來越多，到了20世紀，經過許多弦樂器藝術者的努力，顫指技術最終被承認在弦樂器中的重要地位，并快速普及起來。所以如果想成為一名優(yōu)秀的弦樂器演奏者，就必須熟練掌握顫指這一技巧，不同的顫指，會表現不同的演奏風格。在高校音樂教育中，教師也需要提高對顫指技巧的重視，科學的為學生安排訓練計劃。

二、顫指技巧在弦樂器中的練習

（一）顫指在音階中的練習

在弦樂器教學中，教師應囑咐學生一定不要急著練習顫指，因為顫指雖說是一項基本功，但它的音準卻不易把握，最好是在對音階運用自如的情況下再去練習顫指。由于顫指具有潤色的功能，所以恰當的運用顫指可以增強音色的表達效果，比如：以二分音符為一個節(jié)拍按此進行練習時，音階的速度不會太快，對顫指的要求是它的幅度可以大一些也沒事，由于手腕顫指的節(jié)奏比較慢，所以可以采用手腕顫指來進行適當的慢速演奏練習，然后可以以四個音符為一個節(jié)拍來練習，這個比上面一個要求要高些，可以采用手指顫指來加強練習，最后再進行一拍四音訓練。在這不同的練習中，它的演奏速度是逐漸加快的，換句話說就是它的顫指幅度越小，演奏速度就越快，言外之意，音階適用于手指顫指來進行演奏，同時也可以用手腕顫指演奏。

（二）顫指在和弦中的練習

和弦有三和弦和七和弦之分，不論哪種和弦，都要在同一時刻演奏出最少三個音，按照先后順序演奏出三個音也是可以的，這三個音不是亂來的，它有一定的要求，三個音出自三根弦，但這三根弦不是隨便挑選的，要是相鄰緊挨著的三根弦。相鄰兩個弦所奏的兩個音要形成一個平面，而奏出和弦的要求是最低要有兩個平面。和弦的位置比較活躍，它可以在樂曲作品的開頭，也可以在作品的尾部，根據需要甚至可以在中間變換，加上三和弦或者七和弦也是可以的。無論是這兩種和弦中的哪一種，它們演奏的聲音都是短暫的，瞬間的。如此一來很難表現想要的情感，這時可以用手指顫指來提高和弦的表達效果。之所以不用手腕顫指，是因為它的顫指幅度比較大，演奏速度較慢。演奏和弦時，開始加壓加力，在加壓加力之后，需要在和弦首部輕輕予以手指顫指，這時的顫指要瞬間完成，時間要短，動作要迅捷。對右手的要求是不可緊繃，要自然，右手要在同一時間最低奏出三個音，因此，右手的力度要輕。如果力度過大的話，會使音質變質成為噪音，就會失去想要表達的效果。

三、顫指技巧的應用

（一）顫指技巧在西方音樂作品中的應用

西方有各種各樣的音樂派別，他們的音樂風格也各具特色，作品的數量更是數不勝數，如此優(yōu)越的條件為弦樂器的發(fā)展道路提供了巨大的空間。在巴洛克時期，音樂主要以復調為上，它具有宏偉壯闊的氣勢。弦樂器所具有的歌唱性符合當時的社會需求，所以弦樂器在抒情方面有很大的發(fā)展。而在古典主義時期，音樂的風格發(fā)生了變化，它突破了原有的音樂內容和形式，音樂由原來的復調變?yōu)橹髡{為上，其風格輕快爽亮?？梢钥闯鲆陨蟽蓚€發(fā)展階段的音樂表現形式還是以歌唱性為主，這就意味著其他任何技巧都是為歌唱性服務，顫指能夠為當時的歌唱性服務是因為顫指有其他演奏技巧不可替代的抒情性，過猶不及，顫指的使用要根據需要合理的演奏，否則會適得其反。

（二）顫指技巧在中國音樂作品中的應用

顫指的技巧在很多地方都有應用，不只是在西洋樂中，在我國許多歷史悠久的民族樂器中也經常使用顫指技巧來表達音樂作品的感情。這方面的例子很多，像古箏、二胡等都會運用這些技巧，帶腔性是我國民族音樂重要特點之一，這一特點在我國許多戲曲音樂中廣泛使用。我國的一些音樂作品在借助弦樂器演奏時，就引用了一些我國傳統樂器二胡的演奏方法來體現出具有中國民族音樂風格的藝術特點。我國弦樂器的顫指技術不是先天性就有的，也不是完全吸收外國的，它是立足在民族樂器的基礎上吸收不同地區(qū)的戲曲音樂元素加以總結而成的。雖然弦樂器的顫指技術借用了二胡的顫指技術，但是它對其有所改進，形成了弦樂器式的滾動式顫指。

四、結語

熟練的顫指技巧對表現音樂作品的意境極為重要，音樂作品重在表達它的內涵，如果使用顫指技術并借助其它技巧把音樂表達的準確、恰到好處，那么整個音樂作品的靈魂就會涌現出來。單一的演奏技術無法把音樂作品中的意境完美的表達出來，要在顫指中柔和其他的演奏技巧，靈活運用，使弦樂器的音色豐富多彩，巧妙的運用顫指的藝術，最終實現準確的表達音樂作品的內在精神意味。

參考文獻

［1］傅利民.音樂論文寫作基礎［M］.上海音樂出版社，2004.

［2］劉洪.新概念弦樂器演奏技術［M］.上海音樂出版社，2006.

作者簡介：周洲（1969—），女，人民音樂出版社（上海）有限公司副編審，研究方向：音樂教育、鋼琴教育、音樂出版等。