【摘 要】針對藝術類學生的學習特點及培養(yǎng)要求，對藝術概論課程教學過程中的講授內(nèi)容、教學方法及考試方法等進行重新設計，并提出一些教學改革建議。

【關鍵詞】創(chuàng)新 藝術概論課程 教學設計

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2015）08C-0062-02

藝術概論是高等院校藝術素質教育的重點課程之一，也是藝術類學生的專業(yè)基礎課。該課程著重讓學生了解并掌握藝術的本質與特征、藝術的起源及功能等藝術基礎理論，熟悉五大門類藝術的基本知識，并學會從美學與文化學的角度了解和認識藝術創(chuàng)作、藝術接受的全過程，幫助大學生加深對藝術作品的理解提高藝術鑒賞力與藝術修養(yǎng)，掌握鑒賞作品的方法。它對于培養(yǎng)普通高校學生全面的藝術常識、較高的藝術修養(yǎng)，以及人文素質等方面具有重要的作用。

從課程屬性上理解，學生很容易將這門課解讀為只需要“聽”的枯燥的理論課。如何幫助學生從“老師講學生聽”這種單一模式中走出來，充分發(fā)揮學生在課堂上的主體作用，這是教師在藝術概論教學過程中首要解決的問題。為此，我們對藝術概論課程從教學內(nèi)容、教學方法到考查方式都進行了一系列的革新與嘗試。

一、充分發(fā)揮多媒體教育的功效

由于藝術思維、藝術作品具有形象化、生動的特點，因此，在教學中可以選擇學生感興趣的藝術問題，把藝術作品和藝術家的創(chuàng)作聯(lián)系起來，利用信息技術和多媒體技術將抽象的藝術理論知識和具體的影像相結合，運用豐富的圖片、視頻、Flash動畫等多媒體教學資源，形象生動地讓學生觀賞藝術作品及藝術家本人，直觀地了解和剖析藝術的基本原理。

我們在課堂教學中使用的影像資料必須極豐富，應涵蓋各個類別的藝術樣式，如藝術四大門類、二十八小類均有錄像課件、圖片資料，音樂有聲樂和器樂；舞蹈有古典舞、民間舞和現(xiàn)代舞；繪畫有國畫和油畫；雕塑有圓雕和浮雕；工藝有裝飾工藝和實用工藝；建筑有西方哥特式和中國反宇式建筑；園林有東方園林、歐洲園林和阿拉伯園林；詩歌有格律詩和散文詩；小說有短篇小說、中篇小說和長篇小說；曲藝有說唱類和小品表演類；戲劇有戲曲和話?。粡V播有廣播劇和廣播文學；電視有電視連續(xù)劇和系列??；電影有歷史片、生活片和動畫片；網(wǎng)絡藝術有網(wǎng)絡小說和網(wǎng)絡音樂，等等。

通過多媒體這種形象直觀的教學手段，很多教科書上的抽象概念、作品都能展現(xiàn)在學生面前，這對學生了解藝術作品的創(chuàng)作過程、強化對藝術作品的分析鑒賞能力、提高自身的藝術想象力和審美能力都有很大的幫助。例如在講解“舞蹈藝術”一節(jié)時，我們選取了較有代表性的印度舞、芭蕾舞、墨西哥的踢踏舞、波蘭的瑪祖卡舞、傣族的孔雀舞進行比較，通過觀看各國、各民族舞蹈的視頻，書本上抽象的文字全部化為優(yōu)美、色彩斑斕的舞姿，學生在欣賞的過程中更深刻地體會到了舞蹈藝術的節(jié)奏和韻律美。

二、開展課堂專題討論

要求學生熟悉和掌握藝術的基本知識和基本原理，不能滿足于單純的欣賞藝術，在學習過程中學會舉一反三、融會貫通，能根據(jù)教師在課堂上對美學、藝術賞析理論的講解，找到生活中類似的作品及細節(jié)。通過對優(yōu)秀藝術作品的鑒賞和評價，一方面可以結合自身的藝術實踐和審美體驗加深對藝術理論的理解；另一方面也要自覺地在藝術理論指導下，通過對優(yōu)秀藝術作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力。

由于現(xiàn)在的大學生在中學階段忙于應試教育，對文學藝術基礎知識、生活常識等積累較少，在課堂討論、互動環(huán)節(jié)經(jīng)常出現(xiàn)令人啼笑皆非的常識性錯誤。教師可以在課前準備好有關的討論題目，以經(jīng)典藝術作品或藝術大師為中軸，事先布置學生在課外閱讀有關書籍或觀看藝術家的作品，有目的、有計劃地組織學生開展課堂專項問題的討論，讓學生對有關藝術問題各抒己見，展開爭論，將封閉式教學轉化為師生雙向互動的開放式教育。這樣的課堂討論教學對思維活躍的藝術專業(yè)學生來說也更易于接受。

在課堂討論過程中，教師可以從美學、文學、史學等角度引導學生分析不同類型、不同國家的藝術作品，從眾多藝術家的傳奇人生經(jīng)歷、藝術大師創(chuàng)作的艱難過程、異彩紛呈的民俗風情等多個方面充分挖掘每一個藝術作品身后蘊含的豐厚的文化底蘊，透過藝術背后的故事幫助學生理解作品的深刻內(nèi)涵。這樣的課堂專題討論大大超出了教材的局限，不僅擴大了學生的藝術及文化視野，更拓寬了學生對整個人文藝術學科的思維空間，將藝術的文本學習置身于一個更廣闊深遠的大背景下。同時，關于中西方藝術思潮的學習、審視、探討，以及在課堂辯論中對中西文化進行縱深和廣泛的挖掘與思辨，也使學生在審視中西方文化的過程中，獨具客觀理性的分析視角，能辯證地看待中西文化藝術的差異。

三、課堂講授展現(xiàn)教師的個人藝術修養(yǎng)和人格魅力

藝術概論的課程特點和屬性也決定了任課教師不僅要具備深厚的藝術理論功底，還要具有豐富的藝術實踐經(jīng)驗，博學多才，熱愛美術、音樂、文學、戲劇、曲藝、影視等，這樣的教師上的課才會有自己的特色，深入淺出，生動活潑。

長期以來，由于授課教師僅專注于藝術理論講授，缺乏對藝術實體獨特、真實、細膩的感知，導致在教學中對藝術作品的描述和分析與教科書雷同，很難提起學生進一步學習、探究的欲望。因此，在教學中，教師除了對教材涉及藝術理論知識的領會，更需要傾注大量的心血，參閱各種文學、藝術類書籍，實地去考察各種中外優(yōu)秀的繪畫、雕塑、建筑、園林作品，如巴黎盧浮宮、凱旋門、埃菲爾鐵塔，德國科隆大教堂，以及我國的蘇州園林、故宮、長城、頤和園、敦煌、龍門石窟、五岳名山、中國國家博物館、長沙馬王堆漢墓出土的文物等。在講授過程中，結合自己的親身經(jīng)歷和體驗給學生講解，并配上實地拍攝的照片，將枯燥的理論講解得生動有趣，富有生活氣息，使學生在較短的時間內(nèi)最大限度地欣賞到優(yōu)質的藝術作品。

總之，在藝術概論教學中，通過教師個人的藝術和審美體驗，能與學生多做一些思想和情感上的交流，在碰撞出藝術火花的同時，也提升了教師個人的藝術修養(yǎng)和人格魅力。

四、建立網(wǎng)絡教學新模式

現(xiàn)階段，網(wǎng)絡教學已經(jīng)成為一種新的教學模式，藝術概論課程可以充分利用豐富的網(wǎng)上信息資源進行教學，搭建一個網(wǎng)絡藝術概論教學的新平臺。教師可以將在課堂上沒有講到的一些教學圖片、視頻、資料等分門別類地放置在網(wǎng)上，設置一些有趣的問題，引導學生上網(wǎng)發(fā)言討論。教師還可以與學生在線互動，及時答復和解決學生在討論過程中有爭議的問題。

這種方式教學方法比較靈活，教學形式有集中、有分散，有講授、有討論，且能與傳統(tǒng)的課堂教學取長補短、相輔相成，極大地激發(fā)學生學習的主觀能動性。但由于網(wǎng)絡教學平臺只能通過機器溝通，無法面對面地管理學生，因此需要一定的措施對學生的網(wǎng)絡學習進行有效約束，這樣才能達到更好的教學效果。

五、加強課外實踐教學

由于課堂教學場地的局限，學生通過多媒體、網(wǎng)絡教學中的影像資料獲得的藝術理論知識也僅僅停留在想象中。如何將存在于想象中的藝術理論和藝術作品化為實物，給學生更深刻、更豐富的審美體驗，這是教師亟須解決的問題。

在教學過程中，我們通過布置課外作業(yè)的方式來強化藝術概論課程的藝術實踐活動。課外作業(yè)一個學期布置四次，教師讓學生通過到圖書館、網(wǎng)上查閱資料、實地考察藝術品、自己動手創(chuàng)作藝術作品等方式，獨立思考，認真完成課外作業(yè)。學生通過對藝術作品、藝術形象整體直觀的認識，對藝術作品有了全新的把握和領悟，也極大地豐富了自己的審美感受。

有些好學的學生，根據(jù)課堂上及課后與教師的探討，在教師的指導下，有計劃、有目的地進行了課外書籍的閱讀，并利用桂林這個歷史文化名城、國際旅游城市的便利條件，自行到七星公園、桂林碑海、愚自樂園、靖江王陵、雁山植物園、桂林園博園等地，實地考察來自生活中的各種園林、書法、繪畫、建筑、雕塑等藝術作品，對每種藝術作品的細節(jié)處理加以分析。學生在課堂上學習到的理論知識在課外實踐活動中得到充分的展現(xiàn)，不僅加深了對書本知識的理解，更使學生學會走出課堂，用藝術和審美的眼光發(fā)現(xiàn)美、欣賞美。

六、改革考查內(nèi)容與方法

考查是評價學生學習本門課程成果的一種重要方式。以往的藝術概論課程考查主要是以考核理論知識為主，用試卷命題的方式，在規(guī)定的時間范圍內(nèi)要求學生作答。這種傳統(tǒng)的考試方式過于單一，也顯呆板。隨著時代的進步和發(fā)展，也為了更能凸顯藝術類學生的學習特點和藝術創(chuàng)作的需求，我們嘗試對本課程的考查內(nèi)容做了一些調整，并在考查形式上有所創(chuàng)新。

藝術概論課程著重培養(yǎng)的是學生們在藝術及相關領域發(fā)現(xiàn)、分析問題和解決問題的能力。因此，這門課程的考查也應當是在當代以美的教育為前提的指導下，將考查評價方式進行多元化組合，力求在解決實際問題中對學生的真實學習情況做出如實的評價。我們對學生的考查大致分為以下四個方面：課堂發(fā)言討論；課后獨立撰寫的藝術作品賞析文章；小組制作的課件；期末試卷考查。其中，課堂發(fā)言討論、藝術作品賞析文章、制作課件分別占考核總成績的20%，期末卷面考查占40%。這樣多種考評方式相結合，使學生既有藝術理論知識的積累，又能自覺主動地將理論運用到實踐中去，提高學生分析問題和解決問題的能力。

哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術代表著人類感性認識的最高形式。藝術專業(yè)大學生由于自身閱歷的限制，以及社會經(jīng)驗的不足，在目前還未能掌握正確的哲學、美學思考方法來學習藝術概論。如何讓學生在學習中將兩者結合起來，在藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞中充分體現(xiàn)哲學和藝術的魅力，這是在今后教學準備、教授中努力探尋的方向。

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【作者簡介】羅智豐，女，四川自貢人，桂林航天工業(yè)學院傳播與設計系副教授，碩士，研究方向：漢語言文學。

（責編 黎 原）