黃佳穎（江西師范大學(xué)，江西 南昌 330000）

淺析我國鋼琴作品中的民族性風(fēng)格

黃佳穎
（江西師范大學(xué)，江西 南昌 330000）

【摘要】鋼琴作為一種廣受歡迎的西洋樂器，在傳入我國后，我國的音樂家們就開始了其作品的民族化研究。通過藝術(shù)家們孜孜不倦的努力，在不斷的中西方文化交流和歷史融合中，我國的鋼琴作品逐漸形成了濃郁的民族性風(fēng)格。本文就我國鋼琴作品中的民族性風(fēng)格作了淺陋分析。

【關(guān)鍵詞】鋼琴作品；民族性；演奏

在傳入我國的所有西洋樂器中，鋼琴無疑是最受歡迎的。鋼琴表現(xiàn)力極強(qiáng)，音域?qū)拸V、音量寬闊、音色華麗、音量強(qiáng)弱的變化非常強(qiáng)烈，擁有音樂中要用到的全部樂音，被譽(yù)為“樂器之王”。鋼琴傳入我國已經(jīng)有一百多年的歷史，我國的鋼琴作品中已經(jīng)融入了鮮明的民族特征。

一、鋼琴作品作曲風(fēng)格的民族性

（一）地方性的民族調(diào)式

原本的西方鋼琴作品基本就只有關(guān)系大調(diào)和關(guān)系小調(diào)兩個(gè)調(diào)式。但是，我國的鋼琴曲卻擁有宮、商、角、徵、羽五個(gè)調(diào)式，又加入清角、變宮、變徵、閏等偏音構(gòu)成七聲調(diào)式，使調(diào)式類型豐富。在我國許多的鋼琴作品中，僅是在一首組曲中，每個(gè)段落都有不同的調(diào)式與調(diào)性。例如：桑桐的《內(nèi)蒙古民族主題曲七首》。其中第一首〈悼歌〉是商調(diào)式；第二首〈友情〉、第三首〈思鄉(xiāng)〉和第四首〈草原情歌〉皆為羽調(diào)式；第五首〈孩子舞蹈〉和第六首〈哀思〉為宮調(diào)式；第七首〈舞曲〉為羽調(diào)式。采用豐富多彩的中國各民族的地方性調(diào)式，創(chuàng)作出曲調(diào)豐富、內(nèi)容精彩、令人賞心悅目和回味無窮的中國鋼琴作品。

（二）注重曲式結(jié)構(gòu)

我國的鋼琴作品表達(dá)了深刻的思想內(nèi)容。在我國各類的鋼琴作品中，作品的思想內(nèi)容都具有清晰的邏輯性，并且在此基礎(chǔ)上達(dá)到多層次、全方面的發(fā)展。曲式形成的基礎(chǔ)就是音樂作品內(nèi)容發(fā)展的階段性。不同的曲式功能采用的是不同類型的陳述結(jié)構(gòu)。例如：穩(wěn)定的調(diào)性結(jié)構(gòu)類型與不穩(wěn)定的開放性結(jié)構(gòu)類型。不同的曲式結(jié)構(gòu)綜合運(yùn)用，使作品演譯更加富有思想深度，音樂情趣又表現(xiàn)得精彩紛呈。我國的鋼琴作品的曲式結(jié)構(gòu)除了常用的主調(diào)式陳述單段題或主部、副部的表現(xiàn)形式外，還涵蓋了復(fù)合式、循環(huán)曲式、變奏式、奏鳴式、回旋奏鳴式、復(fù)調(diào)音樂曲式、套曲曲式、多部曲式等。

二、民族化的音調(diào)與音色

我國的鋼琴作品是以傳統(tǒng)的音樂為基礎(chǔ)，根據(jù)西方鋼琴音樂作曲手法，對中國傳統(tǒng)音樂進(jìn)行改造創(chuàng)作。只要是與中國傳統(tǒng)文化有淵源的鋼琴作品，就有濃郁的中國民族特色。民族化的音調(diào)與音色會對整首作品的影響力與感染力產(chǎn)生巨大的影響。我國傳統(tǒng)音樂的音色是以自由使用顫音與滑奏的演奏手段來表現(xiàn)的，具有流暢生動的多變線條美。因此，在鋼琴作品中表現(xiàn)出民族性重要手段就是模擬民族器樂的音色和演奏手法。我國民族樂器的音色和音響效果非常獨(dú)特。我國鋼琴作品的創(chuàng)作與演奏正是完美地吸收了這種獨(dú)特的韻味，才充分體現(xiàn)出了中華民族的審美情趣，滿足了我國廣大人民的聽覺藝術(shù)需求。我國模仿民族樂器演奏法的鋼琴作品很多，在這些作品中經(jīng)常采用不同的奏法、不同的擊鍵、及踏板充分運(yùn)用在音色、音調(diào)的對比來進(jìn)行模仿，將傳統(tǒng)的民樂演奏手法和西方演奏技巧相結(jié)合，發(fā)揮出更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

三、作品中的民族語言風(fēng)格

（一）聲韻

我國鋼琴作品體現(xiàn)出鮮明的民族語言的不同風(fēng)格與韻味。漢字的一字多聲和一字多韻構(gòu)成了中國音樂語法及語調(diào)的主要特征。同個(gè)漢字的聲不同，字義就完全不同。漢字中的四聲在語言表達(dá)中具有表達(dá)情感、渲染情緒的重要作用。漢語一字多聲，其形成的字義與詞義也是完全不同的。如瞿維的鋼琴曲《花鼓》是以廣為人知的安微民歌《鳳陽花鼓》為中心主題，分別由左手在低音區(qū)、右手在高音區(qū)的方法依次演奏。這首鋼琴曲的旋律與藍(lán)本《鳳陽花鼓》的旋律一樣輕松歡悅、激情振奮，具有濃厚的生活氣息和地方特色。在我國現(xiàn)代的鋼琴作品中，只要與民族音樂有淵源，這種地方語調(diào)的特性就十分突出，如汪立三《小奏鳴曲》（1957）和陳培勛《賣雜貨》等。我國南北方不同的語音、語調(diào)特點(diǎn)是我國鋼琴作品中特殊音色，深刻領(lǐng)會其中包含的潛在的語音、語調(diào)特點(diǎn)，才能真正掌握我國鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

（二）氣韻

“氣”的概念在我國源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)文化中有多層次、多范疇的不同意義。我國的傳統(tǒng)藝術(shù)中十分講究“氣韻生動”，在這里“氣”即生命，“韻”是精神。我國的鋼琴作品中體現(xiàn)出來的正是這種獨(dú)特而深厚的民族氣韻。我國的民族音樂中常有“虛”音與“實(shí)”音之分。在我國的鋼琴作品中“虛”音往往是“實(shí)”音延續(xù)，本身并不具備實(shí)質(zhì)內(nèi)容。在歌唱中“虛”音表現(xiàn)為“甩腔”，在器樂中則表現(xiàn)為“滑音”。這是我國音樂與西方音樂表現(xiàn)方式的一個(gè)根本性區(qū)別。西方音樂中每一個(gè)音就是一個(gè)音，音與音之間既在對位的、和聲的發(fā)生關(guān)系，又在線條的、趨向的、節(jié)奏的發(fā)生關(guān)系；而我國音樂中的一個(gè)音就不僅是一個(gè)音了，這個(gè)音會產(chǎn)生變化、會運(yùn)動、會衍生，這就是我國音樂中“氣韻”的具體表現(xiàn)。我國的鋼琴作品正是淋漓盡致地展現(xiàn)出了深厚、鮮明的民族氣韻。

四、結(jié)束語

任何一種外來藝術(shù)在經(jīng)歷我國源遠(yuǎn)流長的民族文化藝術(shù)的浸染后，都將形成具有鮮明的中國民族性的更豐富的藝術(shù)形式，都將被賦予更深刻的積極思想和藝術(shù)內(nèi)涵。我國鋼琴音樂經(jīng)過一百多年來與中國民族藝術(shù)的不斷融合和歷史發(fā)展沉淀，才形成了具有中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓的民族派系。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：黃佳穎（1985—），女，漢族，江西進(jìn)賢人，碩士研究生，江西師范大學(xué)，研究方向：音樂學(xué)。