楊曉輝

天津地處河、海交匯之處，近千年來，又成為國都門戶。優(yōu)越的地理位置使這里成為“五方雜處”之地，并孕育了獨具特色的地方文化，而其中最具鄉(xiāng)土氣息的就是絢麗多彩的民間工藝美術(shù)。天津民間工藝美術(shù)的風(fēng)格深受多種藝術(shù)流派和市民情趣的影響，呈現(xiàn)出雅俗共賞的特點，題材廣泛，內(nèi)容豐富，形式多變，注重寫實，手法細膩，許多內(nèi)容帶有吉祥寓意，顯示了深厚的文化底蘊和民眾基礎(chǔ)，在全國的民間工藝中處于重要地位。天津博物館收藏有大量近代以來天津地方民間工藝的優(yōu)秀作品，品類眾多，題材各異，其中最有代表性的就是號稱天津近代四大民間工藝的年畫、泥人、風(fēng)箏、刻磚。

年畫

年畫是中國各地普遍流行的民間美術(shù)品，這其中木版年畫是最常見的形式。其制作成本相對低廉，表達方式靈活多變，又因其裝飾居室的功能和定期更換的特點，題材異常豐富，其他民間美術(shù)形式無法與其相比，具有較高的藝術(shù)價值和歷史文化價值。在中國版畫史上，楊柳青年畫享有重要地位，和著名的蘇州桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。

楊柳青年畫的一大特點是“半印半繪”，先用線版刷印出線條，再用套色版上色，最后細部由人手用筆填繪。這樣的工藝，既有版畫的刀法韻味，又有繪畫的筆觸、色調(diào)。楊柳青年畫總的風(fēng)格是受宋元民間版畫和明代木刻版畫的影響，畫風(fēng)工整，寫實性強。其后又博采眾長，并融建筑、戲曲等藝術(shù)于一體，逐漸形成自己的獨特風(fēng)格：雕版精細，線條流暢，構(gòu)圖豐滿，形象生動，畫面富于裝飾性。

楊柳青年畫的題材廣泛，有歷史故事、神話傳說、文學(xué)典故、戲曲、時事、世俗佳境、名勝風(fēng)景、仕女娃娃和花鳥走獸等。其中仕女娃娃類年畫是楊柳青年畫非常擅長的題材，天津博物館收藏有清乾隆年間的楊柳青年畫《美人嬰戲圖》（圖一）。此圖以特寫的形式表現(xiàn)了臥室的局部，描繪了仕女和兒童圍爐吃飯的生活場面。女子形象溫婉、明麗，左側(cè)懷抱中嬰兒正伸手欲接食物，右側(cè)嬰兒手持食物向前，不知是遞送、逗弄還是索要女子筷子中的食物。二嬰兒的調(diào)皮、淳樸躍然紙面，生活氣息濃郁，是當(dāng)時楊柳青年畫中的上佳之作，整幅作品的制作水準(zhǔn)已經(jīng)遠超普通的木版年畫。

同治光緒年間，楊柳青年畫又迎來了一個輝煌的歷史時期，名家輩出，他們創(chuàng)作了許多膾炙人口的年畫作品。由于京劇風(fēng)靡一時，所以戲劇題材的年畫也受到人們的喜愛。另外，民間美術(shù)和宮廷美術(shù)、文人美術(shù)之間相互影響、相互滲透、相互學(xué)習(xí)的現(xiàn)象在楊柳青年畫里明顯地反映出來，如上海畫家錢慧安就有不少楊柳青年畫作品流傳下來。錢慧安的年畫作品給傳統(tǒng)年畫帶來了新意，其構(gòu)圖打破了大多傳統(tǒng)年畫采用的對稱形式，年畫人物造型和整體用色都更接近文人畫，畫面清新活潑，線條富于變化，色彩淡雅，并在作品上有題字題詩和款識，大大豐富了民間年畫的表現(xiàn)手法，尤其是題字題款，開創(chuàng)了民間年畫的先河，之后圖文并茂的年畫形成一時風(fēng)尚，許多年畫上都有一段或幾段題詞。天津博物館收藏有錢慧安繪《桃源問津圖》年畫（圖二），根據(jù)款識，此畫為庚寅年（1890年）為聚亨號所作。題材擬古人詩意，筆法流暢活潑，色彩淡勻。畫中描繪了各種人物動物，富有生趣，兒童天真，老者祥和，耕牛更仿佛好奇地向畫外窺視，作者筆下的世外樂土，令人頓感清新。

彩塑

“泥人張”彩塑，是藝人張明山于19世紀(jì)中葉創(chuàng)造的一門雅俗共賞的藝術(shù)。創(chuàng)始人張明山（1826-1906年），自幼隨父親從事泥塑制作，練就一手絕技。他在為人捏像時，只需對面坐談，頃刻之間即可完成。傳說他在看戲時，將泥藏于衣袖內(nèi)，以臺上的角色為模特兒，于他人不知不覺中，就可將人像捏好。

張明山是一位富有創(chuàng)新精神的民間泥塑藝術(shù)家，他汲取國畫的養(yǎng)分，把平面的技法立體化，為自己的彩塑創(chuàng)作所用。他的作品，既注重色彩典雅明快，和諧統(tǒng)一，線條嚴(yán)謹(jǐn)工整，又富于變化，尤其注重以形寫神，表現(xiàn)人物的情感狀態(tài)，使作品達到傳神的境界。另外，人物衣紋、頭部、手腳等處的刻畫細致入微，也能體現(xiàn)出作品小中見大的風(fēng)格。

張明山捏塑的泥人，題材豐富，有古典名著、戲劇、民間故事、神話傳說，有反映當(dāng)時天津民間風(fēng)俗的作品，還有許多作品是各界人物的肖像以及他所熟悉的勞動人民形象。天津博物館收藏有一件張明山的彩塑作品《嚴(yán)仁波像》，人物面容溫雅，目光深沉，精妙地塑造出了一位讀書人的形象。徐悲鴻先生曾見到過張明山塑造的《嚴(yán)仁波像》等作品，他在《過津購泥人記》中寫道：這些作品“比例之精確、骨格之肯定與其傳神之微妙，據(jù)吾在北方所見美術(shù)品中，只有歷代帝王像中宋太祖、太宗之像可以擬之。若在雕塑中，雖楊惠之不足多也”。

張玉亭（1863-1954年）是“泥人張”彩塑藝術(shù)的第二代傳人，是張明山的五子，他從13歲開始就與父親一起做泥人，邊學(xué)習(xí)，邊生產(chǎn)。由于出口和市民階層的需要，泥塑的社會需求量也大大增加。于是，張玉亭組織了一個由家人組成的創(chuàng)作集體，采用分工和流水作業(yè)的辦法從事創(chuàng)作與生產(chǎn)。

張玉亭在繼承“泥人張”彩塑創(chuàng)作方法的同時，作品更多地注重在人物動態(tài)中尋找人物的思想感情，來塑造有血有肉的藝術(shù)形象。天津博物館收藏有張玉亭的一套彩塑作品《鐘馗嫁妹》（圖三），堪稱其代表作。作品展示了能鎮(zhèn)邪降妖的鐘馗，帶領(lǐng)大小鬼為其妹出嫁隨侍的送親場面。其中有一個二十幾人的儀仗隊，有敲開道鑼的，喝道的，扛回避牌、肅靜牌的，手舞棍棒驅(qū)趕行人的，前呼后擁，浩浩蕩蕩。他們形象丑惡，或奸、或貪、或狡、或殘，形形色色，可憎可笑。鐘馗是驅(qū)鬼除魔的象征，但是在這套作品里，他卻在一群魍魎鬼魅的簇擁下招搖過市。作品借鬼諷人，深刻地揭露了20世紀(jì)20年代，軍閥們嘴里往往喊著懲辦貪官污吏，實際上卻無不利用這群社會蛀蟲為自己服務(wù)的本質(zhì)?！剁娯讣廾谩返某霈F(xiàn)，標(biāo)志著“泥人張”彩塑達到了一個前所未有的思想高度和藝術(shù)境界。

1915年在美國舉行的巴拿馬萬國博覽會上，“泥人張”16件作品參展，獲得名譽獎，被譽為是出類拔萃之作。此外，“泥人張”彩塑作品還在南洋各地展覽會上榮獲獎狀、獎牌20多件。有些國家還將“泥人張”彩塑作品標(biāo)明“中國特產(chǎn)”作為藏品陳列。

風(fēng)箏

風(fēng)箏作為一種傳統(tǒng)的民間玩具，在天津具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。天津的風(fēng)箏也獨具特色。

嘉道年間，天津就有朱竹渲等文人研制改進當(dāng)時的風(fēng)箏工藝，發(fā)明了拆折風(fēng)箏，放飛時用翎毛管銜接風(fēng)箏的首、尾、身、翼各部位，不用時則可拆散放于盒內(nèi)，不僅輕便，而且利于保存。隨著他們的技藝流傳到社會上，拆裝折疊式風(fēng)箏成為了天津風(fēng)箏的代表性工藝特征。天津博物館收藏有一只朱竹渲制作的風(fēng)箏《鷹》（圖四），兩翼是用翎毛管插接的。一般風(fēng)箏都有兩根或三根頂線，這件風(fēng)箏只有一根頂線，上天之后可以俯沖，模仿出蒼鷹撲食的動作，在天空中的效果極其逼真。

到清末民初，天津的風(fēng)箏業(yè)空前昌盛，藝人輩出，其中以魏元泰的風(fēng)箏最為著名。魏元泰（1872-1961年），人稱“風(fēng)箏魏”。自幼在一家扎彩鋪當(dāng)學(xué)徒，接觸風(fēng)箏后，產(chǎn)生濃厚興趣，在繼承天津折疊式風(fēng)箏的基礎(chǔ)上，對風(fēng)箏制作工藝大膽創(chuàng)新。他用榫接骨架做法，代替用紙捻、絲線捆綁；用焊制小錫箍銜接骨架，克服羽毛管易折損、蟲蛀的缺陷，使體積較大的風(fēng)箏也能折疊自如。在造型上，魏元泰吸收了刻紙藝人伊德元刻紙藝術(shù)的特點，在寫實的基礎(chǔ)上適當(dāng)?shù)乜鋸垼蛊錁?gòu)圖豐滿、圖案裝飾性強，富于濃厚的民族韻味。在風(fēng)箏的彩繪方面，他的手法以仿生為基礎(chǔ)，寫實與寫意結(jié)合，用重彩勾勒，線條夸張，用色借鑒古建筑彩繪的退暈法，并采用冷暖對比色調(diào)，使其風(fēng)箏不僅近觀色彩鮮艷、裝飾感強，而且在高空中放飛的視覺效果也甚佳。此外，他還繼承和發(fā)展了許多風(fēng)箏特技，如能自動在風(fēng)箏線上飛舞的“弦上飛”、頻頻眨眼睛的“活眼兒”、在空中撒下五彩紙片或傳單的“送飯兒”、有節(jié)奏地發(fā)出悠揚樂聲的“蒲子”等等，引人入勝，深為人們喜聞樂見。

“風(fēng)箏魏”作品題材豐富，涉及飛禽走獸、花草魚蟲、人物神仙等，具有濃郁的地方特色。天津博物館收藏有魏元泰的一件《福祿壽》風(fēng)箏（圖五），構(gòu)思新穎。這件作品就采用了拆裝折疊的構(gòu)造。風(fēng)箏的兩翼及尾部成云彩狀，施彩淺淡，中間則為福祿壽三星及隨侍童子，濃施重彩，與兩翼形成強烈對比，并且人物與兩翼相離，分為二部，放飛空中，人物于白云之中若隱若現(xiàn)，宛若仙人飛臨于世，以降吉祥。

由于“魏記”風(fēng)箏題材豐富，造型生動，做工精細，彩繪逼真，飛行平穩(wěn)，技藝精湛，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格和濃郁的地方色彩，所以在海內(nèi)外贏得了很高的贊譽。清代末年，慈禧太后曾派太監(jiān)來津向魏元泰訂做風(fēng)箏。曾任中華民國大總統(tǒng)的黎元洪也親自買過他的風(fēng)箏。末代皇帝溥儀在津張園居住時，也曾派人買過“魏記”風(fēng)箏。1915年，“魏記”風(fēng)箏曾作為當(dāng)時北洋政府直隸全省出口商品征集的展品，被送至在美國舉行的巴拿馬國際商品展覽會，獲得了銀牌獎?wù)潞酮劆睢拇?，“風(fēng)箏魏”的作品在國際上也享有很高的聲譽。

刻磚

刻磚，是一門用于建筑上的裝飾藝術(shù)。隨著近代天津城市的發(fā)展，建筑行業(yè)的需求增長，刻磚逐漸形成·個獨立的行業(yè)。天津的刻磚藝術(shù)，以豐滿的構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、嫻熟的刀法以及層次分明的透雕等工藝見長，在中國民間建筑工藝中處于顯著地位。

在天津刻磚業(yè)者中，最為人所熟知的就是“刻磚劉”——劉鳳鳴了。劉風(fēng)鳴（1890-1979年）自幼跟隨外祖父馬順清和舅父馬少清學(xué)習(xí)刻磚手藝。

馬順清的作品構(gòu)圖飽滿，刀法沉著有力，具有豪放而樸實的特色。他還發(fā)明了“貼磚法”，即根據(jù)構(gòu)圖需要，在原磚基礎(chǔ)上，用黃蠟和松香制成粘合劑，將另一小塊磚卡占貼在磚面上，這種方法可增加磚面的厚度、增大畫面的空間，從而使作品層次分明，有透視感。貼磚技術(shù)的發(fā)明，確立了天津刻磚淳厚、豐富、細膩的藝術(shù)風(fēng)格。

劉鳳鳴繼承和發(fā)展了馬氏父子的“貼磚法”。馬氏貼磚只貼一塊，而劉鳳鳴則根據(jù)構(gòu)圖的需要，在一塊底磚上分貼多處，形成“堆貼”，使畫面的凹凸變多，起伏變化增大，無論從正面看還是從側(cè)面看，都提升了視覺效果。劉鳳鳴的作品，畫面豐滿，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，疏密合度，裝飾趣味濃厚。

天津博物館藏有劉鳳鳴的一件刻磚精品《九獅圖》（圖六），這件作品就采用了“堆貼法”，使獅子的形象生動而富有趣味。整件作品嫻熟地運用了透雕、浮雕和鏤空等雕刻技法，使作品體現(xiàn)出層次多、立體感強和裝飾性強的特點。

（責(zé)任編輯：李珍萍）