觀聞+韓旭+宋國強

7月22日?8月30日，北京京劇院4部經(jīng)典現(xiàn)代戲《智取威虎山》《紅燈記》《杜鵑山》《沙家浜》在長安大戲院輪番上演。名角新秀齊上陣，喚起一代人的青春回憶，也讓年輕一輩看到經(jīng)典的魅力。

此次展演由錢浩梁、劉長瑜、耿其昌、曲素英、李崇善、閻桂祥、譚孝曾等老藝術(shù)家傾心傳授。北京京劇院對復(fù)排劇目進行嚴(yán)格把關(guān)，決不讓不合格的劇目登上正式演出的舞臺。連續(xù)24場演出原汁原味、精準(zhǔn)呈現(xiàn)，展示了劇院在人才培養(yǎng)和改革方面的卓越成果。新老觀眾好評如潮，場面火爆，劇場里充滿了熱烈的懷舊情緒。這就是經(jīng)典的力量和一個時代的共同記憶。

北京京劇院黨組副書記王桂生：

經(jīng)典現(xiàn)代戲是一座里程碑

記者：經(jīng)典現(xiàn)代戲距離現(xiàn)在已經(jīng)40多年了，如今重新搬上舞臺，請您談?wù)劥伺e對于當(dāng)代人的意義。

王桂生：作為六七十年代創(chuàng)排的這一批現(xiàn)代戲，當(dāng)時所謂的樣板戲，不論從專業(yè)人士還是觀眾的角度來看，都是當(dāng)之無愧的經(jīng)典之作。在那個特殊的年代，把排樣板戲作為一項政治任務(wù)，一出戲要經(jīng)過若干年打磨。無論表演、身段、舞美、音樂、唱腔……都是經(jīng)過了千錘百煉、精雕細刻。把全國最優(yōu)秀的演員和創(chuàng)作人員匯聚到一起，力度空前。

我們也認(rèn)為，達到老一輩藝術(shù)家的高度是有難度的?，F(xiàn)在排戲也要考慮市場因素、社會效應(yīng)和經(jīng)濟效應(yīng)等各方面的因素，沒有條件像當(dāng)初那樣“一出戲磨十年、八年”。如今，將經(jīng)典現(xiàn)代戲重新搬上舞臺的意義在于，京劇樣板戲是里程碑式的作品，希望青年一代把這幾出經(jīng)典傳承下來。

經(jīng)典現(xiàn)代戲最成功的地方主要是音樂和唱腔，現(xiàn)在聽起來依然是那么流暢、震撼、耳熟能詳。我們將這幾部精品之作重新搬上舞臺，一是為了讓觀眾再次感受經(jīng)典的魅力，二是為了培養(yǎng)我們的青年演員。

記者：此次展演強調(diào)“原創(chuàng)教授、新人擔(dān)綱、原汁原味、精準(zhǔn)呈現(xiàn)”，劇院做了哪些工作？

王桂生：我們邀請了老藝術(shù)家也是原創(chuàng)主演錢浩梁老師、劉長瑜老師、耿其昌老師以及我們劇院的閻桂祥、譚孝曾老師等，給青年演員進行了原汁原味的傳授，大家受益匪淺。天氣炎熱，演員們很辛苦勞累，但同時也樂在其中，他們感覺特別幸福。原排老師一字一腔地給演員指導(dǎo)，每個動作、每個眼神都有準(zhǔn)確的要求，不能隨意發(fā)揮。這也是之所以稱作“樣板戲”的原因。另外，劇院為經(jīng)典現(xiàn)代戲的排演投入了大量資金，給予大力支持，請來交響樂團合作演出。目的就是把經(jīng)典傳下去，奉獻給廣大觀眾。

觀眾反響之熱烈超過了我們的想象。從那個年代過來的老觀眾感覺特別親切，對劇情和戲詞格外熟悉，常常跟著唱了起來。新觀眾也紛紛表示受到了震撼，京劇這種藝術(shù)真是非常之好、非常之完美，從音樂、唱腔、表演、布景……無不經(jīng)典。

作為京劇演員，不但要會演傳統(tǒng)戲還要會演現(xiàn)代戲，而樣板戲跟我們的新創(chuàng)劇目相比又有許多不同之處。這次4出戲同時推出，規(guī)模相當(dāng)大，就是希望通過經(jīng)典現(xiàn)代戲的展演來帶動市場。在質(zhì)量上，我們盡全力向原作靠攏，以藝術(shù)品質(zhì)來吸引更多的觀眾，讓更多的人關(guān)注京劇、關(guān)注北京京劇院，逐步培養(yǎng)一批新觀眾。

記者：北京京劇院一直非常重視青年演員的培養(yǎng)，這一次也不例外，起用了大量青年演員。

王桂生：老演員的經(jīng)驗和火候也許是最好的，但承擔(dān)樣板戲可能體力不一定能跟得上。比如“楊子榮”一角，連唱帶舞帶打，光有專業(yè)技術(shù)沒有體力和耐力是拿不下來的。而像杜、張建峰這個年齡段的青年演員，舞臺經(jīng)驗有了，精力也旺盛，可以說正是年富力強承擔(dān)這些戲的最佳階段。他們中間大部分都是80后，沒有經(jīng)歷過那個年代。有時候演員會提出疑問，為什么這些人物身上表現(xiàn)的力度要那么強？老藝術(shù)家會提點他們，因為這些戲就是為了體現(xiàn)共產(chǎn)黨員、英雄人物的高大形象，所以唱腔和身上的力度自然跟傳統(tǒng)戲完全是兩個感覺。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)和感悟，青年演員逐漸把握了人物的性格特征和表現(xiàn)手法，可以挑起大梁。為了給演員更多的展示，我們這次每出戲配備了兩組演員，有的個別角色甚至有4組演員，這是前所未有的。

遲小秋：現(xiàn)代戲展演的主力軍是青年演員

記者：作為北京京劇院青年京劇團的團長，這回《智取威虎山》和《杜鵑山》的演出您的責(zé)任是什么？

遲小秋：現(xiàn)在院里的演出都是按照項目制的方式運作，這次《智取威虎山》和《杜鵑山》兩出戲的項目由青年京劇團承擔(dān)，我是這個項目的負責(zé)人。

記者：作為項目負責(zé)人，您做了哪些工作？

遲小秋：這次院里抓的現(xiàn)代戲展演是一個重點的大項目，《智取威虎山》和《杜鵑山》的排演，難度也很大。幾年前團里就已經(jīng)排過，但因為各種原因，最后暫時擱置了。這次的機會就很難得了，作為項目負責(zé)人，從項目立項之初我就參與其中。復(fù)排這兩出戲從去年，也就是2014年11月便開始了。復(fù)排之初，院里就決定采用大型交響樂隊伴奏，并且決定以院里的年輕演員作為此次演出的主力軍。

在復(fù)排的過程中，我們先復(fù)排的《智取威虎山》，然后是《杜鵑山》，可以說兩出戲的復(fù)排難度都很大，對于青年團的演員來說，挑戰(zhàn)在所難免。

記者：請問這兩出戲，院里參與演出的演員是否很多？

遲小秋：這兩出戲復(fù)排好后演出的場次非常之多，所以在立項的項目策劃書里就已經(jīng)確定有AB兩組演員共同承擔(dān)演出任務(wù)，因此參與演出的演員確實很多，不僅有我們青年團的演員，還有院里其他團的年輕演員。

記者：請問復(fù)排的過程怎樣，對于這么多年輕的演員，您會給他們做一些指導(dǎo)嗎？

遲小秋：復(fù)排的過程非常艱苦，我們本著細排細演的原則，這個夏天大家?guī)缀鯖]有休息，每天都處于忙碌之中。就拿《智取威虎山》這出戲來說，從復(fù)排的第一天開始，我就去排練場盯著。眼看著這些年輕演員一點一滴把這出戲排出最佳狀態(tài)。

至于說指導(dǎo)，我們專門請了指導(dǎo)老師來給演員說戲，我自己在排演現(xiàn)場如果看到有演員演得不到位，也會馬上和他溝通。

記者：請問演出后的反響如何？

遲小秋：反響非常棒，到現(xiàn)在《智取威虎山》已經(jīng)演出6場，昨天晚上《杜鵑山》是首場，都是場場爆滿?，F(xiàn)代戲飽含了一代人的情結(jié)，很多觀眾看到北京京劇院的年輕演員把現(xiàn)代戲排演到這個水平，特別激動，覺得北京京劇院的傳承工作做得很到家，將來是后繼有人的。

記者：這兩出戲的演出工作對院里年輕演員的提高大嗎？

遲小秋：年輕演員沒經(jīng)歷那個年代，對現(xiàn)代戲的理解相對弱一些。這回借著現(xiàn)代戲的演出項目，他們藝術(shù)的路子肯定比原來寬了。另外現(xiàn)代戲是京劇藝術(shù)形式的一種，通過現(xiàn)代戲多場次的演出，他們對京劇的表演，在駕馭上也會有所提高。

同時，這回演出大規(guī)模地起用年輕演員，也增加了他們的曝光率、知名度，讓他們更有自信。也讓觀眾更了解他們，知道北京京劇院的青年演員演出水平是很高的，已經(jīng)能把演出的重擔(dān)挑在身上了。

朱虹：《紅燈記》讓我升華

記者：之前接觸過李鐵梅這個角色嗎？

朱虹：《紅燈記》的原排劉長瑜老師是我磕頭拜過的恩師，因此在幾年之前我就學(xué)過《紅燈記》這出經(jīng)典現(xiàn)代戲。但由于機緣的問題，這出戲我一直未能登臺公演。之后我在2014年的研究生班深造，因為學(xué)院有排演一出完整劇目的要求，我就將《紅燈記》排演出來。恰好2014年年底匯報演出，我匯報了戲中“痛說革命家史”一折。

當(dāng)時臺下我們北京京劇院的領(lǐng)導(dǎo)也在觀審匯報演出，看完后領(lǐng)導(dǎo)就說：感謝研究生班為我們培養(yǎng)了下一代的李鐵梅。《紅燈記》原本計劃是院里的梅劇團來承擔(dān)演出任務(wù)，但領(lǐng)導(dǎo)看了我的匯報演出后，決定現(xiàn)代戲展演的李鐵梅角色交給我來承擔(dān)。

記者：請問這次公演有請您的老師再給做一些指導(dǎo)嗎？

朱虹：我的師父劉長瑜老師是一位特別認(rèn)真的藝術(shù)家，在今年五六月份研究生班的課程里，老師給我說了一遍《紅燈記》。緊接著7月份我們院里開始排演《紅燈記》，劉老師專門又給我加工了一遍。最后在響排的階段，劉老師和錢浩梁老師又親臨現(xiàn)場，給我精雕細琢。我覺得他們老藝術(shù)家的那種薪火相傳的精神讓人特別敬佩，也值得我們這些后輩去學(xué)習(xí)。

記者：飾演李鐵梅這個角色難點在哪兒？

朱虹：這出戲原作叫作《革命自有后來人》，這個后來人就是李鐵梅，她歷經(jīng)磨難，有著極強的革命意志。飾演這樣的人物最難的地方就是表演由心出發(fā)，所以我?guī)缀趺看窝莩龆紩I流滿面。雖然演出流淚特別影響表演，特別是影響唱這塊。但演到動情處，演員如果用了心，情緒就很難控制。為此我還特意問過我?guī)煾福f這種情況是很正常的。

另外在唱上，現(xiàn)代戲都是非常激昂的，一上來調(diào)門就很高。像我演的角色，調(diào)門很多地方比平時唱的旦角要高出兩個，達到了升F的高度。

記者：演出的反響如何？

朱虹：反響特別好，演員表演時幾乎一動就有掌聲。觀眾充滿激情，他們越看越激動，我們在臺上也越演越帶勁。要說很多觀眾都有現(xiàn)代戲的情結(jié)，我記得謝幕時，一位觀眾抱著錢浩梁老師就哭，差點哭得背過氣去。

記者：通過現(xiàn)代戲展演，感覺有什么收獲？

朱虹：我7月30日演完《紅燈記》，緊接著8月1日有一場《金玉奴》，在這之前我還參演過一輪《智取威虎山》。從現(xiàn)代戲再演回傳統(tǒng)戲，我感覺自己對角色的把握能力、表演的節(jié)奏和抓觀眾注意力的能力都加強了很多，可以說這回參演現(xiàn)代戲讓我的藝術(shù)水平有了一個新的升華。

李宏圖：藝術(shù)是在發(fā)展的

記者：《紅燈記》的復(fù)排和上演，整體效果如何？

李宏圖：《紅燈記》是我制作和負責(zé)排演的，我們梅蘭芳劇團從2006年開始重新恢復(fù)排練這部戲。這是一出家喻戶曉的現(xiàn)代戲，無論藝術(shù)品質(zhì)還是整個舞臺呈現(xiàn)，都很成功的一個經(jīng)典劇目，凝聚了老一代藝術(shù)家的心血。

之所以要復(fù)排，是因為年輕一代要學(xué)戲，就要學(xué)傳統(tǒng)的，也要學(xué)現(xiàn)代的?！都t燈記》總的內(nèi)容是講抗戰(zhàn)時期的三代人，為抗擊日本帝國主義，為中國人民的解放事業(yè)，付出生命，做出犧牲。這是非常可貴的，值得謳歌的。用現(xiàn)在的話講，就是很正能量的一個東西。從藝術(shù)角度看，唱腔和表演集中了流派行當(dāng)里的老生、花旦、老旦和武生，集中了流派行當(dāng)?shù)娘L(fēng)格和特點內(nèi)容。學(xué)這出戲，對他們是很大的提高。我們現(xiàn)在的三個主演，都是在大獎賽上獲過金獎的演員，青年才俊。當(dāng)時開始復(fù)排這個戲的時候，他們都是在起步階段，得到了很好的鍛煉。

我們復(fù)排這個戲，老演員錢浩梁等都來指導(dǎo)幫助排戲。老藝術(shù)家們很精心，一招一式，一個唱詞，一個臺步，他們都很耐心地指導(dǎo)。復(fù)排了之后，我們在全國演了五六十場，很受歡迎。通過一部《紅燈記》，京劇藝術(shù)給了觀眾很大的感染力，這樣的革命內(nèi)容也給了年輕人很好的教育。每次演出，臺上臺下都有很大呼應(yīng)，說明我們的努力得到了廣大觀眾的認(rèn)可。

事實也證明，這批年輕人是最優(yōu)秀的。專家認(rèn)為，復(fù)排后的《紅燈記》是繼錢浩梁老師，高玉倩老師和劉長瑜老師首排之后，這批年輕人的這一版是最好的。

記者：現(xiàn)代戲的受歡迎，是否說明藝術(shù)是在往前走的？

李宏圖：這是一定的。傳統(tǒng)藝術(shù)還是要發(fā)展的，事實上，當(dāng)年那版《紅燈記》在很多方面都做了改進。這次復(fù)排，李恩杰院長很重視，用交響樂伴奏，大樂隊，大場面來展示現(xiàn)代戲經(jīng)典。

藝術(shù)更是一個商品，是要給人看的，人們買票進戲院看戲，你就得要給人看優(yōu)秀的東西。除了把前輩藝術(shù)家的寶貴東西呈現(xiàn)給人們之外，還要注入時代的活力，表現(xiàn)時代的氣息。我們看京劇藝術(shù)的發(fā)展路徑，就是一個不斷創(chuàng)新的過程。很多傳統(tǒng)藝術(shù)，比如大鼓什么的，在慢慢失傳。問題就在于受眾面太窄，觀眾在不斷流失，這是非常可惜的一件事。

我們通過復(fù)排《紅燈記》，是要給人這樣一種感覺：京劇藝術(shù)之所以發(fā)展到現(xiàn)在還具有很強的生命力，是因為有一批優(yōu)秀的人很認(rèn)真地為藝術(shù)而執(zhí)著奮斗。由此，喚起廣大觀眾對藝術(shù)的關(guān)注，把京劇這個傳統(tǒng)藝術(shù)門類很好地傳承下去，并發(fā)揚光大。

竇曉璇：80后詮釋柯湘

記者：演經(jīng)典現(xiàn)代戲遭遇了哪些挑戰(zhàn)？

竇曉璇：以前我的師傅杜近芳先生，主要教授我傳統(tǒng)戲。一般來講，演的都是古代女子形象，角色性格基本都是溫柔內(nèi)斂的。而柯湘這個人物是現(xiàn)代女性，又是黨代表，要領(lǐng)導(dǎo)一個團隊，因此必須剛勁堅強，具有革命精神。但我們畢竟不是那個時代過來的，所以演這出戲挑戰(zhàn)不小。從藝術(shù)方面，這出戲的唱腔繁重難度比較大，而且現(xiàn)代戲和傳統(tǒng)戲的發(fā)聲方法不太一樣，咬字和唱法的力度棱角都很強，剛開始練唱的時候，跟交響樂隊配合，我特別怕自己“軟”，刻意“橫勁”唱，導(dǎo)致到后面都有點唱不動了。最后在老師的提點下，一點一點的找，把握現(xiàn)代戲正確的發(fā)聲方法和演唱技巧。

記者：原創(chuàng)老藝術(shù)家主要給青年演員進行了哪方面的指導(dǎo)？

竇曉璇：我們劇院的閻桂祥老師是《杜鵑山》的原排之一，這次她作為指導(dǎo)老師為我們演好這出戲付出了很多心血，是一字一句地給我摳唱腔，每一個動作都說得特別清楚。與傳統(tǒng)戲不同，現(xiàn)代戲的唱腔和動作都是統(tǒng)一的?，F(xiàn)代戲要求吐字特別清楚，在“家住安源”“亂云飛”“血的教訓(xùn)”這些核心唱段中，唱腔里各個角色的腳步都在一個節(jié)奏上，不是主演唱邊上的角色沒事，大家都要在劇情里。這就是現(xiàn)代戲的特點，必須整齊劃一有準(zhǔn)譜。

我們的音樂指導(dǎo)燕守平老師是《杜鵑山》電影的琴師。他已經(jīng)70多歲了，腿腳也不太好，但從頭到尾都跟著把關(guān)指導(dǎo)，耐心細致地為我們講解，不放過每一個細節(jié)。

記者：講講排演過程中令你印象深刻的事兒吧。

竇曉璇：覺得像閻桂祥老師這一代藝術(shù)家她們那種對藝術(shù)的認(rèn)真負責(zé)，對我們青年演員的關(guān)愛和支持是不言而喻的，年近70歲了，總是風(fēng)雨無阻地來院里為我說戲。她最喜歡的小寵物狗有一天生病了，一直輸液到凌晨4點，閻老師一宿未眠。但第二天一大早，閻老師又出現(xiàn)在排練場，讓我特別感動。

她在唱腔方面要求特別高，每一個小彎都要唱到位。動作也一絲不茍，樣板在那兒，不能出現(xiàn)任何差錯。有一次我在大興劇院彩排，深夜12點了，閻桂祥老師仍然陪伴著我。她的愛人譚孝曾老師也是任勞任怨，幫助我們抓整出戲的節(jié)奏和群眾演員的調(diào)度。值得一提的是，群眾演員比我們還要辛苦，我們分AB角可以替換，他們有的4出戲都得上，根本沒有休息和喘氣的時候，很不容易。另外，院領(lǐng)導(dǎo)特別重視我們這次排戲，幾乎每場必到，投入了很大心血。我們都看在眼里，很感謝劇院上下的共同努力，才使得這次展演這樣的受歡迎。

記者：《杜鵑山》在長安大戲院上演后，現(xiàn)場觀眾的反響非常熱烈，說明經(jīng)典現(xiàn)代戲還是很有市場的。

竇曉璇：我們這次演現(xiàn)代戲的票房比傳統(tǒng)戲還要好。戲曲觀眾群體年齡偏大，好多人是經(jīng)歷過“文革”的，現(xiàn)代戲?qū)λ麄儊碇v太熟悉了，讓他們產(chǎn)生了很多共鳴。我媽媽就對我說，柯湘你一定要唱好，唱錯一個拐彎我們都能聽出來。

陳俊杰：扮演雷剛，樂在其中

記者：請您談?wù)劥舜伟缪荨抖霹N山》中雷剛一角的感受。

陳俊杰：《杜鵑山》是一部非常經(jīng)典的現(xiàn)代戲，音樂制作已經(jīng)達到極致，傳唱至今。觀眾們觀看這出戲時非常激動，有的是留戀過去的感情，有的是欣賞該劇的結(jié)構(gòu)和音樂。我在戲中飾演雷剛，連演6場，一天都沒休息，對我也是挑戰(zhàn)。我很喜歡雷剛，專業(yè)從事京劇這么多年，我唯一要求的就是這個角色。雖然辛苦，但我樂在其中。

記者：雷剛這個人物的性格特征是什么？您在塑造角色的過程中有沒有遇到困難，如何克服？

陳俊杰：雷剛這個角色按老戲行當(dāng)來說是架子花臉，但唱腔很繁重，調(diào)門偏低。一般銅錘花臉唱低調(diào)門是不出聲音的，為了唱腔低音上的把握，我做了很多年的準(zhǔn)備。另外，身上動作也特別多，需要演員具備扎實的基本功，沒有武功基礎(chǔ)來不了這個角色。唱腔、身段、動作、表演都得達到一定水平之后，才能駕馭。

這出戲中有很多趕場，40幾秒要把戲服全部換掉，兩個人同時為我穿，一個步驟都不能差。幕后的工作人員很照顧我，給我擦汗、遞水、換裝，大家配合得非常默契。

10月2日?5日，中央11套要播放北京京劇院排演的這4出經(jīng)典現(xiàn)代戲，歡迎戲迷朋友屆時收看。

杜：我對現(xiàn)代戲有了更深的認(rèn)識

記者：請問您在此次現(xiàn)代戲展演中擔(dān)綱哪些角色？

杜：這回我們院一共展演四出現(xiàn)代戲。其中，我在《智取威虎山》中飾演楊子榮，在《杜鵑山》中飾演李石堅，在《沙家浜》中飾演郭建光。

記者：想不到您這回承擔(dān)這么多角色，之前是否登臺演過這幾出戲？

杜：《沙家浜》是北京京劇院最早復(fù)排的一出戲，因此我和王蓉蓉老師之前演《沙家浜》的次數(shù)比較多。

《智取威虎山》是2014年初，請耿其昌老師系統(tǒng)地教授。到了去年年底，我對《智取威虎山》已經(jīng)基本掌握，再到今年上半年，又將這出戲仔細加工、領(lǐng)悟，直至7月22日現(xiàn)代戲首場演出，我將《智取威虎山》的楊子榮最終奉獻到觀眾眼前。

《杜鵑山》的李石堅，我在多年前演過一場，后來此戲一直被擱置沒有再排。這回借這個現(xiàn)代戲展演的機會，我有幸再演李石堅，但其實這出戲有很多細節(jié)我都記不大清了。于是請來譚孝曾老師給幫忙細致地排練，將忘掉或不準(zhǔn)確的地方該補上的補上、該加工的加工，這才有了現(xiàn)在舞臺上李石堅的形象。

記者：請問這幾處戲的演出反響如何？

杜：演現(xiàn)代戲其實演員的壓力很大，因為觀眾多是從那個年代過來的，這些現(xiàn)代戲他們可能聽了成百上千遍，他們比你更熟悉這出戲。在演出時你就會感覺像明星開演唱會似的，底下的觀眾和你一塊唱，你唱一句，觀眾后面四五句都等著你呢，所以演出讓你感覺現(xiàn)場很High。

記者：請問演出給您帶來哪些收獲？

杜：首先這回系列演出，我演三出戲，其中兩出是主演，演出強度非常大，對于我的體能、嗓子等都是一個挑戰(zhàn)。

其次通過這回演出，讓我對現(xiàn)代戲的表演有了更深的認(rèn)識，譬如原來光看現(xiàn)代戲的視頻資料，你對其中表演的認(rèn)識是很膚淺的，你不了解這些動作要表現(xiàn)出來時有什么竅門和技巧，只有通過排練、通過演出、通過和前輩老師們交流你才能真正地理解。

最后是在理解和認(rèn)識的基礎(chǔ)上，豐富了自己現(xiàn)代戲表演的手段，我相信以后再演其他的新編現(xiàn)代戲時、塑造其他現(xiàn)代戲的人物時，我會更加從容地把握、更加惟妙惟肖地表現(xiàn)。

紀(jì)念裘盛戎先生誕辰100周年巡演正式開啟

朱甲：紀(jì)念裘先生是北京京劇院義不容辭的工作

記者：作為北京京劇院市場部的主任，請您介紹一下紀(jì)念裘盛戎先生誕辰100周年的巡演計劃。

朱甲：這回北京京劇院為了紀(jì)念裘盛戎先生誕辰100周年，在這個整體項目當(dāng)中，包括了赴外地巡演活動。先于2015年8月14日、15日、16日從北京長安大戲院開始;緊接著巡演我們將到第二站山東的梨園大劇院于8月21日和22日進行演出;第三站我們在上海的逸夫舞臺，計劃9月4日、5日、6日，連演三天;第四站我們再北上到天津的濱湖劇院，演出時間定為9月11日、12日、13日。

當(dāng)初考慮，之所選這四地巡演，一是這四個地點都是京劇的大碼頭，二是這四個地點都和裘盛戎先生有著很深的淵源。

記者：能介紹一下具體的演出內(nèi)容嗎？

朱甲：這次巡演都是裘先生的代表劇目，譬如《大保國·探皇陵·二進宮》《坐寨盜馬》等。我們還會在上海舉辦裘派名家名段演唱會，演唱會將會加全國的裘派名家。

記者：請問市場反響如何？

朱甲：我們在北京站8月16日的門票已經(jīng)售罄，現(xiàn)在只有14日和15日還有少量的門票，我相信其他三站的巡演，票房也一定不會差。有一句話叫十凈九裘，裘派在戲迷當(dāng)中的地位很高，受歡迎程度可見一斑。

記者：這次巡演的演員全來自北京京劇院嗎？

朱甲：我們的演出形式是這樣的，由巡演的地方組織演出，負責(zé)當(dāng)?shù)氐男麄饕约皥龅刈赓U。北京京劇院作為巡演發(fā)起單位，提供主要演員，合作演出。

記者：巡演會有哪些北京京劇院的裘派傳人？

朱甲：北京京劇院九大頭牌的陳俊杰就是裘派傳人，還有裘盛戎先生的嫡孫裘繼戎也是裘派弟子。這次巡演，在北京站與上海站，他們都會和裘派的戲迷朋友見面。

記者：除了巡演，劇院還會為紀(jì)念裘盛戎先生舉辦哪些活動？

朱甲：裘盛戎先生是北京京劇院的奠基人，也是裘派藝術(shù)的創(chuàng)始人。飲水思源，紀(jì)念裘盛戎先生是北京京劇院義不容辭的工作，所以除了巡演，我們在2015年5月20日舉辦了紀(jì)念裘盛戎先生誕辰100周年的啟動儀式，在儀式上我們特別做了追憶裘盛戎先生的主題演講。此后這個主題演講，還會在全國的高校和廣播電臺進行。

另外，我還會為裘盛戎先生排一出京劇，這個劇目的名字就叫《裘盛戎》。這出戲會有孟廣祿等當(dāng)紅的裘派名家參與其中。

（編輯·宋冰華）

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