尹 東

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

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淺談聲樂學(xué)習(xí)中的辯證思維

尹 東

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

【摘要】自有人類以來，就有了歌唱。隨著人類社會(huì)的文明發(fā)展與進(jìn)步，歌唱從技巧到形式的日臻完善，形成了歌唱藝術(shù)。同樣歌唱也不只是像說話那樣簡單，他需要做大量的訓(xùn)練。因?yàn)楦璩顒?dòng)本身就是一個(gè)充滿了復(fù)雜關(guān)系的過程，因而如果能夠深刻理解和掌握歌唱中對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，就能夠很好的解決其中的一系列矛盾，減少盲目性和片面性，避免主觀隨意性，從而獲得正確途徑。

【關(guān)鍵詞】聲樂學(xué)習(xí)；對立統(tǒng)一；松與緊；主客觀

辯證法是關(guān)于自然、人類社會(huì)和思維的運(yùn)動(dòng)和發(fā)展的普遍規(guī)律的科學(xué)。他既是客觀事物發(fā)展的普遍規(guī)律，也是認(rèn)識(shí)的普遍規(guī)律。也就是說，運(yùn)用辯證的思維看待問題，能夠使我們更徹底的看清客觀事物的本質(zhì)，并能在其基礎(chǔ)上迅速的發(fā)展，故此，運(yùn)用辯證的思維去看待聲樂學(xué)習(xí)的進(jìn)程，也能起到同樣的作用，并能獲得意想不到的樂趣。

唯物辯證法說：“世界的萬物都是存在矛盾的對立統(tǒng)一狀態(tài)之中，對抗平衡這對矛盾體，互相作用以達(dá)到統(tǒng)一，充分揭示了事物發(fā)展的動(dòng)態(tài)原因?！备璩陌l(fā)聲就是建立在對抗與平衡的統(tǒng)一狀態(tài)之中。

一、呼與吸

古人曰：“善歌者，必先調(diào)其氣?！焙粑前l(fā)聲的源泉，歌唱的動(dòng)力與生命。同樣呼與吸也是一種對抗平衡。在學(xué)習(xí)的時(shí)候，老師通常會(huì)告訴學(xué)生，讓學(xué)生“吸著唱”，那么“吸著唱”又是什么概念呢？用辯證的思維來看，聲音出來后，學(xué)生仍要保持吸氣的狀態(tài)，這樣吸與呼產(chǎn)生了對抗，并使身體里的共鳴腔體達(dá)到平衡穩(wěn)定。穩(wěn)定的共鳴腔體的打開是和呼吸的對抗一致的，腔體的打開就是深呼吸的動(dòng)作，要始終保持深呼吸、腔體打開并始終保持有吸著的感覺。在哪兒吸就在那兒唱，并把吸氣的狀態(tài)保持到每一句的最后，這樣就能使氣息保持長久，聲音也能得到好的共鳴。在學(xué)習(xí)過程中，老師也會(huì)經(jīng)常提到“氣息要深”“位置要高”。這一“深”一“高”的要求看似矛盾，其實(shí)是辯證統(tǒng)一的整體。沒有“深氣息”就沒有“高位置”，沒有“高位置”則說明氣息不夠深。所以兩者必須兼顧，在對抗中達(dá)到平衡，才能理順共鳴與呼吸的關(guān)系。

二、“松”與“緊”

“松”與“緊”這對矛盾體，在聲樂學(xué)習(xí)中處處得以體現(xiàn)。運(yùn)用辯證的思維來看，他們既相互制約，又相互依存，使之在整個(gè)演唱過程中維持平衡。

（一）外松內(nèi)緊

“松而不懈，緊而不僵”這句話非常的精辟。何為“外松”，何為“內(nèi)緊”？實(shí)質(zhì)上“外松”指的是演唱者在平和、輕松的狀態(tài)下，把下巴、頜關(guān)節(jié)、舌根及雙肩等這些不參與歌唱的器官要盡可能的放松，以降低對聲帶發(fā)聲的干擾?！皟?nèi)緊”指的是歌唱中吸氣肌肉群和呼氣肌肉群的緊張對立，軟腭抬起與下巴放松的對抗，唱閉口音時(shí)聲帶的閉緊狀態(tài)等這些直接參加歌唱發(fā)聲的器官保持積極的有彈性的“緊”的狀態(tài)下，只有外松才有內(nèi)緊，該用力的地方才能用上力。

（二）“前松后緊”、“上松下緊”

“松”與“緊”這對矛盾體是相互依存，相互制約的對立統(tǒng)一關(guān)系。在學(xué)習(xí)進(jìn)程中，我們除了強(qiáng)調(diào)“外松內(nèi)緊”還強(qiáng)調(diào)“前松后緊”“上松下緊”。這些松與緊都是相對的，而不是絕對的。

“前松”是指演唱者的面部表情、喉外肌及上胸等部位表現(xiàn)出一定的松弛和自然。“后緊”指演唱者的后頸部、背部、后腰等部位呈現(xiàn)一種積極用力的狀態(tài)。具體來說，脊柱要挺拔，同時(shí)延著脊柱有向上向下拉伸的感覺，腰部積極用力，這樣才能使胸廓打開，自然放松，呼吸通道流暢，使該放松的地方得以放松。

“上松下緊”實(shí)質(zhì)就是之前我們所提到的如演唱者的面部表情、喉外肌、下巴、頜關(guān)節(jié)、舌根以及雙肩上胸等部位放松，而腰腹要積極用力，就像一棵大樹，如果樹根深且穩(wěn)，那么他的枝葉就可以自由的隨風(fēng)舞動(dòng)，如果根基不牢，那么他隨時(shí)面臨著連根拔起的危險(xiǎn)，沒有了生命，那樹枝的舞動(dòng)也就失去了意義。

三、整體與局部

我國著名聲樂教育家沈湘教授，在他的聲樂教學(xué)法中有一個(gè)很重要的原則，就是“整身唱”，他強(qiáng)調(diào)：學(xué)生必須樹立歌唱發(fā)聲的整體概念，即，在全身放松的基礎(chǔ)上，將歌唱發(fā)聲各有關(guān)的部位積極調(diào)動(dòng)起來，讓心理活動(dòng)與生理運(yùn)動(dòng)默契配合，把人的語言所表達(dá)的豐富感情融化到優(yōu)美的歌聲里。

在歌唱的過程中，我們既要使歌唱器官運(yùn)動(dòng)起來，又要使整個(gè)身體積極地參與其中，也只有這樣，才能帶動(dòng)歌唱器官的積極性。在歌唱時(shí)，整個(gè)身體要有一種向外舒展的頸兒，腔體上下氣息要通暢，共鳴腔體要混合統(tǒng)一，最重要的是，歌唱器官必須要保持穩(wěn)定，特別是喉頭，就像撐起琴弦的馬子，他是不能亂動(dòng)的。也只有局部的穩(wěn)定，才能建立起整體的穩(wěn)定。這樣才能唱出優(yōu)美動(dòng)聽的歌。

四、情感與技巧

人說語言的盡頭是音樂，最微妙細(xì)膩的情感都可以用音樂表達(dá)的淋漓盡致。當(dāng)優(yōu)美的詩賦與律動(dòng)的旋律融為一體時(shí)，便形成了歌曲，成就了我們歌唱的“余音繞梁，三日不絕”。唐代詩人白居易曰：“古人唱歌先唱情”，其實(shí)無論從古至今，情感都是歌唱藝術(shù)的精髓。如果沒有了情感，那么歌曲也只能是毫無生命、毫無意義的記錄在一張紙上的文字與符號而以。就算有再完美的聲樂技巧，也只是沒有生氣的“木乃伊”。歌唱技巧是表達(dá)情感的基礎(chǔ)。在有些時(shí)候，我們會(huì)在電視上看到某某詞曲家演唱自己所創(chuàng)作的作品，但通常演唱的效果卻不近人意，那你能說他沒有“情”嗎?其實(shí)作曲家對自己作品的理解，不可謂不深，是有“情”的，但由于歌唱技巧上的牽絆，而使他力不從心，也就遠(yuǎn)遠(yuǎn)的遜色于間接理解作品的演唱者，由此可以看出，歌唱技巧的優(yōu)與劣，直接影響著“情”傳達(dá)出去的好與壞，技巧是手段，而傳情才是最終的目的。美好的歌唱需要優(yōu)美的聲音，優(yōu)美的聲音源自于精湛的技巧，而統(tǒng)領(lǐng)技巧的卻是情感。正如“情為根本，聲附于情，情賴聲傳”。

總之，歌唱藝術(shù)是一個(gè)充滿復(fù)雜關(guān)系的學(xué)科，運(yùn)用辯證的思維看待問題，才能有助于在學(xué)問上進(jìn)步，在情感上爆發(fā)，在藝術(shù)上升華。