倪莉芳

【摘要】讓學生在教學中感受音樂、創(chuàng)造音樂，就必須探索開放式的教學模式，力求課堂教學目標、教學過程、教學方法、教學評價等都實現開放性，改變學生的被動學習為主動學習，使學生在課堂教學過程中能欣賞美、感受美、表現美和創(chuàng)造美，從而實現學生認知、表現和發(fā)展的需求。

【關鍵詞】開放 教學模式 音樂教育

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）08-0213-02

受傳統(tǒng)音樂教學的影響，以前上音樂課無不是以教師為中心，維持好課堂秩序是關鍵，似乎只有這樣才能夠順利開展教學。但是，對于小學生這是不合理的，它壓抑著孩子天真活潑的個性。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發(fā)生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。立足實踐，我建立了一種以主體性、創(chuàng)新性等為特征的培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和能力的開放式音樂教學模式，力求課堂教學目標、教學過程、教學方法、教學評價等都實現開放性，改變學生的被動學習為主動學習，使學生在課堂教學過程中能欣賞美、感受美、表現美和創(chuàng)造美，從而實現學生認知、表現和發(fā)展的需求。使學生的心理素質、協(xié)調能力和創(chuàng)新思維都能得到較好發(fā)展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓音樂課真正煥發(fā)出生命的活力。

一、開放的音樂教學目標

開放的音樂教學目標是指音樂教學目標的多元性，縱觀我們目前的音樂實踐，許多教師把音樂教學目標的重點定位在了音樂知識與技能的訓練上。雖然，新課程標準中對音樂教學目標作了明確的要求，但在很多教師看來，衡量一堂課是否成功的標準依然在于學生掌握樂理知識的多少，唱會了多少譜子，而這些正是不利于學生素質全面發(fā)展的因素之一，更不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。當然，我們決不排斥音樂知識與技能，而是指能在關注情感、態(tài)度與價值觀的先決條件下，同時注重音樂知識和音樂技能的學習，而并不是僅僅只學習某一方面。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！边@句話到處了音樂的真諦，我們作為音樂教師，就應該尊重音樂家們總結的這樣，讓音樂就像是學生生活中的清泉，成為他們生活中最大的快樂，盡可能的創(chuàng)造條件讓他們接觸音樂，參與音樂，進而能深入學習音樂藝術。

那么，我們該如何定位音樂教學目標呢？我認為音樂教學目標應該是統(tǒng)一性與多樣性相結合，把教學目標分成基礎目標和發(fā)展目標兩部分。所謂的基礎目標，就是教師根據《大綱》對學生在學習音樂的態(tài)度、知識、技能等方面所提出的要求；而發(fā)展目標則是在基礎目標基本達到的前提下，有針對性地對學生個體差異和發(fā)展?jié)撃茉O定的。每個學生都有自己的特點，能力水平良莠不齊，有些甚至是“五音不全”。

對于這樣的學生，音樂基礎目標的重點，也是必不可少的，但不能太過強調，基礎目標的過分訓練坑內會導致他們對音樂興趣的缺失，對音樂的熱情也會消磨殆盡，這時，老師就應該針對不同層次的學生創(chuàng)造創(chuàng)新性的發(fā)展空間。比如說，音樂聆聽環(huán)節(jié)，同樣的音樂會讓學生產生各種不同的想象，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，音樂最能激發(fā)學生內心，并且?guī)в泻軓姷闹饔^性，誰又能確定那些“五音不全”的孩子就沒有豐富的內心世界呢？

二、開放的音樂教學過程

音樂是時間、表現的藝術，它決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的，是教師主帶作用的發(fā)揮，學生主體能力的生成和發(fā)展的過程，是動態(tài)、變化、發(fā)展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創(chuàng)設廣闊的自主創(chuàng)新的音樂學習環(huán)境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。

1.營造寬松環(huán)境，讓自由充滿課堂

“自由”二字是每個人所向往的，可是在課堂上，教師往往不知不覺地給學生套上了無形的枷鎖，令師生雙方都十分疲倦。很多課堂看似自由，卻是放任；有些又看似熱鬧，卻太虛假，我認為課堂上孩子的思維就像放風箏，可以把它們送上藍天，自由飛翔；在起風時又能及時收線，回到陸地。我覺得最重要是營造一個寬松的環(huán)境，而這個環(huán)境并不是馬上能形成的，它的關鍵就在于教師如何駕御課堂，你的語氣，你的微笑，你的每一個批評與表揚，甚至是你一個簡單得不能再簡單的動作和一個眼神，都是這個環(huán)境形成的重要因素。

其次，應該給學生自由表達的能力與膽量，讓他們的思想能通過他們的語言形象描繪出來，要求教師在學生聆聽完音樂之后不直接敘述或引導，讓學生先說，先動，教師不隨意打斷學生說自己的感受，不輕易用對錯來評定學生的感受，讓我們來看看下面的教學片段：

聆聽《加伏特舞曲》，一開始學生們都很認真的聽著，我在一旁悄悄的觀察，有一部分學生用腳跟著音樂打節(jié)拍，有一部分學生閉著眼睛聆聽音樂，突然，在和諧的音樂聲中，發(fā)出了兩聲鴨子的叫聲“嘎嘎”，我頓時皺起了眉頭，這下好了，鴨子的叫聲引來了小豬的哼哼聲，還招來了青蛙的呱呱叫，小鳥的唧唧聲，雞媽媽的咯咯叫。哦，教師變成了動物園。帶頭的小鴨子得意得離開了位子，學著鴨子的樣子在走路，我正看得高興，音樂停了。

師：（我假裝生氣）大家都在安靜的聽音樂呢，你們怎么無故動起來了，還離開位置？

生（那位學鴨子走路的孩子）：不是的，您誤會我們了！我一聽到音樂就感覺好像里面有兩只鴨子，一只鴨媽媽和一只小鴨子，它們一前一后地在走路呢！

生：不對！我聽到的是一只小豬肚子餓了，在找吃的，還直哼哼！

生：老師，這是什么音樂，好像可以跳舞。

生眾：對！對！對！

生；不對！你們沒發(fā)現，這段音樂有點像白雪公主和七個小矮人故事里，小矮人們在山洞里勞動嗎？

師：哦？為什么大家認為這段音樂是在跳舞，在勞動？

生：很有節(jié)奏感，一蹦一跳的，好像跳舞的節(jié)奏。

生：里面有各種人物形象，很好聽！

師：你們的小耳朵真靈。

生：當然，小動物們一起玩耍當然很開心啦！

師生：哈哈，同學們都笑了，我也笑了！

音樂往往能給人“最直接，最徹底。最動人”的美感，孩子們再聆聽到這樣的音樂后都會不由自主的動起來，想讓孩子們盡情釋放，就要給他們寬松的表達環(huán)境，為想，讓孩子們參與音樂，對音樂“品頭論足”就是對音樂很好的獲得，就是“生本化”課堂的精要之處。

2.支持奇異思維，給思維插上翅膀

音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術，音樂的非語義性、非模仿性及自然性是音樂欣賞中拓展感受內涵的基礎?？梢姡魳分С帧捌娈愃季S”的本身就是創(chuàng)造，它促進了學生個性的發(fā)展，體現了“生本”所在。前一段音樂片段的說明了，一段音樂，你要是讓十個孩子有同一種想象，那就是扼殺了他們的創(chuàng)造和想象。也許他們的想象很幼稚、膚淺，也許還近乎荒唐，可是奇異思維本身就是一種創(chuàng)造，它代表著前進，他需要教師更多的支持?！缎抡n標》指出：“要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗……要啟發(fā)學生創(chuàng)造性地進行藝術表現，不要用‘標準答案去束縛學生。同一首樂曲，可能有很多種理解?！币虼?，支持學生的“奇異思維”，可以讓學生在對音樂“品頭論足”中逐步實現從“奇異”到“和諧”，又從“和諧”到“奇異”，從而達到審美體驗的完美境界。

三、開放的音樂教學方法

開放的音樂教學方法是指依據學生發(fā)展需要和教學內容設計采用不同的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為：“音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節(jié)奏運動喚起人們的音樂本能，培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。”這一理論說明音樂具有動態(tài)的特征，應加強應月運動與身體運動之間的聯系，通過活動、合作、探索等方法來感知和掌握音樂。

1.活動

活動是學生喜聞樂見的一種教學形式，尤其是音樂課，它具有不可或缺的作用。為了追求活動的效果，活動形式不能一成不變，適當翻新花樣，有助于引起學生活動的興趣。活動畢竟是一種手段，不能本末倒置，為活動而活動。那么，活動內容可以是多種方面的，大的有藝術活動，舞蹈、歌唱、器樂表演等，小的就更多，最典型的就是“五分鐘課前活動”，包括五分鐘才藝表演、五分鐘音樂欣賞、五分鐘音樂故事、五分鐘音樂律動、五分鐘音樂游戲等，可以是單獨活動，也可以是在有所準備的情況下集體活動，必要時教師還可與學生“同臺演出”?；顒邮钦故緦W生音樂才能，展現學生個性，建立師生溝通心靈的一種形式，它使音樂學習變得輕松、愉快，更以開放的教學方法帶領學生進入快樂的音樂世界。

2.合作

隨著新課程的不斷深入，“合作”這個詞語已讓更多的教師所探討、運用，幾乎在每節(jié)音樂公開課上，我們都能看到小組討論式的合作學習，也常常會看到學生們?yōu)榱四硞€觀點而爭的面紅耳赤。合作教學是音樂教學過程中不可或缺的一種教學方法，但也同樣需要把握尺度。應該注意幾個點：（1）分工要明確。發(fā)材料、體驗、記錄、發(fā)言、總結各負其職，讓每個人都成為小組學習的主人。（2）建立機制。強化“學習小組”的集體榮譽感，引導學生學會傾聽，尊重別人的意見。（3）適時引導。合作過程學生相對比較分散，及時的點撥、引導，能保證合作學習的效果。

3.探索

新課改中大力倡導探究性學習，強調學生的主體性，把時間交還給學生。這是提高課堂效果非常好的教學方法，但在運用這一方法的過程中，我們會發(fā)現著個度很難把握，往往是為探究而探究，問題不論難易，輕易地拋給學生探究，探究方式學生自己選，探究伙伴學生自己挑，這樣的結果很可能就是探索到了最后沒有一點效果。所以我認為，在探索的過程中教師要和學生一起探究，選好課題，確定方法，找準突破口，有目的，有針對性的開展探究活動，當學生不能解決的情況下，教師可適當進行點撥，切忌教師說的過多，給學生獨立思考的時間和機會，把學生有目的性的安排成幾個小組，從空間上給予一定的調整，相信孩子們十分樂于交流、傾聽、解釋、思考，從而更好的完成教學任務。

四、開放的音樂教學評價

傳統(tǒng)音樂評價方式通常是這樣的：老師坐在講臺邊，學生每人上來唱一首歌，然后老師給每個學生打一個分數，這就是所謂的音樂測試，老師憑著自己的主觀和對這個學生平時大致的印象來評價，這樣的評價是不科學，也不全面的，還有可能會給學生的發(fā)展帶來危害。首先，學生的腦子會形成錯誤的印象，覺得音樂課就是學唱幾首歌就行了，不必學其他的。第二，教師不能全面得得到自己教學效果的反饋，對學生在課堂上所學的東西到底掌握了多少不得而知，沒法正確的評估。第三，學生的特長沒有得到展示和發(fā)揮，讓那些平時表現不是很乖的孩子失去信心，認為老師不公平。事實上，音樂是很難用標準的答案去衡量的。為了克服上述這些弊端，我們應構建開放的音樂教學評價方法。根據不同情況作出不同選擇，不能一層不變，一首歌，一張卷子就能評定一個學生一個學期的學習效果？不能！小學音樂教育不是為了培養(yǎng)音樂專業(yè)人才，更不是培養(yǎng)音樂家，要在統(tǒng)一的培養(yǎng)基礎上發(fā)展個人專長，是每個學生都能得到美的享受與滋潤。

在實踐中，我們探索了人文性、過程性、多元性、動態(tài)性的評價方式。主要有 課堂表現評價法、測試表演評價法、學期展示評價法三種。課堂表現評價法是吧學生平時課堂上的表現做一個記錄，主要分成對音樂的興趣和態(tài)度兩方面；測試表演評價法是指合作表演結果的一個記錄，學生以小組為單位，對一段時期內所學過的歌曲或舞蹈進行合作表演；學期展示評價法是指在每個學期結束前，學生可以自由選擇展示的內容，可以是個性化的歌曲、舞蹈、器樂，也可以是課外學習到的內容，以“我的舞臺我做主”的形式進行展示。沒學期結束后，把這三項成績作一總結，進行綜合評價。

音樂是美好的，富有創(chuàng)造性的，我們應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系，拓展課堂聆聽開放度，只有開放課堂才能放飛學生思想，體現“以人為本”的教育，讓學生共同體驗、發(fā)展、創(chuàng)造、表現和享受音樂的美，讓學生在開放的課堂教學中插上飛翔的翅膀，遨游在音樂的美好天空中。

參考文獻：

[1]朱小蔓：《情感教育論綱》，南京出版社

[2]《全日制義務教育音樂課程標準》，北京師范大學出版社

[3]《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）解讀》，北京師范大學出版社

[4]曾軼.體驗音樂之美領略音樂魅力[J]，中學教學參考，2013年12期