陳振梅++蔡穎

[摘要]泉州南音是福建省最具代表性的藝術(shù)形式之一，被譽(yù)為“中國(guó)傳統(tǒng)音樂的活化石”。本文從觀眾的視覺和聽覺審美要求切入，從傳播學(xué)的角度對(duì)南音在當(dāng)代的傳播形式進(jìn)行實(shí)踐，是建立在充分掌握南音藝術(shù)基礎(chǔ)上的一項(xiàng)創(chuàng)新實(shí)踐研究，通過保留傳統(tǒng)與再造創(chuàng)新為主要脈絡(luò)進(jìn)行音樂會(huì)的設(shè)計(jì)與演出，堅(jiān)持以南音的傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵與風(fēng)格特點(diǎn)為基礎(chǔ)，通過舞臺(tái)化的表現(xiàn)形式，使原本以自?shī)蕿橹饕康牡哪弦?，擴(kuò)大受眾群體，從而進(jìn)行有效的傳播。

[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng) 創(chuàng)新 南音 舞臺(tái)化

南音又稱“弦管”、“南管”、“南曲”等等，用泉腔進(jìn)行演唱，廣泛流行于閩南地區(qū)，在臺(tái)灣及東南亞地區(qū)亦十分盛行。泉州南音，是一種極具濃郁地方特色的古老樂種，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它依舊活躍于泉州各個(gè)角落。但是，從另一角度來看，南音與其他傳統(tǒng)曲藝一樣，面臨著舉步維艱的發(fā)展形勢(shì)?；钴S于泉州角落的南音受眾終究大部分也是年齡偏高的長(zhǎng)者，極大部分年輕人對(duì)于這樣傳統(tǒng)的文化依舊沒有聆聽甚至了解的興趣。

本文對(duì)于南音傳承和南音舞臺(tái)化表演進(jìn)行了思考與探索，希望南音在保留住“根”的基礎(chǔ)上，能吸取其他曲種演變過程中的優(yōu)勢(shì)，將“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”進(jìn)行碰撞，以舞臺(tái)的形式加以呈現(xiàn)。

一、傳統(tǒng)南音舞臺(tái)化表演

與其他傳統(tǒng)樂種不同，南音沒有夸張的表情與豐富的肢體語言，它不像舞臺(tái)劇里有夸張的身姿，也不像京劇有熱鬧的伴奏，它有自己獨(dú)特的表演風(fēng)格，演唱和演奏方式多以“靜”為主，較為單一。

“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”，這是南音從古至今一直遵循著的演奏形式。傳統(tǒng)南音的演唱形式以坐或站唱為主，唱者手執(zhí)拍板居中，“上四管”演奏形式同是如此。演唱或執(zhí)拍、木魚者居中坐，琵琶、三弦、洞簫、二弦者則分左右兩旁坐奏。

南音還有“下四管”的演奏形式，用于“噯仔指”，主要樂器為響盞、小叫、四寶、雙鈴等等。演奏時(shí)，拍板和噯仔演奏者居中，琵琶、二弦、洞簫、三弦及“下四管”樂器呈外八形分居兩旁。“下四管”打擊者站于“上四管”演奏者后排。

二、南音舞臺(tái)化創(chuàng)新

隨著科技的進(jìn)步，社會(huì)的發(fā)展，與現(xiàn)代生活豐富的元素相比，傳統(tǒng)南音的舞臺(tái)形式略顯單一。幾十年來，許多南音人為了南音的發(fā)展，對(duì)南音做了不同層面的創(chuàng)新工作。

常規(guī)性南音演出中，傳統(tǒng)奏唱形式也發(fā)展為對(duì)唱、表演唱、小組唱等形式，亦有通過樂器增減以及結(jié)合民族樂器的形式加以突出或豐滿演繹作品。臺(tái)灣“漢唐樂府”推出《梨園舞坊》、《韓熙載夜宴圖》等作品，結(jié)合梨園戲身段及南音音樂，加上現(xiàn)代劇場(chǎng)的舞臺(tái)表演觀念，強(qiáng)化了舞臺(tái)表演的視覺效果；臺(tái)灣“心心南管樂坊”更是將南音與唐宋詩(shī)詞、昆曲、美聲、阿卡貝拉等結(jié)合，以舞劇、歌劇等形式進(jìn)行演繹，這樣的創(chuàng)新讓人眼前一亮，如《琵琶行》、《昭君出塞》、《羽》等。

南音傳統(tǒng)的表演形式較為單一、乏味，加上受音樂文化市場(chǎng)的沖擊，這對(duì)如此古老的樂種來說，發(fā)展是一項(xiàng)嚴(yán)峻的考驗(yàn)。因此，如何改善這樣的形式，使南音繼續(xù)“活”下去，是我們值得探索的。下文中將介紹兩場(chǎng)“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”結(jié)合的音樂會(huì)，通過將南音傳統(tǒng)“指套”以及南音曲目的配器、座位形式加以創(chuàng)新，結(jié)合古詩(shī)詞及舞蹈，可從聽覺、視覺多方位展示曲中的情緒及意境。

（一）、“音、詩(shī)、畫、舞”南音音樂會(huì)。泉州南音可分為“指”、“譜”、“曲”三類。“曲”，也可稱為“散曲”，有詞有譜用于演唱。本場(chǎng)音樂會(huì)包含有《靜夜思》、《暗靜開門》、《滿空飛》、《三更人》、《獨(dú)坐敬亭山》五首曲目，除《滿空飛》完整保留傳統(tǒng)演唱形式外，其余曲目均含有一定的創(chuàng)新。

1、音樂創(chuàng)新。此次音樂會(huì)中，首先在曲目方面進(jìn)行拓展，突破傳統(tǒng)“曲”的表演范圍，除南音傳統(tǒng)演唱曲目《滿空飛》外，節(jié)目還選取較為人熟知的“指套”《我只心》和《拙時(shí)無意》的尾章《暗靜開門》和《三更人》作為演繹的曲目?！鹅o夜思》和《獨(dú)坐敬亭山》則是以古代優(yōu)秀詩(shī)詞作品原型為唱詞，由當(dāng)代藝術(shù)家配樂的南音新作，《獨(dú)坐敬亭山》更是依照原來的編曲加入二聲部重唱，這在南音演唱中是極為少見的。

與以往常規(guī)演出不同的是，整場(chǎng)音樂會(huì)在節(jié)目的連接中加入旁白，配以洞簫、二弦、琵琶等樂器獨(dú)奏音樂貫穿，一氣呵成，并以憶鄉(xiāng)、憶人、憶景、憶情、憶境為主題線索，將觀眾一步一步引入“憶”的各種畫面中。

2、配器創(chuàng)新。傳統(tǒng)南音奏唱一般為“上四管”形式，樂器配置相對(duì)固定。為了滿足舞臺(tái)表演的需要，本場(chǎng)音樂會(huì)適當(dāng)調(diào)整其配器，以適應(yīng)不同風(fēng)格樂曲的情感要求與音色特點(diǎn)，除保留傳統(tǒng)的形式外，亦采用減少樂器的形式，試圖僅用洞簫、三弦或二弦與人聲結(jié)合，旨在展現(xiàn)南音內(nèi)涵中靜、雅的一面。

《靜夜思》以人聲吟唱、琵琶自彈唱與洞簫的結(jié)合來演繹，更為直白地將主人公聯(lián)系起來，橫抱著琵琶彈唱，更有細(xì)細(xì)訴說之感，附和樂器，聲音里有一種昏黃的潤(rùn)澤，洞簫的深沉悠揚(yáng)，使得旋律進(jìn)行更為流暢生動(dòng)，更富有感染力?！栋奠o開門》僅選用洞簫、三弦兩種樂器，洞簫的悠遠(yuǎn)及三弦的低沉，為曲目營(yíng)造出一種幽靜的氛圍?！度恕肥褂枚易鳛榘樽鄻菲?，并加入四寶表演，人聲、二弦、四寶三者結(jié)合，更體現(xiàn)女主人公深夜思念、等候情人的凄涼?！丢?dú)坐敬亭山》僅選用三弦作為旋律主線，和以四寶、扁鼓，并加入了南音“指套”《南海觀音贊》專屬的打擊樂器——法鐘和木魚，這樣的結(jié)合讓入耳目一新。

3、舞臺(tái)視覺創(chuàng)新。舞臺(tái)視覺的編排設(shè)計(jì)需要從觀眾的視覺角度出發(fā)，才能增加泉州南音所帶來的感染力，從而將觀眾帶人南音的意境之中。南音與其他姊妹藝術(shù)一樣，表演者與聽眾是通過聲音來傳遞情感并獲得共鳴。為更直觀突出南音的情感特點(diǎn)，音樂會(huì)嘗試引入視覺化的藝術(shù)語言，通過舞蹈藝術(shù)的形式給予豐富與襯托。在《暗靜開門》這個(gè)節(jié)目中，將南音的唱腔與舞蹈配以洞簫、三弦。與以往傳統(tǒng)的南音演唱演奏有所不同，傳統(tǒng)南音以“靜”態(tài)為主，而舞蹈則是以“動(dòng)”態(tài)的形式展現(xiàn)給觀眾，這樣動(dòng)靜的結(jié)合方式，使整個(gè)舞臺(tái)畫面更加生動(dòng)更加豐富飽滿。

南音傳統(tǒng)演唱形式幾乎為單一五人“梯字狀”的排列形式，本音樂會(huì)中，僅有《滿空飛》這一傳統(tǒng)曲目以這一臺(tái)位設(shè)置，而其他曲目在舞臺(tái)呈現(xiàn)方式都做了一定的調(diào)整。《靜夜思》兩位演繹者的舞臺(tái)方位為斜角關(guān)系，琵琶彈唱者坐于椅上，洞簫演奏者站立并走動(dòng)演奏?！栋奠o開門》中舞蹈演員在左后方位置，南音三位演奏者在舞臺(tái)右側(cè)，演唱者與三弦演奏員坐于椅上，洞簫演奏者站立演奏，這樣使舞臺(tái)的畫面感清晰且富有層次，舞蹈演員在后方也不會(huì)有“宣兵奪主”的效果?！度恕费莩咭哉镜男问骄佑谖枧_(tái)左側(cè)，并在演唱中走動(dòng)以變換臺(tái)位，二弦演奏者銜接前一首曲目《滿空飛》的臺(tái)位居于舞臺(tái)右側(cè)?！丢?dú)坐敬亭山》中，木魚和法鐘演奏者盤腿坐于地上，四寶與扁鼓演奏者以站姿表演，三名三弦演奏者則坐于圓鼓椅上，此種安排形式以站和坐三個(gè)高度相搭，使舞臺(tái)畫面更加豐滿也更有層次感。

（二）、“梅花香自苦寒來”南音音樂會(huì)。該場(chǎng)音樂會(huì)以“傳承”為主線，在傳統(tǒng)南音指套《鎖寒窗》的演繹中加入“香”文化。香，是嗅覺的藝術(shù)，是可以為大眾所感知的，用香來隱喻南音，通過香線的綿延來表達(dá)南音傳承。此次音樂會(huì)以“梅花香自苦寒來”這一詩(shī)句為主題，一方面隱喻陳振梅對(duì)于南音的傳承猶如香線一般，與恩師們一樣，燃灼自己，將南音的“香氣”彌散到每個(gè)角落；另一方面，將陳振梅的“梅”字引入主題突出人物，表達(dá)其在南音學(xué)習(xí)的道路上，也經(jīng)歷了許多磨礪才有站在舞臺(tái)上的今天，像梅花一樣綻放，散發(fā)幽香。

此音樂會(huì)中，同樣以“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”相結(jié)合，“傳統(tǒng)”在于在音樂上采用完整的南音“指套”《鎖寒窗》，謹(jǐn)遵南音潤(rùn)腔法則演唱；形式采用“上四管”奏唱形式，并加入傳統(tǒng)“交接樂器”儀式，旨在將即將失傳的南音規(guī)制通過舞臺(tái)化的形式加以傳播，也意為“傳承”。“創(chuàng)新”在于將完整的“指套”以清唱形式演繹，與“香”結(jié)合，舞臺(tái)布置上以“香”的動(dòng)畫為背景，并在舞臺(tái)擺放花架，花架上放置香爐，點(diǎn)上檀香，緩緩飄散的煙霧讓時(shí)間的流動(dòng)似乎慢了下來，也讓觀眾在這緩慢的南音演唱之中靜靜聆聽。

三、對(duì)傳統(tǒng)南音舞臺(tái)化創(chuàng)新的思考

南音人以“清高”著稱，從前的南音人地位極為崇高，被奉為上賓。傳統(tǒng)的南音生存背景決定了南音人的氣節(jié)，但也阻隔了人們欣賞南音的途徑，隨著時(shí)間的推移，沒有了宮廷，沒有了貴族，但是南音的封閉自守依然存在，因此，這也是為何要將南音逐漸推向舞臺(tái)化的重要原因。不可否認(rèn)，近幾十年南音的發(fā)展確實(shí)取得了不小的進(jìn)步，但是作為處于這個(gè)時(shí)代的南音人，我們更加清楚南音受阻礙的方向在哪里。如何讓更多的人看到南音？最簡(jiǎn)單直白的方式就是將南音搬上舞臺(tái)。

作為傳統(tǒng)的許多東西我們必須傳承，比如它的禮節(jié)，禮節(jié)背后所推崇的意義。我們也不能改變其最為本質(zhì)的東西，因?yàn)橐坏┍黄茐?，那它也將失去流傳下來的意義。但世界是在進(jìn)步的，沒有一成不變的東西，任何事物都有發(fā)展的必要性，在日新月異的今天，我們都在講創(chuàng)新，傳統(tǒng)的事物也在通過創(chuàng)新的包裝推廣給世人，南音也是如此。舞臺(tái)是能讓人直觀感受南音的一個(gè)重要途徑。我們把南音搬上舞臺(tái)，讓它不在館閣中隨著老一輩藝人消失，這是一種進(jìn)步，至少受眾者開始知道了南音。當(dāng)然，僅僅這樣是不夠的，雖然說音樂沒有國(guó)界，但是那并不代表廣大的群眾都了解音樂，如何揚(yáng)長(zhǎng)避短來讓更多人認(rèn)識(shí)甚至喜歡南音？我認(rèn)為無論是從視覺還是聽覺，都應(yīng)該做一些創(chuàng)新。

有創(chuàng)新，各界便會(huì)有不同看法，對(duì)于傳統(tǒng)南音舞臺(tái)化創(chuàng)新，褒貶不一。傳統(tǒng)的南音老藝人，秉承著對(duì)于傳統(tǒng)南音的執(zhí)著，依舊認(rèn)為南音不能作為商業(yè)化來推廣發(fā)展，他們堅(jiān)守著自己的理念，痛批現(xiàn)在舞臺(tái)化創(chuàng)新的現(xiàn)象，就如音樂會(huì)將“指套”用來清唱，有人認(rèn)為“指套”本不用來演唱，這已是違背傳統(tǒng)的一種模式。但另一方面，也有人認(rèn)為這也是更好傳承“指套”的一種方式，他們認(rèn)為只要傳統(tǒng)南音的舞臺(tái)化創(chuàng)新不是將南音改得面目全非喪失本質(zhì)，依然可持支持態(tài)度。

結(jié)語

傳統(tǒng)的南音有自己獨(dú)特的風(fēng)味，老一輩藝人對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守，為南音的創(chuàng)新提供了很好的根基，當(dāng)然，從另一個(gè)角度上看，如果堅(jiān)守傳統(tǒng)而流失了更多的受眾群體，那么如何改變這種現(xiàn)狀就成了必要探討的話題。傳統(tǒng)南音舞臺(tái)化的創(chuàng)新是一個(gè)很好的途徑，但將自?shī)适降哪弦舭嵘衔枧_(tái)，必然會(huì)削弱其原本的靈性，會(huì)限制演繹者在自?shī)蔬^程中所產(chǎn)生的內(nèi)心享受和自在，因此，如何把握好“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”兩者之間的“度”，合理安排它們的比例，也成了將傳統(tǒng)南音舞臺(tái)化一不可忽視的關(guān)鍵。

南音作為流傳至今的古老樂種，是幾百年來所孕育的藝術(shù)精華，作為傳統(tǒng)樂種，南音的舞臺(tái)化創(chuàng)新帶有其獨(dú)特的局限性，樂調(diào)的獨(dú)特、方言的差異、曲譜的特殊、形式的單一等方面都是南音創(chuàng)新所需要沖破的障礙。利用舞臺(tái)化的形式對(duì)南音進(jìn)行創(chuàng)新，是南音更好、更為直觀地展現(xiàn)給世人的一個(gè)重要平臺(tái)。南音的創(chuàng)新是融合，不是生硬的展示，也不是求媚的迎合，而是基于尊重的滲透。當(dāng)然，事物的前進(jìn)與發(fā)展都是夾雜著贊揚(yáng)與質(zhì)疑，能夠經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的作品才是好的作品。