周 涵

（湖南人文科技學院，湖南 婁底 417000）

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在聲樂教學中民族聲樂與美聲唱法的差異

周 涵

（湖南人文科技學院，湖南 婁底 417000）

【摘要】民族聲樂藝術的雛形，起源于二十世紀三十年代的秧歌劇，隨著新歌劇、新民歌的出現，以及音樂界對于民族聲樂的重視，民族聲樂獲得了很大的發(fā)展，形成了具有獨特民族特色的演唱風格，與西洋聲樂并存。美聲唱法起源于西歐古典聲樂的傳統(tǒng)唱法，上個世紀三四十年代傳入我國，美聲唱法傳入我國后，推動了我國民族聲樂發(fā)展的多元化，對我國聲樂教育事業(yè)產生了很大的影響。

【關鍵詞】民族聲樂；美聲唱法；差異

民族聲樂，是我國具有獨特民族特色的音樂文化，它汲取了其他姊妹藝術的長處，創(chuàng)造出的音樂作品語言生動，感情質樸，具有鮮明的民族特色。美聲唱法傳入我國后，對于民族聲樂的發(fā)展起到了巨大的推動作用。民族音樂不僅吸收了美聲唱法對于氣息共鳴的把握，還吸收了美聲中的胸腔共鳴，增強了聲音的穿透力，迸發(fā)出新的藝術力量。本文簡要探討了在聲樂教學中民族聲樂與美聲唱法的差異。

一、民族聲樂與美聲唱法的差異

（一） 咬字吐字方面存在的差異

歌唱民族聲樂作品時，歌唱者不僅要聲音明朗、脆亮，還必須在演唱過程中吐字清晰。美聲唱法采用的是開口唱法，元音發(fā)音在口腔后部，通過調整口型，打開口腔確保發(fā)音準確清晰。美聲唱法聲音的追求講求圓潤豐滿，在演唱過程中不僅要求吐字清晰，還要求聲音的共鳴。雖然對聲音的追求不同方面，民族聲樂和美聲唱法存在差異，但是，二者在咬字吐字方面是一致的，都要求要吐字清晰準確。

（二） 在氣息的運用方面存在差異

我國的民族聲樂和美聲唱法，在氣息的運用方面都比較重視。要想在演唱過程中保證音質，一定要做到氣息使用得當。我國的民族聲樂，在演唱過程中氣息的運用比較靈活，要求氣沉丹田，靠氣息來調整音色和力度，以此來表達音樂的情感。演唱民族聲樂，可以在句子或詞語中間換氣，可以適當的調整氣息，這樣，更有利于改變音色，表達歌曲所要表達的感情。美聲唱法對氣息有著嚴格的要求。在演唱過程中，句子中間不能有間隔，不允許在句子或詞語中間換氣，要想換氣，必須唱完整個句子。所以，美聲唱法的氣息，主要是來自腹腔和胸腔，這樣，可以保證氣息的飽滿祀深沉。

（三）共鳴運用存在的差異

我國的民族聲樂，比較講究鼻腔和頭腔共鳴，在演唱過程中，追求聲音明亮、集中的效果。因此，我國的民族聲樂演唱，聲音聽起來比較靠前，主要在口腔前部，歌唱民族聲樂作品時，通過改變喉嚨的大小和位置，就可以改變聲音，以此與高音形成對比，如民間的山歌小調，就是通過這種方法突出民族色彩。而美聲唱法則要求拉長聲音管，保持低喉位，運用這種方式演唱，更有利于共鳴。頭腔共鳴可以變現高聲，胸腔的共鳴，有利于營造一種低聲的效果，胸腔和咽腔共鳴，對中聲的表達有很大的幫助，隨著共鳴區(qū)的變化，演唱者可以擴大音域，充分運用共鳴，提高音質，實現真假聲的變換，同時，通過共鳴，也可以減輕喉嚨和聲帶的負擔。

二、民族聲樂教學對于美聲唱法的借鑒

（一）美聲唱法呼吸與共鳴的借鑒

從體裁上分，中國的民歌，大致分為三大類，一類是號子，一類是山歌，一類是小調。勞動號子，起源于人們的勞動生活之中，是伴隨著勞動歌唱的歌曲，所以，勞動號子以吆喝，吶喊為主，聲音粗狂豪邁，音樂堅實有力。例如：《船工號子》是一首大家比較熟悉的藝術化了的號子，歌唱此首歌曲，無論是開始部分，還是結束部分，都給人一種音域寬廣，高亢，嘹亮的感覺。聲音始終處于高音區(qū)域。在訓練學生聲音力度過程中，我們不僅要借鑒美聲唱法拉長聲音管，保持低喉位，混合共鳴的運用，還要借鑒其胸腹式聯(lián)合呼吸，讓學生們在演唱中激情投入，聲腔緊密結合，借鑒美聲唱法的“深氣息”、“大通道”呼吸與共鳴，借助民族呼喊，吼叫似的自然聲腔，這樣，演唱出來的聲音，既有彈性又具有穿透力?？梢赃_到聲情并茂的境界。

（二）美聲唱法真假聲混合的借鑒

山歌聲音高亢、嘹亮、節(jié)奏自由，是勞動人民在山野里勞動時表達內心思想的一種歌曲。不同地域，山歌的風格不同，演出特色各異，如《信天游》、《小河淌水》、《太陽出來喜洋洋》等，除了演唱方法多樣化，潤腔、發(fā)聲狀態(tài)也存在差異。所以，在教學中，一定要幫助學生正確使用發(fā)音方法，以免在演唱中出現聲音嘶啞、高音費力、氣息不穩(wěn)等問題。在訓練學生演唱山歌過程中，如果我們借鑒美聲唱法的真假聲混合，就可以實現高，中，低三個聲區(qū)位置的統(tǒng)一。因此，在演唱民族聲樂作品時，教師要訓練學生合理運用真假聲混合，以更好地調節(jié)音量、音色、 音高。

（三）美聲唱法的吐字咬字的借鑒

小調又叫做“小曲”，是在城鎮(zhèn)中流行的歌曲，小調的聲音特點比較特殊，不僅曲調抒情流暢，樂曲節(jié)奏勻稱整齊，而且所表達的感情委婉細膩，整體結構規(guī)整均衡。如《茉莉花》、《小白菜》等。傳統(tǒng)的民間小調，歌唱者發(fā)出的聲音比較單薄，唱出的字在口前形成共鳴，導致高音唱起來又尖又緊，這樣的吐字方式，聲音沒有彈性。在演唱訓練中，我們可以根據小調的特點，借鑒美聲的吐詞咬字方法，讓學生將口型呈橢圓形，將元音發(fā)音位置放到口咽部位，這樣，不僅可以使喉頭穩(wěn)定，還可以加大口咽腔的共鳴。這樣，可以更好的調整音色，使音色圓潤甜美。

三、結語

我國民族眾多，民族聲樂作品浩如煙海，在民族聲樂教學中，怎樣選擇風格迥異的演唱曲目，提高學生的演唱能力，是教學的關鍵環(huán)節(jié)。因此，教師首先要幫助學生了解不同體裁，不同題材民歌作品的演唱風格，以力求學生在充分了解音樂作品后，借鑒美聲唱法，更好、更準確地表現作品。

參考文獻

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作者簡介：周涵（1982—），女，漢族，湖南省冷水江人，碩士，講師，就職于湖南人文科技學院音樂舞蹈系。主要研究方向：聲樂教學。