程光耀

（河南大學(xué) 文學(xué)院，河南 開(kāi)封 475000）

梨園雅韻相思曲
——南國(guó)紅豆

程光耀

（河南大學(xué) 文學(xué)院，河南 開(kāi)封 475000）

粵劇的產(chǎn)生、發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)由抽象到具體的過(guò)程，由最初的娛神到最后的娛人，也是作為一門(mén)文學(xué)不斷地發(fā)展與變化著。它有自己的特色，并為了得到觀眾的認(rèn)可與青睞，在不斷地改良。在當(dāng)前戲曲事業(yè)發(fā)展相對(duì)滯緩的情況下，粵劇的傳承與發(fā)展呈現(xiàn)出了所有戲曲都面臨的問(wèn)題，甚至更為嚴(yán)重，粵劇保護(hù)迫在眉睫。

由“娛神”到“娛人”；西方文化的影響；傳承的緊迫性

被周恩來(lái)總理譽(yù)為“南國(guó)紅豆”的粵劇，名列于2006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)，并于2009年9月30日，獲聯(lián)合國(guó)教科文組織肯定，被列入人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄?；泟∫云洫?dú)特的唱腔、極具嶺南特色的身段，融合詠春拳、蔡李佛拳、洪拳等傳統(tǒng)武功的武打特色成為嶺南文化的瑰寶，不僅在戲劇界中有著獨(dú)特的地位，在我國(guó)豐富的文化體系中同樣也是不容忽視的。

一、粵劇的源起

粵劇，原稱(chēng)“大戲”或“廣東大戲”，是以粵語(yǔ)為語(yǔ)音標(biāo)準(zhǔn)，在融合昆、弋、梆、黃和粵曲音樂(lè)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用粵腔粵韻聲腔系統(tǒng)的戲曲藝術(shù)形式。廣東省尤其是以廣州為中心的廣府地區(qū)很早就有戲劇活動(dòng)。對(duì)于粵劇的產(chǎn)生，有不少的說(shuō)法，很多都說(shuō)粵劇是源自南戲，但這樣的說(shuō)法未免有些籠統(tǒng)。在古時(shí)，以廣州為代表的嶺南地區(qū)被中原人視為“蠻夷之地”，但不能否定的是，當(dāng)時(shí)嶺南地區(qū)的人口雖比不上中原，但也有著一定的數(shù)量，尤其是自宋開(kāi)始，北方戰(zhàn)亂，人口大量南遷，與之相伴隨的是經(jīng)濟(jì)文化中心的南移。每個(gè)地區(qū)、每個(gè)民族或多或少都會(huì)有著自己獨(dú)特的生活方式，隨著時(shí)間的累積，就形成了該民族、該地域特殊的傳統(tǒng)。從這個(gè)角度上來(lái)說(shuō)，粵劇的產(chǎn)生并不能很簡(jiǎn)單地說(shuō)是源自南戲。

王國(guó)維在《宋元戲曲史》中說(shuō)：“由是觀之，則古之俳優(yōu)，但以歌舞及戲謔為事。自漢以后，則間接演故事；而合歌舞以演一事者，實(shí)始于北齊。顧其事至簡(jiǎn)，與其謂之戲，不若謂之舞之為當(dāng)也，然后世戲劇之源，實(shí)自此始?！保?］這就說(shuō)明戲曲的產(chǎn)生都經(jīng)歷了一個(gè)由抽象到具體的發(fā)展過(guò)程，粵劇也不例外。在南戲產(chǎn)生之前，粵劇應(yīng)該也有自己的雛形，也應(yīng)該有自己的土戲。原始的土戲，很大程度上都是人們?cè)谵r(nóng)耕時(shí)期自然崇拜的產(chǎn)物，由此就產(chǎn)生了相關(guān)的“酬神戲”“娛神戲”，在被譽(yù)為“蠻夷之地”的嶺南地區(qū)更需要以這樣的形式來(lái)安定生產(chǎn)。南戲產(chǎn)生并得到廣泛傳播之后，為南方一些劇種在腔種、體制、舞臺(tái)、演奏等方面提供了一個(gè)范本。由于古時(shí)戲班的演出不專(zhuān)門(mén)呆在一處，而是保持流動(dòng)的方式，這也在一定程度上解釋了粵劇聲腔是個(gè)大雜燴的原因。同時(shí)從明成化、正德到嘉靖、萬(wàn)歷，廣府地區(qū)的戲劇活動(dòng)愈演愈烈，演出團(tuán)體既有“外江班”，又有“本地班”，所謂的本地班演出的應(yīng)該就是廣東地區(qū)的“土戲”，明清時(shí)期商品經(jīng)濟(jì)有所發(fā)展，在沿海地區(qū)表現(xiàn)尤為明顯，本地班的形成在很大程度上或許是為迎合商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及隨之而來(lái)的市民文化的需求，這個(gè)時(shí)候“土戲”的娛神、祭神的功用就轉(zhuǎn)變?yōu)閵嗜?。既然，戲曲的功用開(kāi)始轉(zhuǎn)向以?shī)嗜藶橹?，那么為了更好地招徠觀眾，受到臨近的湖南、廣西戲班的影響，粵劇開(kāi)始注意改善自己，吸取外來(lái)戲曲的長(zhǎng)處，采用“戲棚官話(huà)”，用當(dāng)時(shí)最容易被市民理解、欣賞的方式來(lái)演出；到清中葉之后，逐漸加入廣州方言和本地音樂(lè)成分，就成為現(xiàn)在以粵語(yǔ)演唱的粵劇。

二、粵劇的特點(diǎn)與改良

粵劇的表演功法分為唱、做、念、打四個(gè)類(lèi)別。唱即唱功，不同的角色有不同的演唱方式，包括平喉及子喉，不同的演唱由不同的角色來(lái)?yè)?dān)當(dāng)，這就塑造了鮮明的人物形象，同時(shí)也融合了不同地方的獨(dú)特唱腔，這就顯示了其兼容并包性?？箲?zhàn)時(shí)期，不斷有著名老倌冒起，各自鉆研粵劇并發(fā)展自己的唱腔。例如：薛覺(jué)先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃；馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗；小明星的“星腔”，感情細(xì)膩，低回宛轉(zhuǎn)，蕩氣回腸；羅家寶的“蝦腔”則真假嗓結(jié)合，清新悅耳；還有以甜、脆、圓、潤(rùn)、嬌為特色的紅線(xiàn)女的“紅腔”，新馬師曾的“新馬腔”，何非凡的“凡腔”，芳艷芬的“芳腔”，陳笑風(fēng)的“風(fēng)腔”等等［2］。

在做與打方面，尤其是打，粵劇深受嶺南武術(shù)的影響。由于武術(shù)家云集在嶺南一帶，流派眾多，其中以詠春拳、蔡李佛拳、洪拳較為著名，而傳統(tǒng)的嶺南武功注重坐功、打功、拳術(shù)等，強(qiáng)調(diào)力量，所以粵劇就顯得別具一格。

粵劇的美術(shù)風(fēng)格近乎寫(xiě)意，布景簡(jiǎn)單，劇中規(guī)定情境主要靠虛擬的表現(xiàn)程式來(lái)顯示。由于廣東地區(qū)的對(duì)外交流一直沒(méi)有中斷，所以受西方文化的影響較為明顯，粵劇作為廣東盛極一時(shí)的文化藝術(shù)形式，勢(shì)必也受到了外來(lái)的影響，它汲取西方話(huà)劇、歌劇等的部分營(yíng)養(yǎng)，使表演頗具生活氣息，表演風(fēng)格自由靈活，通俗而細(xì)膩，偏重寫(xiě)實(shí)。布景采用以畫(huà)幅為主的軟景，又采用燈光和硬片真景，服裝、化妝華美奇巧。

所以說(shuō)，與其他內(nèi)地戲劇有所不同的是，粵劇不僅受到國(guó)內(nèi)戲劇的影響，同時(shí)也很早就受到了西方文化的影響，除去對(duì)外交流的因素之外，毗鄰港澳也使粵劇在一些硬件設(shè)施上，如舞臺(tái)、燈光等方面，相對(duì)來(lái)說(shuō)會(huì)更先進(jìn)。

中國(guó)戲曲是以舞臺(tái)藝術(shù)為核心的綜合性表演藝術(shù)?；泟∵M(jìn)入民國(guó)以后，在組織、劇目、音樂(lè)、服裝、表演藝術(shù)、舞臺(tái)美術(shù)、化妝等各方面都有很大的變化。廣東地方經(jīng)濟(jì)相對(duì)繁榮，娛樂(lè)事業(yè)興旺，粵劇頻繁來(lái)往于廣州、香港、澳門(mén)以及東南亞、美洲的一些國(guó)家及地區(qū)進(jìn)行演出。粵劇此時(shí)“繼昆曲亂彈之傳統(tǒng)，集南北戲曲之大成，以平劇為老兄而以電影為諍友，發(fā)揮民族性的趣味與地方性的靈敏，其感應(yīng)力之偉大與娛樂(lè)成分之濃郁，在中國(guó)可與平劇異曲同工”。眾多戲班也彼此競(jìng)爭(zhēng)，為了爭(zhēng)取觀眾，有的網(wǎng)羅編劇家，以新劇為號(hào)召；有的以布景宣傳，出奇制勝。舞臺(tái)角色服裝，除沿用傳統(tǒng)的顧繡服飾外，還采用唐裝便服、西裝、京劇古裝和膠片服飾。這樣的改進(jìn)其實(shí)是有利有弊的，比如膠片服飾，雖絢麗奪目，但是因?yàn)椴馁|(zhì)問(wèn)題，有的服裝重量使演員難以施展其身段、武打等動(dòng)作，這樣，按王國(guó)維所說(shuō)的戲劇必集動(dòng)作、歌唱、舞蹈為一體，粵劇就失去了作為戲劇所必須具備的要素。所以西方文化及科技雖改進(jìn)了戲曲，但應(yīng)該正確對(duì)待，不能全盤(pán)接受。這在如今的社會(huì)仍有很重要的啟示意義。新中國(guó)成立后，戲劇界的老前輩及時(shí)總結(jié)了這方面的教訓(xùn)，將粵劇的發(fā)展引向了健康的道路。

三、粵劇的現(xiàn)狀及前景

清代以來(lái)形成的地方戲，是“接地氣兒”的文學(xué)，是以當(dāng)?shù)胤窖院鸵魳?lè)成分為基礎(chǔ)的，粵劇也不例外。粵語(yǔ)在廣東、港澳甚至海外華人中影響巨大，但是隨之而來(lái)的也有一些問(wèn)題。

粵語(yǔ)方言與北方方言有很大的差別，北方人是很難聽(tīng)懂粵語(yǔ)的。從受眾群體方面來(lái)說(shuō)，雖然粵劇在很大程度上受當(dāng)?shù)厝嗣裣矏?ài)和歡迎，但是我國(guó)幅員遼闊，若是想要進(jìn)一步推廣，就會(huì)有很大的難度。南北方言的差異性尤其是粵語(yǔ)方言的濃厚的地方性，使它在普及方面受到很大的阻礙。試想一門(mén)藝術(shù)，縱使其曲詞優(yōu)雅，旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)，但如果很大一部分人都不能聽(tīng)懂從而去了解它，觀眾少了，該如何發(fā)展下去呢？這就需要加大宣傳力度，讓人們更多地了解粵劇的精華，從而能用一種辯證的眼光去看待粵劇。

同時(shí)，改革開(kāi)放以來(lái)，廣東經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度較快，就業(yè)機(jī)會(huì)較多，于是有大批的人從內(nèi)地?fù)淼綇V東，直至今天，廣東的人口仍以外來(lái)人口居多。國(guó)家號(hào)召普及普通話(huà)，這對(duì)粵語(yǔ)無(wú)疑是一個(gè)很大的沖擊。大量的人口進(jìn)入廣東，在某種程度上沖擊了該地原有的文化結(jié)構(gòu)及面貌。從傳承方面來(lái)說(shuō)，由于外來(lái)人口與當(dāng)?shù)鼐用袢诤?，大部分的年輕人都只會(huì)講普通話(huà)，同時(shí)在當(dāng)前西方文化、國(guó)內(nèi)流行元素的影響下，戲劇本身就受到了很大的沖擊，粵劇更為明顯?；泟鞒腥舜蟛糠殖尸F(xiàn)出文化水平低、收入低、年齡高這樣的趨勢(shì)。文化水平低，就使粵劇不能與時(shí)俱進(jìn)；收入低，就使很多人不愿意去從事粵劇表演；年齡高，就使粵劇傳承顯得更為緊迫。

戲曲作為一種活態(tài)文化，對(duì)其保護(hù)應(yīng)提倡動(dòng)態(tài)保護(hù)，傳承戲曲不能“等、靠、要”，而應(yīng)“快、爭(zhēng)、搶”［3］，主動(dòng)將觀眾爭(zhēng)取過(guò)來(lái)。傳承戲曲最重要的是傳承它自強(qiáng)不息、與時(shí)俱進(jìn)、以觀眾需求為努力方向的精神品質(zhì)。藝術(shù)是為人民服務(wù)的，如果沒(méi)有了觀眾，戲曲藝術(shù)的歸宿就只能是進(jìn)博物館，存在的價(jià)值就只剩下為研究提供樣本。所以粵劇作為戲曲的一種，要想獲得更好的發(fā)展，就必須充分考慮觀眾對(duì)于粵劇不像從前那樣喜歡的各種原因，積極調(diào)整。

傳承戲曲應(yīng)以多元化的方式傳承。首先，應(yīng)注意將行當(dāng)傳承與個(gè)人傳承相結(jié)合。中國(guó)戲曲的“行當(dāng)”鮮明地附帶著中國(guó)表演藝術(shù)的模式化經(jīng)驗(yàn)，并成為形象塑造的基礎(chǔ)。不同的行當(dāng)承載著該行當(dāng)特有的演唱、表演規(guī)范。清代《不下帶編》稱(chēng)：“伎授于師，師立樂(lè)色，各如其人，各欲其逼肖。逼肖則情真，情真則動(dòng)人。且一經(jīng)登場(chǎng)，己身即戲中人之身，戲中人之啼笑即己身之啼笑，而無(wú)所謂戲矣?！边@種由樂(lè)色行當(dāng)而能以情動(dòng)人，乃至于“無(wú)所謂戲”，正是中國(guó)戲曲藝術(shù)的最高旨趣?；泟∽鳛閹X南文化的瑰寶，也出現(xiàn)過(guò)不少的“名角兒”，他們大多都具有這樣的特色，為以后的傳承人提供了一種范式。其次，應(yīng)注重團(tuán)體傳承與技藝傳承相結(jié)合。中國(guó)戲曲有句行話(huà)“一棵菜”，即戲曲演出是一個(gè)完整的藝術(shù)呈現(xiàn)過(guò)程，需要演職人員不分主次的全力配合?；泟〉膫鞒胁⒉粏螁问浅环矫娴膫鞒?，而是需要多方面的配合，才能稱(chēng)之為完美。再次，應(yīng)重視職業(yè)傳承與民俗傳承相結(jié)合?；泟∽鳛榈胤綉颍诔?、武打、場(chǎng)景布置等方面都體現(xiàn)了嶺南文化的特色，同時(shí)一些劇本也會(huì)間接地體現(xiàn)出一些民俗特色。所以在保護(hù)粵劇的過(guò)程中應(yīng)具有全局眼光。

粵劇作為嶺南文化的靈魂，其表演藝術(shù)、服飾、臉譜、身段、武打等各個(gè)方面除了表現(xiàn)粵劇本身之外，同時(shí)在某種程度上也是嶺南文化的代表，在一定程度上表現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)嶺南人的審美趣味、精神風(fēng)貌、嶺南的風(fēng)俗習(xí)慣等，它是一種活態(tài)的文化，其不斷的改良與發(fā)展也在預(yù)示著時(shí)代的發(fā)展，以及人們生活方式的改變，所以粵劇的發(fā)展歷程所顯示的不單單是其本身的發(fā)展。在當(dāng)前文化事業(yè)滯后于經(jīng)濟(jì)發(fā)展的時(shí)代，粵劇的保護(hù)更是顯得緊迫和重要。如果，粵劇消失了，那么我們所缺失的并不簡(jiǎn)單地是一門(mén)藝術(shù)而已，更是一段時(shí)期的歷史文化。

［1］王國(guó)維.宋元戲曲史［M］.天津：百花文藝出版社，2002.

［2］羅明恩，羅麗.南國(guó)紅豆：廣東粵劇［M］.廣州：廣東教育出版社，2009.

［3］于海闊.戲曲類(lèi)非遺保護(hù)應(yīng)采取動(dòng)態(tài)模式［J］.中國(guó)藝術(shù)報(bào)，2013（8）.

［4］廖奔.中國(guó)戲曲史［M］.上海：上海人民出版社，2004.

［5］余勇.明清時(shí)期粵劇的起源、形成和發(fā)展［M］.北京：中國(guó)戲劇出版社，2009.

［6］王馗.中國(guó)戲曲應(yīng)以多元化方式傳承［J］.中國(guó)文化報(bào)，2013（8）.

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1007-0125（2015）10-0010-02