文/本刊記者 劉莉娜

賴聲川、丁乃竺：同筑戲劇桃花源

文/本刊記者 劉莉娜

在戲劇節(jié)期間人潮涌動的水鄉(xiāng)烏鎮(zhèn)，來自臺灣的戲劇導(dǎo)演、劇作家賴聲川是個走到哪里都會被熱情粉絲和戲劇新人們圍住“求合影”的文藝男神——在這個“看臉”的時代，賴導(dǎo)雖然年過六十，時間卻仿佛在他身上停駐，萬年不變的中長發(fā)加小胡子加窄框眼鏡，配一身永遠墨藍深灰的得體衣衫，使得他憑著一身儒雅清朗的才子氣場，即使站在年輕近二十歲又是演員出身的黃磊身邊都絲毫不輸“顏色”。而文藝男神得以立身的自然遠不止“顏色”，別的不說，單憑一部從1986年演到今天依然長盛不衰、捧出了林青霞、袁泉等幾代“云之凡”的《暗戀桃花源》，就足以讓“賴聲川”三個字永遠在文藝青年們心中金光閃閃了。

然而，當(dāng)年輕的戲劇愛好者們激動又羞澀地挨著心中偶像合影留念的時候，很少有人注意到他身邊的一位白衣女子總是默默后退幾步，站在一邊微笑看著——即使在穿過一條石板小巷去往劇場的路上被三番五次地攔停下來，她也只是一次次后退，駐足，不急不惱，笑看著眼前人被團團圍住。而偶爾路過的掛著紫色媒體證的記者們卻大多會招呼她一聲“丁姐”的，因為這位笑得溫婉的短發(fā)女子正是賴聲川的太太，也是1986年《暗戀桃花源》首演時的第一任“云之凡”——丁乃竺。事實上，在臺灣，丁乃竺的名氣絲毫不遜于賴聲川，她是和胡因夢齊名的名媛，被稱為“不再年輕，卻氣質(zhì)依舊”的美人，隨便說出來的頭銜就是美國加州柏克萊大學(xué)教育學(xué)碩士，戲劇制作人，“表演工作坊”行政總監(jiān)。

臺灣演員金士杰曾這樣形容過賴聲川夫婦：他們好像一個人，丁乃竺身上有一半的賴聲川，賴聲川身上有一半的丁乃竺。事實如此。兩人共同經(jīng)營“表演工作坊”三十多年，從回臺灣找不到一個戲劇舞臺于是攜手拓荒，到白手起家用《那一夜，我們說相聲》《暗戀桃花源》《如夢之夢》《寶島一村》等作品創(chuàng)造亞洲劇場奇跡，這對夫妻搭檔曾數(shù)次面臨困境和挑戰(zhàn)——可以說賴聲川的“表演工作坊”能有今日的成功，站在他背后三十年費心經(jīng)營的丁乃竺功不可沒。無怪乎賴聲川在接受采訪時屢次深情流露，“當(dāng)觀眾們一次次為《暗戀桃花源》哭了、笑了的時候，在我心里，丁乃竺飾演的第一代‘云之凡’是無人能超越的”。而提到那一版的《暗戀桃花源》，丁乃竺淡淡一笑仿佛轉(zhuǎn)開了話題：“1986年的首演，我記得連戲票都是手寫的。賴梵蕓填上數(shù)字，幾排幾號，寫了好久，寫得手腕酸痛?！辟囪笫|是賴聲川與丁乃竺的女兒，那一年剛5歲，當(dāng)主演金士杰和媽媽丁乃竺在自家客廳排練的時候，她就在沙發(fā)上且看且睡，誰也沒想到二十年后這個常駐沙發(fā)的小小姑娘會在黃磊版的《暗戀桃花源》里出演小護士一角——好像是一種偶然，又仿佛是命運的隱喻，賴聲川與丁乃竺攜手多年在追求的那個夢想，那個關(guān)于戲劇的桃花源，也許早在三十年前他們就已經(jīng)在自家的客廳里抵達了。

客廳

1954年，賴聲川出生于美國華盛頓。作為一名外交官子弟，如果一切順利的話，他會像大多數(shù)美國中產(chǎn)階級家庭的孩子一樣，做一個醫(yī)生、商人或律師。但是12歲那年，命運似乎跟他開了個天大的玩笑，基本不會說中文的他隨著父母回到了臺灣，感覺整個人生都發(fā)生了翻天覆地的改變。賴聲川的童年是在美國度過的，并且接受了典型的美式教育，會彈鋼琴，是學(xué)校管樂隊的樂手，愛好美術(shù)，還因為成績優(yōu)異而跳級。回到臺灣后，他的狀態(tài)跌入低谷，從一個在美國總是得A的跳級生，變成除了英文一無是處的留級生。他和父親說想轉(zhuǎn)回美國學(xué)校，父親只說了一句話：“你要做中國人還是做美國人？”

雖然因為回國經(jīng)歷了人生低潮，但命運是公平的，它讓出生在美國的賴聲川和香港長大的丁乃竺分別因為父親的變故來到臺灣，于是兩人得以在茫茫人海中相遇——那時候的丁乃竺是個“文藝青年”，她聽說在輔仁大學(xué)有一個叫賴聲川的男生，非常有才華，音樂玩得特別好，就很想見一見他；而其實賴聲川也總聽說臺大哲學(xué)系有個漂亮的大才女，叫丁乃竺，心里也是好奇與期盼的。賴聲川回憶起第一次見面的情景時說：“以前忠孝東路有個唱歌的咖啡館‘艾迪亞’，我們幾個同學(xué)搞樂團，在那里唱了五年，一星期至少兩三天。那時臺北對文化有些敏感度的年輕人都常來，蔡琴、羅大佑當(dāng)年都是聽眾。乃竺也來，我第一眼看到她，立刻知道‘就是她’了，就心動了?！倍∧梭脤嚶暣ㄒ彩且灰婄娗?，丁乃竺說：“一次他室友邀我去他們在士林租的房子，一進門看到賴聲川在彈吉他，陽光灑在他身上，覺得他好有自己，活在一個好純凈的世界，有出世的感覺。他見到我，回頭‘嗨’一聲，好像和我很熟?！蹦谴危瑑扇说谝淮瘟奶?，一聊就是4個小時，卻絲毫沒有察覺，“好像有說不完的話，情投意合”。

大一時相識，大二時相愛，工作兩年后結(jié)婚，然后一起去美國深造，丁乃竺和賴聲川的愛情故事聽上去簡單得有點平淡，遠不如賴聲川創(chuàng)作的舞臺作品那般讓人又哭又笑。但丁乃竺娓娓道來的溫馨細節(jié)里，卻別有趣味?！百嚴蠋熂依锶丝诤芎唵?，爸爸媽媽和一對兄弟，爸爸過世后，家里就三口人。而我們家是個熱鬧的大家庭，兄弟姐妹有七個。賴老師第一次到我家吃飯，基本上是一臉錯愕。一屋子人坐下來吃飯，互相唧唧喳喳講話，他完全搞不清楚誰在和誰說話。”

1978年7月兩人結(jié)婚，婚后這對小夫婦做出一個重大決定——繼續(xù)去美國念書?！?978年到美國深造文學(xué)專業(yè)的人非常少，其他人讀博士大都攻理工科。賴聲川不僅讀了文學(xué)，而且成績非常好，門門都是A，每一年都獲得全額的獎學(xué)金?！碧岬竭@些，丁乃竺言語中透著對丈夫的驕傲，但其實那一段時間卻是她自己最艱難的日子——從小功課很好的她，完全無法接受在美國的生活，到便利店買東西時聽不懂營業(yè)員講話?！拔乙恢闭J為自己的英文很好。而且我在臺灣工作的時候同事里就有美國人，平時溝通完全沒有問題，沒想到現(xiàn)實給了我一個大大的打擊。”丁乃竺說，自己第一次感到好像比別人矮了一截，那種感覺糟透了。

“兩岸三地版”《暗戀桃花源》

然而壞運氣總是接二連三。來到美國的第二年，丁乃竺和賴聲川的學(xué)費就被人騙走了。為了生計，這對年輕的新婚夫婦只得去一家五星級中餐廳打工——賴聲川做服務(wù)生端盤子，丁乃竺做領(lǐng)位員。這樣的處境聽起來仿佛不能更糟糕了，然而賴聲川卻說這是自己人生中極為重要的一段歲月——日后，每當(dāng)人們問他為何會做戲劇，他總是一本正經(jīng)地告訴別人，“因為我當(dāng)過跑堂”。盡管后來他當(dāng)助教又有獎學(xué)金，但仍在這家餐廳一呆就是5年，這家餐廳就像屬于賴聲川的一方舞臺，以至在賴聲川的多部相聲劇中都有華都西餐廳主持人這一演員身份。對于這段記憶，丁乃竺也說：“在美國的日子雖然艱苦，卻很幸福，重要的是我們兩個在一起，一起打工一起上學(xué)、相互扶持。而且打工的經(jīng)驗讓賴聲川看到人生百態(tài)。如果沒有在餐館打工的經(jīng)驗，賴聲川后來導(dǎo)演的話劇也不會這么精彩。”

在美國的柏克萊大學(xué)學(xué)了四年的戲劇，賴聲川對留在國外毫無興趣，一個很離奇的機會，臺灣地區(qū)元老級的劇人姚一葦先生找到賴聲川，誠懇地邀請他回臺灣任教。于是一個問題擺在他們面前——留下還是離開。最終，賴聲川放棄“戲劇環(huán)境很好”的美國，毅然回到“沒有劇場工業(yè)”的臺灣，因為“什么都沒有的處女地更誘人，就算是沙漠，也能開出花來”。然而理想有多豐滿，現(xiàn)實就有多骨感，回來之后，賴聲川就在臺北藝術(shù)大學(xué)當(dāng)了老師，而丁乃竺在一家軟件公司做副總裁——那一腔熱血的“搞戲劇”只能作為他們的業(yè)余生活，因為回到臺灣賴聲川才發(fā)現(xiàn)，這里不僅沒有戲劇，沒有劇院，沒有劇作家，沒有演出公司，臺灣第一批戲劇觀眾也沒有被培養(yǎng)起來，自己在柏克萊學(xué)到的所有東西都用不上，甚至就連賴聲川在臺北藝術(shù)大學(xué)教授的“戲劇”專業(yè)，都還是第一年招生……

“但除了這些‘沒有’之外，我也看到其它‘有’的東西，”憶及當(dāng)年的艱苦，賴聲川的聲音卻是輕快的，“比如仍然有一群人對戲劇感興趣，愿意跟我合作?！庇谑?，他們建立了如今赫赫有名的“表演工作坊”——借了人家的地方來辦學(xué)校，臨近就是個墳場，賴聲川開玩笑說每次見學(xué)生都不能超過兩個，因為樓會塌。而這“兩個”，就是李立群和李國修了，就在這所廢棄的房子里，三人將中國傳統(tǒng)的曲藝相聲與舞臺劇巧妙結(jié)合，創(chuàng)作、排練出了劇團的創(chuàng)團之作——《那一夜，我們說相聲》。經(jīng)過七個月的集體創(chuàng)作，經(jīng)過重重關(guān)卡，突破了當(dāng)年嚴格的劇本審查，終于1985年3月1日，在臺北南海路藝術(shù)館，《那一夜，我們說相聲》首演。 賴聲川和丁乃竺的努力獲得了極大的成功，不僅口碑絕佳、鼎沸一時，更使得被人遺忘的臺灣相聲絕處逢生——演出的磁帶出了以后賣了200多萬卷，臺灣只有2000萬人，還不算盜版，盜版是5倍，在臺灣10個人里面就有一個人有這套錄音帶，以至于當(dāng)時就有報紙直言：“賴聲川拯救了臺灣相聲。”也有人說，他結(jié)束了臺灣的一個相聲時代，同時又開創(chuàng)了一個更為輝煌的相聲時代。

然而大部分人不知道的是，1984年11月，當(dāng)“表演工作坊”在賴聲川家中成立時，他們沒有劇場，沒有舞臺，甚至沒有排練場地——事實上，賴聲川家的客廳就是1986年在臺灣公映、并讓賴聲川揚名的《暗戀桃花源》的排練場。在這部戲中，丁乃竺根據(jù)她母親的真實經(jīng)歷創(chuàng)作出了“云之凡”這個人物，于是在眾人的提議下扮演了最初版的“云之凡”。雖然此后影星林青霞、袁泉也相繼出演過這個角色，但在賴聲川心目中，還是妻子飾演的云之凡最具魅力：“云之凡代表了一個時代。在我心目中，沒有其他的人能夠超過丁乃竺。不僅因為她是我的妻子，更重要的是，這個角色就是她創(chuàng)造出來的?！?/p>

表演工作坊

1984年11月17日，“表演工作坊”在位于陽明山的賴聲川和丁乃竺家的客廳中宣布成立。從客廳起步，賴聲川帶領(lǐng)一群熱愛戲劇的熱血青年用自己獨特的方式開始了對劇場創(chuàng)作的實驗。他使沉寂無聲的臺灣劇場從那時起蘇醒過來，開始了走向現(xiàn)代劇場的復(fù)雜歷程。三十年后的今天，由他領(lǐng)導(dǎo)的“表演工作坊”立足現(xiàn)實生活，深入挖掘現(xiàn)代人的內(nèi)心世界，使觀眾找到了情感的依托和發(fā)泄的方式，“表演工作坊”亦成為臺灣戲劇的一個品牌，一種流行。

如今人們都說是賴聲川和他的“表演工作坊”用“笑聲”重振了臺灣戲劇，但只有賴聲川和丁乃竺自己知道，人前的“笑聲”背后有幾多艱辛。“在早期的時候，臺灣只有少量的基督教團表演云門舞蹈，根本沒有舞臺劇，沒有形成一股風(fēng)潮或一個產(chǎn)業(yè)，沒有市場，沒有場地，更沒有觀眾，”丁乃竺說道，“賴老師那時候剛剛30歲，非常年輕，有夢想有沖勁。雖然我們彼此都有工作，但我們都認為我們應(yīng)該要做一種純粹的戲劇。”有了這樣的共識，夫妻倆便利用一切時間和機遇為尚未成型的“表演工作坊”添磚加瓦。“當(dāng)時我們住在陽明山，表演工作坊的辦公室就在我們家的車庫，客廳就是排練教室。白天我上班，晚上就回來做飯然后接著排戲?！闭煞蜇撠?zé)藝術(shù)創(chuàng)作，妻子當(dāng)賢內(nèi)助之余，還擔(dān)任了更多行政方面的工作。在企業(yè)界曾經(jīng)摸爬滾打過的丁乃竺，經(jīng)營劇團十分有心得，她首先從制作觀念上定下了“節(jié)省成本”的原則?！爱?dāng)時我所在的電腦軟件公司也正在創(chuàng)業(yè)階段，我是副總裁。晚上六點下班后，我和同事說好了，我辦公室的一條電話線，無論誰幫我接起來都要首先說‘這里是表演工作坊’，這也等于是最省錢的免費廣告了?！比缃褚讶还Τ擅停∧梭孟肫鹉嵌螘r間的趣事忍不住大笑，“為什么《暗戀桃花源》里我這個不是科班出身的外行人也上臺去演了？因為我便宜呀，不需要發(fā)給我工資！”對自己“苛刻”，對丈夫的創(chuàng)作卻是極寬容的，說起自己做工作坊的經(jīng)營理念，丁乃竺始終強調(diào)兩點：“第一是宣傳我們的品牌，第二就是保持有別于其他類似產(chǎn)業(yè)的特色，這兩點行政人員必須清楚。而我們的資產(chǎn)和獨到秘籍就是人才——就是賴老師?！?/p>

因為對藝術(shù)的信仰和對丈夫才能的絕對信任，丁乃竺決定全心全意成為賴聲川背后的那個“支持者”——第一版《暗戀桃花源》推出時丁乃竺曾身兼演員、票務(wù)、公關(guān)，但這個“不可能完成的任務(wù)”幾乎壓垮了她，于是在此之后，她毅然決然地退居幕后，《暗戀桃花源》成了丁乃竺最重要、也是最后一次的舞臺劇表演。“后來我就成為了‘表演工作坊’行政部門中的一員——一共只有三員。那時候沒有電腦打票，一切票據(jù)全是我們?nèi)齻€人手工畫的?！苯裉煳覀兟犉饋碛悬c不可思議的事情，當(dāng)年卻是一代才女丁乃竺最重要的工作。“畫好票之后首先要去印票，之后一張張把座位、日期全部填好，所有票務(wù)點都要工作人員送票去。幾個學(xué)生比較多的劇場一下子票賣完了，一個電話打給我，我們就立刻奔出去趕快補票，一個個劇場地跑，一次次派票。頭六年都是這樣?！睆奈枧_上光芒四射的主演，變成風(fēng)里來雨里去的后勤人員，正是丁乃竺這樣的犧牲，使得賴聲川從來不用了解一出戲究竟需要花費多少錢，又有多少票房收入，他所要想的只有藝術(shù)。因此“表演工作坊”出品的每一部作品都扎實、豐滿、誠意滿滿。至于這樣的犧牲是否值得，丁乃竺并沒有正面回答這個問題，而是說起了一個小故事?！拔覀冊诎乜巳R的時候，有一次，廣播里正好在放他最喜歡的一個爵士樂手的音樂。那是個非常晴朗舒服的下午，配合著這樣的音樂，我聽得充滿愉悅?？墒撬鋈徽f，為什么這個樂手今天那么悲傷？我當(dāng)時覺得，他怎么會那么想??？太離譜了吧。然而，他講完這番話不到5分鐘，電臺的主持人就說，這段音樂是這個樂手的爸爸過世第二天，他演奏的。因為那個演出他推不掉……從此之后，我就相信，賴老師和別人是不一樣?！?/p>

而在賴聲川的記憶里，“表演工作坊”成立以來最難忘的一刻不是任何一次的成功，而是一次災(zāi)難。“我們之前一直沒有排練場，努力工作了三年后，終于在臺北的市中心租了個一百多平方米的排練教室，于是很開心地買了很多音響、燈光器材，堆在教室里，打算以后把那里作為小型的實驗劇場?！钡悄悄甑囊淮闻_風(fēng)，帶來了充沛的雨量，就在賴聲川生日的前一天，他的朋友打電話告訴他，排練教室已經(jīng)全部被淹掉了。“真是晴天霹靂?。　奔词苟畮啄旰蟮慕裉?，賴聲川回憶起這件事依然印象鮮明，撫額大笑：“我們?nèi)季砥鹧澞_涉水去看，一樓的水直至腰部，更不要說我們的地下室，所有的器材全都漂在水上，當(dāng)時真的是欲哭無淚！”三年的積蓄化為泡影，丁乃竺那時的心情沮喪得不知怎樣來形容，但當(dāng)時賴聲川看著那“一片汪洋”，卻說了一句讓她終生難忘的話：“大水淹沒了器材，淹不了創(chuàng)意，讓一切從頭再來又如何？”

一路坎坷，賴聲川依舊從容不迫。在劇場荒蕪年代，賴聲川用喜劇創(chuàng)造劇場，在劇場越來越輕的年代，他卻將神圣與嚴肅交還劇場。在這樣的心境下創(chuàng)作的《如夢之夢》，賴聲川認為它超越了自己之前的任何一部，而它也確實為“表演工作坊”帶來了轉(zhuǎn)折與突破?！霸谝粋€故事中，有人做了一個夢；在那夢中，有人說了一個故事?！?990年，賴聲川在筆記本上寫下了這句話，十年之后成為《如夢之夢》的開篇。在賴聲川看來，《如夢之夢》是一部非?！疤貏e”的作品，靈感來源于他到印度的菩提迦葉參加佛法研習(xí)營。1999年，賴聲川懷揣著一顆平常心開啟了他的印度之旅，當(dāng)他前往佛教圣地菩提迦葉，看到午后的陽光映射塔身，讓繞塔的朝圣者們深深感受到佛塔的莊嚴，來自四面八方虔誠的信徒們圍繞著菩提樹順時針一圈一圈地行走膜拜時，每個人的臉上帶著不同的表情，講述著屬于自己故事……“我突然想到了十多年來一直在思考的事情、人物，看到的一些新聞，以及人類的狀態(tài)，因此有了互相不認識的陌生人聚集在一個房間中的故事?！蹦X海中激蕩的靈感促使賴聲川就在印度的菩提樹下，立刻從書包里翻出一支筆和僅有的一張紙，他的筆不停地舞動，直至紙上密密麻麻再也沒有寫字的空隙，直至夜幕降臨看不到光。賴聲川完成了一個關(guān)于一場場夢境的故事構(gòu)想，并給它起名為《如夢之夢》。當(dāng)時，賴聲川把自己的創(chuàng)意寫滿了一張紙，回到臺北后這張紙變成了29頁的大綱。

2013年，《如夢之夢》亞太巡演在京啟動。由表演工作坊與北京央華文化等共同出品的《如夢之夢》在北京保利劇院首演。這套史詩式的話劇共有12幕95場，時長8小時、30多個演員、300多套衣服；演員的表演在舞臺的8個方位、3個樓層進行；時間穿越民國初年、現(xiàn)代，場景橫跨臺北、巴黎、上海、北京、諾曼底；觀眾坐在舞臺中央的轉(zhuǎn)椅上360度環(huán)回欣賞，猶如置身故事之中，與劇中人同喜同悲。賴聲川的妻子丁乃竺一度認為，《如夢之夢》繼2005年在臺北演出后將成為絕唱?？删驮诮衲?，北京保利劇院、上海東方藝術(shù)中心、新加坡濱海藝術(shù)中心都表示愿意來完成這個不可能的夢，烏鎮(zhèn)甚至為了那一次演出專門改造了一個劇場。至此，“表演工作房”勢如破竹地征服了大陸觀眾，也迅速打開了內(nèi)地市場，開創(chuàng)了“賴氏”舞臺劇的新領(lǐng)地。

上劇場

1961年，年僅15歲的鄭佩佩離開故鄉(xiāng)上海，坐火車前往香港。“上火車前，我記得很清楚，我沒做別的事，就是去劇場看了一場戲，然后再走的。”如今已經(jīng)是影壇前輩的鄭佩佩一直記得，那個劇場叫徐匯劇場，是新中國成立后上海興建的第一個劇場。然而多年后再回家鄉(xiāng)，徐匯劇場的原址還在，卻已經(jīng)改頭換面成為摩登商廈美羅城了。劇場變商場，鄭佩佩感慨之余卻馬上送上新消息——11月份，鄭佩佩的劇場回憶又將延續(xù)，她的好友賴聲川已經(jīng)在美羅城的五樓打造出了一座嶄新的“上劇場”。

賴聲川親自設(shè)計“上劇場”

上劇場配置完成后將成為699座中型劇場

雖然還沒有開幕，今年9月賴聲川已經(jīng)邀請了上海的媒體為“上劇場”預(yù)熱?！拔医o它取名叫上劇場，人家問我為什么，我說，最簡單的回答就是，它在樓上?！闭{(diào)侃歸調(diào)侃，賴聲川隨后還是正經(jīng)解釋了“上劇場”命名的多重內(nèi)涵：“上劇場的英文名是Theatre Above，取名的意義之一是‘因為在樓上’；‘上’的含義還包括‘之上’‘上等’‘上?！龋砻髯非笏囆g(shù)品質(zhì)與心靈境界，積極向上的力量。與此同時，‘上’也可以解釋為動詞，大家一起‘上劇場’去！”站在這個自己親手設(shè)計的劇場里，賴聲川的滿意與得意溢于言表?！?1世紀的劇場應(yīng)該是怎樣的？19世紀、20世紀的劇場，都是‘殿堂’概念建造的，需要你仰視藝術(shù)，高高在上，你得換上正裝，正襟危坐，而現(xiàn)在興建劇場，還有很多都是在按照這種模式，這只能拉遠觀眾與戲劇之間的距離?！彼再嚶暣ú⒉幌胍@樣的劇場，于是他親自上陣“搞裝修”，從場地的規(guī)劃、座位的布局、舞臺的大小乃至墻面裝修所用的材料和顏色，都進行了精密地計算和設(shè)計：“我想蓋一個21世紀的劇場，坐在劇場里，我不會看見前排觀眾的腦袋，但是任何一個座位都能看清舞臺上的一切。舞臺的高度我也經(jīng)過了一年多的測算，因為希望每一排的觀眾都能有最好的角度。我還設(shè)計了情侶座位，就是有兩個座椅之間沒有扶手。而劇場里所有的吊桿和音響，我們都請了世界上最好的公司來設(shè)計安裝。”

說起自己的“劇場夢”，賴聲川如此侃侃而談?wù)娴牟皇且驗樗l(fā)言稿寫得好，實在是這個夢他已經(jīng)做了三十年——從1984年“表演工作坊”創(chuàng)立至今，這個載譽中外、歷史長達三十載的著名劇團從未有過自己的專屬劇場。即使賴聲川關(guān)于專屬劇場的全部期待只有“場地不用太大，要在市中心，最好能有地鐵”這么少，多年來也始終難以圓夢。其實在2002年，“表演工作坊”曾進駐當(dāng)時中國青年藝術(shù)劇院位于北京東城區(qū)北兵馬司胡同的小劇場，劇場所有技術(shù)設(shè)備都由“表演工作坊”投資改建一新，賴聲川甚至已經(jīng)取“北京”與“北兵馬司胡同”之“北”為青藝小劇場取好了“北劇場”之名（賴導(dǎo)取名的思路還真是十年不變），然而因為政策原因，最后“表演工作坊”不得不撤資，劇場被中央戲劇學(xué)院接手至今。直到多年后，提起“北劇場”還依然是賴聲川心中的痛。好在時隔十多年，中國內(nèi)地的話劇市場早已今非昔比，賴聲川和他的“表演工作坊”也在十多年的巡演中積累了人氣與口碑。如果說在2002年建一個專屬劇場還是太過超前的想法，到了2015年，上劇場的問世就可說是“天時、地利、人和”——在因緣巧合之下，美羅城總經(jīng)理徐春華在六年前找到了賴聲川、丁乃竺夫婦，邀請他們在徐匯劇場的原址上“還徐匯一個劇場”。于是，賴聲川的“劇場夢”就這么在上海落地，變成了現(xiàn)實。

劇場之于觀眾固然是意義非常的，但它對于劇團的意義其實更為重大——受限于臺灣戲劇市場的容量，至今已積累超過四十部作品的“表演工作坊”有不少叫好又叫座的劇目，卻大都只演過一輪兩輪，這成為賴聲川心中的憾事。如今有了上劇場，這些經(jīng)典劇目就可以輪番駐演了，比如預(yù)計在今年12月初上劇場正式開幕時上演的開幕大戲《在那遙遠的星球，一粒沙》。這部首演于2003年的作品，本是賴聲川為當(dāng)時經(jīng)歷喪夫之痛的臺灣綜藝女王張小燕度身定做的，該劇也是張小燕迄今為止出演過的唯一一部話劇。賴聲川自言，對《一粒沙》很是鐘愛，然而因為張小燕的身體原因，該劇演出不多，也有很多人沒看過。當(dāng)時的制作版本讓導(dǎo)演也有遺憾，有了這一次重見天日的機會，他也會加以修改力圖使全劇更為流暢緊湊。在此之后，多部曾經(jīng)一票難求的熱劇比如《冬之旅》《那一夜，在旅途中說相聲》《彈琴說愛》《一夫二主》等等也都將陸續(xù)上演，不再給當(dāng)年“搶不到票”的觀眾留下遺憾。

在賴聲川看來，回望每一段燦爛的文明，都伴隨著發(fā)達的戲劇，戲劇是社會需要的一種活動。然而，它本身手工業(yè)和不可復(fù)制的特性，注定了它不能像電影那樣做到大量傳播?！氨硌莨ぷ鞣弧倍嗄暌詠硪恢眻猿置恳粡埰倍际强孔约嘿u出來的，而讓更多人走進劇場始終是賴聲川及其團隊努力的方向。借鑒“表演工作坊”三十年成功運作的經(jīng)驗，上劇場將培養(yǎng)自己的駐場演員，并且在劇目的制作成本上進行更為合理的規(guī)劃。賴聲川相信，劇場與商圈的融合，代表著劇場回歸到生活，生活跟看戲能產(chǎn)生更為緊密的結(jié)合?！吧蟿鋈タ磻?，就像平時吃飯和逛街一樣平常，這應(yīng)該成為普通民眾生活的一部分?！?/p>