韓 璐

（德州學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，山東 德州 253023）

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非西方弓弦樂(lè)器的音樂(lè)傳統(tǒng)與傳承保護(hù)

韓 璐

（德州學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，山東 德州 253023）

【摘要】非西方樂(lè)器作為民族音樂(lè)學(xué)研究的重要組成部分，正日益受到重視和關(guān)注。其中，占有較大比例的弓弦樂(lè)器成為非西方音樂(lè)研究的切入點(diǎn)之一。但對(duì)于非西方音樂(lè)整體的保護(hù)、傳承和發(fā)展卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于西方音樂(lè)。如何有效、切實(shí)地發(fā)展非西方音樂(lè)是當(dāng)前我們所面臨的突出問(wèn)題。

【關(guān)鍵詞】非西方；弓弦樂(lè)器；音樂(lè)傳統(tǒng)

樂(lè)器的出現(xiàn)，可追溯到人類文明之初，在制造和產(chǎn)生音樂(lè)方面起到了十分重要的作用。不可否認(rèn)，提琴類的西方弓弦樂(lè)器對(duì)樂(lè)器的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。然而在非西方國(guó)家，本土弓弦樂(lè)器可能對(duì)當(dāng)?shù)厝嗣癞a(chǎn)生了更為深遠(yuǎn)的影響。這些樂(lè)器可能已經(jīng)被演奏了幾百年，直到今天也依然存在，并在世界樂(lè)器史上發(fā)揮著不可替代的作用。本文的目的在于調(diào)查整理非西方國(guó)家的弓弦樂(lè)器，著重于它們的起源、構(gòu)造、音樂(lè)文化意義與比較。通過(guò)這項(xiàng)研究，進(jìn)而了解這些樂(lè)器的現(xiàn)狀，所面臨的問(wèn)題以及如何在今天有效地傳承與保護(hù)。下文將要提及的國(guó)家可能遠(yuǎn)不如西方國(guó)家發(fā)達(dá)，但他們?yōu)槭澜缫魳?lè)文化的多元化所作出的貢獻(xiàn)是毋庸置疑的。

一、非西方弓弦樂(lè)器的音樂(lè)傳統(tǒng)

（一）圖阿雷格族：伊姆扎得（Tuareg: Anzad/ Imzad /An-（n-zhad）

在非洲，圖阿雷格民族演奏著一種叫做“伊姆扎得”的單弦樂(lè)器。用葫蘆做共鳴箱，一面蒙皮，有一至兩個(gè)音孔，30到36厘米的長(zhǎng)頸，琴弦由馬尾制成。北部地區(qū)有手繪琴弓的傳統(tǒng)，而在南部地區(qū)則較少使用。演奏者在演奏伊姆扎得時(shí)，利用改變大拇指的位置即可滿足轉(zhuǎn)換調(diào)性的需要。自1900年后，伊姆扎得的使用率逐漸減少，但它已經(jīng)成為圖阿雷格族的文化象征。歷史上，演奏伊姆扎得用來(lái)鼓舞男人們的戰(zhàn)斗士氣和祈禱他們平安歸來(lái)。對(duì)于圖阿雷格族來(lái)說(shuō)，伊姆扎得的音色代表了希望、愛(ài)和美麗。但在一些宗教統(tǒng)治者眼里，特別是穆斯林眼中，伊姆扎得卻是“偏離了阿拉和穆罕默德的思想”的。（“Distract the mind from thoughts of Allah and the teaching of Muhammad”①）他們認(rèn)為器樂(lè)音樂(lè)在很大程度上與他們的信條背道而馳。因此，他們也曾一度禁止演奏伊姆扎得。

伊姆扎得不僅是獨(dú)奏樂(lè)器，也是聲樂(lè)的伴奏樂(lè)器，常使用三種地區(qū)的音樂(lè)風(fēng)格：許多圖阿雷格族人認(rèn)為伊姆扎得起源于阿哈加爾高原地區(qū)。因此，在阿哈加爾風(fēng)格中，旋律勝于節(jié)奏，甚至很難聽(tīng)出節(jié)奏；而在尼日爾地區(qū)，存在兩種風(fēng)格：一種是平穩(wěn)的旋律長(zhǎng)句，音樂(lè)隨演奏者的不同而富于變化；另一種則具有較強(qiáng)的節(jié)奏感，采用旋律短句和規(guī)則的節(jié)拍。伊姆扎得已入選第六批人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

（二）伊朗：卡曼賈(Iran:Kamanche)

在伊朗，胡琴卡曼賈是最有名的弓弦樂(lè)器，它被認(rèn)為是現(xiàn)代弓弦樂(lè)器的鼻祖之一。在阿美尼亞、阿塞拜疆和格魯吉亞也經(jīng)常被使用。這種樂(lè)器由半月形的椰子殼做共鳴箱，用羊皮或魚(yú)皮蒙皮膜?？Z琴頭呈塔尖形，65到90厘米的長(zhǎng)頸，并有像小提琴一樣的指板。過(guò)去的卡曼賈有三根絲質(zhì)的琴弦，現(xiàn)今多為四根金屬琴弦。不同的地區(qū)采用不同的定弦方式：最初在阿美尼亞地區(qū)以四度定弦，后來(lái)以四度和五度定弦；德黑蘭地區(qū)則采用小提琴的定弦方式。琴體下有類似大提琴的琴腳，用以支持琴體。演奏者把琴置于膝上，演奏時(shí)琴身可自由旋轉(zhuǎn)。卡曼賈擁有類似人聲的溫暖音色，起初被用在叫做“木卡姆”（“mugham”）的伊斯蘭教即興音樂(lè)中。由于其優(yōu)美的音色，它不僅作為獨(dú)奏樂(lè)器，也被用做合奏樂(lè)器?？Z被認(rèn)為帶有某種宗教思想：“演奏卡曼賈時(shí)，左手代表上帝，右手代表人類；左手找到正確的音位，右手完成實(shí)際的發(fā)聲”。

“In playing the kamanche, the left hand, representing the world of God, finds the correct notes to play; and the right hand, representing the world of man, actualizes the sound”②）卡曼賈起源于十五世紀(jì)或更早的時(shí)期，也是伊朗唯一的傳統(tǒng)弓弦樂(lè)器。然而隨著小提琴的傳入和流行，演奏卡曼賈的音樂(lè)家數(shù)量正日趨減少。

（三）北印度：薩朗吉(North India: Sarangi)

薩朗吉是北印度弓弦樂(lè)器的代表?！彼_朗吉”是一百種顏色的意思，暗示樂(lè)器的形狀、大小以及音色變化的多樣性。20世紀(jì)著名小提琴家耶胡迪*梅紐因曾說(shuō)過(guò)，薩朗吉傳遞著“印度思想的靈魂” 。（"The very soul of Indian feeling and thought"②）相對(duì)于薩朗吉在北印度的流行，南印度卻幾近失傳。木質(zhì)的共鳴體，蒙皮，短而寬的頸部，和三根主要的琴弦以及多達(dá)40根共鳴弦。演奏薩朗吉時(shí)，盤腿而坐，并將其靠到左肩上，用指甲觸弦。薩朗吉所演奏的音樂(lè)具有兩個(gè)突出的特點(diǎn)：滑音（meend）和共振（gamakas）。在印度斯坦音樂(lè)中，薩朗吉有舉足輕重的意義。它在印度斯坦音樂(lè)中作為伴奏樂(lè)器使用，并能模仿聲樂(lè)旋律部分。而作為極具表現(xiàn)力的樂(lè)器，它也經(jīng)常在民間音樂(lè)和音樂(lè)會(huì)音樂(lè)中使用。雖然薩朗吉的命名可追溯到11世紀(jì)，但他的起源尚不明確。薩朗吉常與克雅爾（khayal）的聲樂(lè)風(fēng)格相聯(lián)系。19世紀(jì)時(shí)是宮廷舞伎表演時(shí)的主要伴奏樂(lè)器，然而20世紀(jì)后正逐步衰落。

二、非西方音樂(lè)的傳承保護(hù)

與小提琴及其他西方樂(lè)器相比，大多數(shù)非西方樂(lè)器還不為人所知。其原因?yàn)楹危恳环矫?，像非洲、印度音?lè)等，多數(shù)非西方樂(lè)器的演奏是即興的，這表明演奏者即是作曲者。這樣的音樂(lè)傳統(tǒng)，在一定程度上弱化了作曲家和音樂(lè)曲譜的作用，也直接影響了樂(lè)器本身的發(fā)展；另一方面，正是因?yàn)檫@種即興，導(dǎo)致音樂(lè)的生活性和種族性較強(qiáng)，使得其音樂(lè)更容易被當(dāng)?shù)鼐用袼邮?。而?duì)于不熟悉其宗教和文化背景的外國(guó)人，就很難在其音樂(lè)中找到認(rèn)同感。非西方音樂(lè)似乎缺乏某種科學(xué)性，表現(xiàn)在其記譜法和表演方式缺乏統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)上。然而，這就意味著非西方音樂(lè)從屬于西方音樂(lè)嗎？或者說(shuō)，沒(méi)有必要去保護(hù)和傳承非西方音樂(lè)的發(fā)展嗎？

答案自然是否定的。首先，與西方音樂(lè)相比，非西方音樂(lè)更像是對(duì)群體文化和社會(huì)元素的綜合反映，更具有深刻的含義。音樂(lè)反映社會(huì)生活，也為人類學(xué)和社會(huì)學(xué)提供依據(jù)。其次，對(duì)于非西方音樂(lè)的保護(hù)是民族音樂(lè)學(xué)的主要內(nèi)容和組成部分。隨著民族音樂(lè)學(xué)的發(fā)展，在世界范圍內(nèi)對(duì)于音樂(lè)的保護(hù)和傳承刻不容緩。最后，越來(lái)越多的非西方音樂(lè)已成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分。所以對(duì)于非西方音樂(lè)的保護(hù)和傳承必將為世界音樂(lè)的多樣化做出貢獻(xiàn)。那么，究竟如何才能從真正意義上保護(hù)、促進(jìn)非西方樂(lè)器及非西方音樂(lè)的發(fā)展呢？世界民族音樂(lè)學(xué)家們已經(jīng)做出了巨大的努力：印度、中東、非洲、日本、中國(guó)等國(guó)家的音樂(lè)已經(jīng)為西方人所熟知；記載和講述非西方音樂(lè)的書(shū)籍、期刊、錄音等也越來(lái)越常見(jiàn)。然而，音樂(lè)會(huì)作為當(dāng)今最能夠直接傳播音樂(lè)、擴(kuò)大影響的手段之一，卻在傳播非西方音樂(lè)方面使用甚少。因此，想要改變現(xiàn)狀，我們應(yīng)該為非西方音樂(lè)的傳播提供更廣闊的舞臺(tái)，讓作曲家、演

奏家和聽(tīng)眾有更加深入的了解、交流和互動(dòng)。只有平衡了三者的關(guān)系，才能真正起到保護(hù)和傳承的目的。而對(duì)于非西方音樂(lè)的未來(lái)，我們將拭目以待。

注釋：

①Ruth M． Store, ed．, Garland Encyclopedia of World Music Vol．1, Africa (New York and London: Garland Publishing,1998), 577．

②VViirrggiinniiaa DDaanniieellssoonn,, SSccootttt MMaarrccuuss,,DDwwiigghhtt RReeyynnoollddss,, eeddss．．,, GGaarr--land Encyclopedia of World Music Vol．6,Middle East (New York and London:Routledge,2002),133．

③http://www．fiddlingaround．co．uk/india．

參考文獻(xiàn)

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[4]Myers,Helen,ed．Ethnomusicology:An introduction．W．W．Norton & Company,1992．

[5]Store,Ruth M,ed．Garland Encyclopedia of World Music Vol．1, Africa．New York and London: Garland Publishing,1998．