陳 進

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長春 130000）

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霧里看花更需清試論男女聲高聲部與低聲部過渡聲音類型
——次女高音與男中高音

陳 進

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長春 130000）

【摘要】本文論述了男中音聲部和女中音聲部中的兩種特殊的類型，將其與同聲部其他類型的聲音區(qū)分開來，力求進一步對這個兩個聲部的聲音類型的認(rèn)識，并提出了一些建議，目的是促進聲樂教學(xué)進一步發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】聲部；類型；次女高音；男中高音；曲目選擇

在音樂表演領(lǐng)域中，人聲被稱為最美的樂器，欣賞者同樣具有表演者所使用的樂器——歌喉，這就使得欣賞者最易引起內(nèi)心的共鳴；還有一個原因就是歌唱者的嗓音因每個人的嗓音結(jié)構(gòu)和身體條件的不同而千變?nèi)f化，幾乎沒有兩個人的聲音人完全相同的，人生的色彩是最為豐富的。

聲樂教學(xué)中，首要的任務(wù)是分辨歌唱者的聲部及其類型，盡管這并非具有絕對的意義。

聲部與類型的辨別對于嗓音條件都比較典型的歌唱者來說是一件相對容易的事情——條件擺在那里，勿需過慮。但對于“中間類型”的聲音，這個問題就顯現(xiàn)出它的復(fù)雜性了，一個看似簡單的現(xiàn)象，背后包含了很多層面的問題。

“中間類型”的聲音主要指的是男女聲各高低聲部之間的過渡性聲音，也就是兼具了不同聲部的聲音特點的嗓音。本文主要論述的是男高音與男中音之間的過渡性聲音和女高音與女中音之間的過渡性聲音。

男聲聲部基本上劃分為男高音、男中音和男低音，男中音本身從音色上看又劃分為高男中音、典型的男中音和低男中音。（當(dāng)然男中音本身類型的劃分，有很多的劃分方法，比如戲劇的、抒情的、威爾第式的等等）

高男中音一般認(rèn)為是介于男中音和男高音之間的一種聲音類型，本質(zhì)上是屬于男中音聲部，兼具了男高音聲部的音色的某些特點。有些演唱者的聲音有著典型的高男中音音色，比如世界著名的男中音歌唱家托馬斯·漢普森（Thomas·Hampson）、丹麥的男中音歌唱家波·斯科弗胡斯（Bo·Skovhus ），在他們的演唱中我們可以聽到柔和、純凈、成熟、自然而略顯暗淡的男性音色，這種音色不同于其他類型的男中音所具有的雄壯、寬厚和低沉的音色，而在高聲區(qū)，這個類型的男中音有著比其他類型的男中音更為靈活方便的高音，他們在進入高聲區(qū)的換聲點也相對提高，一般在ьE2以上，更多的情況下是在E2上。

實際上（從中聲區(qū)進入高聲區(qū)）在E2上換聲的高男中音還包含著另外一種情況，即男中高音（The Baritenor),這是個令人倍感困惑的聲音類型，這樣的歌者有時被稱為“第二男高音”或者被稱為“降A(chǔ)男高音”（一個成熟而順暢的男高音嗓音，應(yīng)當(dāng)具有順暢的A以上的高音）。面對這種類型的聲音，是按照男高音去訓(xùn)練還是按照男中音訓(xùn)練是聲樂教師倍感棘手的問題。（有些人甚至在唱了若干年后也不能夠確定下來）

男中高音在音色上極為接近男高音而不是男中音（更為接近的是戲劇男高音），但又沒有戲劇男高音的明亮而雄壯的音質(zhì)，音色稍顯暗淡，在聲音的力度上戲劇男高音會更強些；嗓音在高音區(qū)的活動沒有男高音自如、順暢，成熟的歌唱者的有效高音也會較戲劇男高音低一些。

這種類型的聲音比較著名的有德國男中音歌唱家沃爾夫?qū)せ魻柎倪~爾（Wolfgang·Holzmair）和上個世紀(jì)的法國著名歌唱家卡米耶·莫拉內(nèi)（Camille·Maurane）以及近幾年內(nèi)涌現(xiàn)出的德國男中歌唱家克里斯坦·格哈爾（Christan·Gerhaher）。在聆聽他們的演唱錄音時剛開始會讓人以為是男高音在演唱，細(xì)分析起來又不同于典型的戲劇男高音。

一個頗令人關(guān)注的現(xiàn)象是這種聲音，更多出現(xiàn)在德法以演唱藝術(shù)歌曲為主的歌唱家中，以演唱歌劇為主的意大利的歌唱家群體中則少有這種現(xiàn)象。

現(xiàn)代的聲樂演唱，我們一般統(tǒng)稱其為“美聲歌唱”（Bel canto)這是個較為籠統(tǒng)的稱呼，實際上包含著以演唱歌劇為主和以演唱藝術(shù)歌曲、清唱劇為主的兩種不同形式，或者說二者的主攻方向是不盡相同的。歌劇的演唱對嗓音的能力要求較高，聲音要求高低通順，高音區(qū)一般采用關(guān)閉技術(shù)作為過渡，整個聲區(qū)的聲音都應(yīng)具備較強的穿透力，在沒有擴音裝備的條件下將聲音送達(dá)至每一位聽眾，通常需要若干年的學(xué)習(xí)、艱苦的磨練才能勝任。相對的藝術(shù)歌曲通常歸入室內(nèi)樂的范疇，表演的場地要小得多，表演者的負(fù)擔(dān)也要小得多，更注重歌詞（詩歌）的韻味和音樂的的闡釋，并且傳統(tǒng)的德法藝術(shù)歌曲的演唱在高音區(qū)并沒有關(guān)閉技術(shù)的要求，這些因素都使得演唱藝術(shù)歌曲的嗓音能力上要求要低一些，因而保有這種男中高音的音色的演唱者相對多見些。

通過分析一些演唱歌劇為主的歌唱家（主要是演唱意大利歌劇）的演唱和他們的藝術(shù)經(jīng)歷，可以發(fā)現(xiàn)有的男中音歌唱家在早期的訓(xùn)練中并不具有后來聲音成熟時期的渾厚雄壯的典型男中音音色，比如筆者在另文中所舉的一個典型例子;美國男中音歌唱家羅伯特·梅里爾（Robert·Merrill)早期的聲音更像一個標(biāo)準(zhǔn)的男高音而不是男中音。還有另外一種現(xiàn)象，一些男高音歌唱家，在早期的訓(xùn)練中是以唱男中音為開端的，甚至是演唱了相當(dāng)長一段時間的男中音聲部后改唱了男高音聲部，這方面的例子不在少數(shù)，比如意大利著名男高音歌唱家卡洛·貝爾貢齊首次在意大利的萊切登臺演唱的歌劇角色是羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》中的費加羅（男中音，西班牙著名男高音歌唱家普拉契多·多明戈（Placido·Domingo)也是以男中音開始自己的演唱生涯的。

以上情況說明，早期處于歌唱開始的階段時，有著這種男中高音（The Baritenor)音色的人是有一定的數(shù)量的，進入到學(xué)習(xí)的深入和高級階段由于嗓音能力得到很大的拓展，一部分人發(fā)現(xiàn)自己可以唱“大號的”戲劇型男高音，還有一部分人聲音變得渾厚而低沉邁入了真正的男中音行列，在歌劇領(lǐng)域中真正保留下這種男中高音音色的人并不多見。（1985年第二屆英國“卡迪夫聲樂比賽”歌劇第一名獲得者美國的David·Malis是一個比較典型的男中高音，他在演唱威爾第的歌劇《法爾斯塔夫》中的男中音的詠嘆調(diào)“是夢？還是現(xiàn)實”（è sogno!O realtà）時演唱的音色給人印象深刻）

接下來比較重要的問題就是訓(xùn)練的曲目選擇問題了，“在其早期訓(xùn)練過程中堅持使用抒情男中音的曲目。他不應(yīng)過早嘗試演唱那些日后有能力演唱適當(dāng)高位置的男高音曲目?！边@是美國歐柏林音樂學(xué)院（Oberlin College）聲樂教授理查德·米勒在其所著的《如何訓(xùn)練男中音、男中低音與男低音》一書對這個類型的聲音最為智慧的忠告。

次女高音，在意大利語中Mezzo-soprano字面翻譯過來的意思是“一半的女高音”或者稱為“中間的、適中的”女高音。在我國聲樂界則將其稱為“女中音”。

女中音的類型一般分為抒情的，戲劇的和花腔女中音。一般講，戲劇女中音要求中低聲區(qū)寬厚飽滿，高聲區(qū)嘹亮富有穿透性，整個音區(qū)上下通暢威力十足，除了技術(shù)方面的因素外嗓音條件要求較高，通常威爾第等作曲家的作品是她們最擅長的角色。花腔女中音則要求除了具有順暢的中低聲區(qū)，在高聲區(qū)要有快速靈活的聲音技能以應(yīng)對各種花腔走句，這里所講的花腔能力，不僅僅是指通過艱苦的技術(shù)訓(xùn)練得到的花腔能力，還包括嗓音中的天然條件所具有的能力。比如意大利著名的花腔女中音歌唱家切奇利亞·巴托麗（Cecillia·Bartoli)的母親（她的聲樂教師就是她的母親）曾經(jīng)講過她“似乎天生就具有花腔能力”我們在聆聽她的意大利古典作品的錄音時會發(fā)現(xiàn)她似乎要將每一個音符都加上花腔裝飾，這完全是一種天生的能力。這類女中音由于對天生的個人條件要求較高，同樣數(shù)量不多，所占比例較少。除了以上兩種女中音外，多數(shù)女中音都是抒情女中音。

抒情女中音一般較女高音聲部音色要寬厚、柔美，音量適中，“天鵝絨般的音色”通常是用來形容這類聲音的。

近些年來我們在聆聽一些女中音聲部的歌唱家的演唱，看她們的藝術(shù)經(jīng)歷介紹時，常會發(fā)現(xiàn)很多人的聲部稱謂是“次女高音”，比如我國的女歌唱家梁寧在其介紹中稱自己是“次女高音”。這種情況在國外的一些女歌手中也會經(jīng)常見到。比如上文中提到的巴托麗，奧地利女歌唱家安吉麗卡·克許拉格(Angelika·Kirchschlager）、俄羅斯近兩年涌現(xiàn)出的年輕的茱莉亞·列茲涅娃（Julia· Lezhneva）以及老一輩的美國歌唱家弗雷德里卡·馮·施黛德（Frederica·Von·Stade)。

這類女聲的聲音在音色、音質(zhì)上與通常意義上的上文提到的三種類型的女中音還是有所區(qū)別，比如換聲點通常是在F音上，和大號的戲劇女高音類似，中聲區(qū)的音色比抒情女中音稍薄些，沒有那么寬厚的音響，聽起來只是比戲劇女高音的音色暗淡（這也是這類聲音與戲劇女高音的主要區(qū)別），在高聲區(qū)更多接近于女高音的音色，明亮度和力度則有所減弱。通常這類聲音所擅長的角色主要是“凱魯比諾（莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》）、 “多拉貝拉”（莫扎特的歌劇《女人心》）、“依達(dá)曼特”（莫扎特的歌劇《伊多梅紐》）、 “羅西娜”（羅西尼歌劇《塞維利亞理發(fā)師》）以及理查·施特勞斯歌劇《玫瑰騎士》中的奧克塔文等等

將次女高音從女中音聲部中按類型進一步劃分，與其他三種類型的女中音區(qū)分主要意義有以下兩點，一是擁有這種類型的嗓音只要按照科學(xué)的方法將自己的嗓音潛力發(fā)掘出即可，無需勉強“靠近”某種其他類型的女中音或女高音的音色。二是在演唱作品或表演的角色上，按照自身的條件選擇，不演唱負(fù)擔(dān)過重的曲目或角色。三是在開始學(xué)習(xí)階段選擇曲目上，像上文中提到的男高中音的原則“就低不就高”，等聲音技巧穩(wěn)定了，嗓音就會顯露出“真正的永久嗓音類別”。

聲樂藝術(shù)是一門比較復(fù)雜的藝術(shù)學(xué)科，涉及到了很多方面的問題，除了宏觀方面需要準(zhǔn)確把握外，在很多局部細(xì)節(jié)問題上，更要保持清晰而明確的認(rèn)識。很多已經(jīng)習(xí)慣了的問題上，要不斷地重新思考，重新認(rèn)識，精益求精。從教、學(xué)兩方面來講，這是不斷取得進步的重要保障之一。

參考文獻

[1]史君良．唱片里的歌唱家[M]．人民郵電出版社出版,1999(4).

[2][美]理查德?米勒著，[美]陳曉倫譯.如何訓(xùn)練男中音、男中低音與男低音[M].人民音樂出版社,2013(8).

作者簡介：陳進，男，中央音樂學(xué)院聲樂專業(yè)碩士，吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院聲樂副教授，主要研究方向：聲樂演唱與教學(xué)。

基金項目：本文系 吉林省教育廳“十二五”社會科學(xué)研究項目 項目名稱：聲樂藝術(shù)中聲部劃分的理論與實踐研究 項目號：吉教科文合字［2014］第216號。