徐榕梓

徐浩軍，舟山人氏，自號(hào)大石，四十有余。自幼酷愛水墨，筆耕不輟30載。遍臨徐渭，八大，吳昌碩，白石等巨擘之畫，汲取文人畫之精髓，以自身天賦加上勤學(xué)苦練，形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格：淡雅，簡(jiǎn)潔，略帶滄桑的文人畫特質(zhì)。墨分五色。徐浩軍精于對(duì)墨色的研究和琢磨，講究一筆見干濕濃淡，尤其在用水方面有獨(dú)到的見解。他的畫筆酣暢大膽，水中見墨，時(shí)而淡雅有暈，時(shí)而蒼老不枯，如虬髯迎風(fēng)，如細(xì)雨潤物，濃淡相宜，渾然一體。無論是蟲草花葉，還是鳥獸叢林，都散發(fā)著濃濃的人文情節(jié)，透露不諳世事的灑脫和高潔。淡泊明志，不為五斗折腰，這是氣節(jié)，也是品格。不愛名頭，不愛比賽。生性豁達(dá)，交友四方，推杯飲盞，談?wù)摴沤?。心懷俠義，仗筆如劍，在深邃而寬廣的藝術(shù)道路上，鏗鏘行走，一路精彩。心系三尺畫，耕筆午夜風(fēng)。高古有明月，映照癡狂人?，F(xiàn)任太湖陶刻研究院副院長(zhǎng)，太湖陶刻研究院中國畫創(chuàng)作分院院長(zhǎng)，太湖陶刻研究院宜興分院院長(zhǎng)。

“墨戲”是一種風(fēng)格，也是中國文人畫藝術(shù)審美本質(zhì)所在，是一種較為特殊的創(chuàng)作心態(tài)。徐浩軍的畫不拘于筆法，自由自在，較之傳統(tǒng)意義上的文人畫和水墨畫，筆墨上更加自由、形式上更加多樣、造型上更加不拘形跡。這當(dāng)然是他的行為態(tài)度，品格和創(chuàng)作心態(tài)、以及審美態(tài)度的反映，有“以墨游戲”、“游戲筆墨”之意。明代的陳師道稱，“高人逸士多能以書緒作墨戲”。于是隱于畫而“游于藝”便成為“獨(dú)善”、保持自己內(nèi)心平衡的方式，并把繪畫的功能從“鑒戒賢愚”的教化功能轉(zhuǎn)向“暢神”、“臥游”的陶冶功能。

徐浩軍的畫以墨為主要材料。古人云：“墨分五色”，即僅憑墨色可以畫出豐富的層次。墨色以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等。水墨畫作為一種藝術(shù)形式在一些漢代的墓室壁畫中已見其端倪。發(fā)展到盛唐，吳道之作“有筆無墨”的“疏體”水墨山水時(shí)，這種藝術(shù)形式已經(jīng)基本確立。唐中期以后，又創(chuàng)造了以水墨渲談為法的水墨畫藝術(shù)形式，他們將水墨畫這種藝術(shù)形式推向一個(gè)新的高度。徐浩軍就是以水墨渲談宣泄自己的心緒，他的用色偏重于以淡墨取代丹青，以狀花鳥，承襲荊浩、董源、李成、范寬、郭熙、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等。

在朱景玄的《唐朝名畫錄》中，“墨戲”性質(zhì)的水墨畫可以推究到唐代李靈省、王洽、張志和等人“格外不拘常法”的潑墨形式，這種潑墨法在當(dāng)時(shí)僅被作為聊備一格?！澳珣颉迸d起于北宋末，在成書于北宋宣和二年的《宣和畫譜》中有文同“善畫墨竹，知名于時(shí)。凡于翰墨之間，托物寓興，則見于水墨之戲”的記載。而“墨戲”一詞的正式提出卻是黃庭堅(jiān)。在他的《山谷題跋》中稱，“東坡墨戲，水活石潤，今與草書三味所謂閉戶造車出門合軔?！薄澳珣颉卑l(fā)展到元代，由于文人畫家所處的特殊政治環(huán)境，使得大批有著落難坎坷經(jīng)歷和人生失望體驗(yàn)的文人士大夫隱于畫，黃公望“畫一窠一石，當(dāng)逸墨撇脫，有士人家風(fēng)”，吳鎮(zhèn)“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣”，倪云林一再說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，王冕“戲墨， 發(fā)墨成形，動(dòng)之于興，得之于心，應(yīng)之于手?！毙旌栖娨彩怯诖?，他從簡(jiǎn)單花鳥的物象造型中解脫出來，用更為放松隨意的線、枯濕濃淡的墨、稠稀縱橫的點(diǎn)，表述心意，傳達(dá)興味、觀念。把詩與書的韻味融入進(jìn)“墨戲”中帶有一種雅趣的意味。他用墨具有個(gè)性和生命力，十分注重水暈，講究墨分五色的水墨效果和筆墨情趣。

“墨戲”是古代文人畫的一種。文人畫泛指中國封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫，以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)和詩、書、畫等多種藝術(shù)的結(jié)合，作者多屬具有較深厚、較全面的文化修養(yǎng)的文人士大夫。“文人畫”的稱謂最先由明代董其昌提出，并對(duì)其歷史傳承關(guān)系作了初步闡述：“文人之畫，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子。王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來，直至元四家黃子久、王叔明、倪云林、吳仲圭，皆其正傳。吾朝文、沈，則又遠(yuǎn)接衣缽。”文人畫的濫觴可以追溯到六朝的劉宋時(shí)期。但文人畫繪畫思想萌發(fā)，卻早于劉宋。文人畫自萌芽始，就帶上了文人主體的價(jià)值取向，注重形而上的建構(gòu)，不為繪畫形跡所拘，強(qiáng)調(diào)胸次和趣味，投注于內(nèi)在、自足的、私秘化和超越性的審美境界。文人畫在曲折而漫長(zhǎng)的演進(jìn)中，向書法偷師，藉以表達(dá)至純至簡(jiǎn)的形象，而獲得形神具盛以后，一路將那多姿而靈動(dòng)的線條視同血脈之生命一樣息息相關(guān)，進(jìn)而更因文人畫家把自己對(duì)生命的體悟和情感注入到“水墨”這一具體的物質(zhì)媒介，并以“墨戲”的形式把自己的人生體悟和情感演繹得精彩紛呈。從而也使文人畫變得更具有生命和表現(xiàn)力，終于成為元、明、清繪畫的主流，文人畫也成為中國繪畫的正典。

“畫為心聲”，徐浩軍的畫其實(shí)就是“不學(xué)為人，自娛而已”，用遣興表意，不拘常法、隨意而偶然，尚逸求簡(jiǎn)、不拘形跡。個(gè)人很喜歡徐浩軍先生那種追求筆情墨趣、水墨恣肆的文人情趣效果，同文人畫和水墨畫相比，他更加注重筆墨情趣和畫面水暈?zāi)路諊臓I造，同時(shí)也更注重文學(xué)意趣。好像花鳥被水墨暈染開，暈染的方式是詩歌和書法。