張博偉

【摘 要】本文主要論述了繪畫的手段、技法及美術美審美意識等藝術論題，闡明了把繪畫技法和審美意識和情感注入學生心靈的重要性。

【關鍵詞】繪畫技巧;美術美;審美意識

對于一個繪畫者，別人評介“畫技”如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評介“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包容繪畫者的作品面世之后所引起的效應。當然作品的面世效應還是起源于技巧，沒有繪畫技巧就談不上繪畫，也就無從談起繪畫者的意識和情感。這里先從技巧說起。在商業(yè)社會中，浮躁和投機的急功近利象蒼蠅一樣盤旋于當代藝術的各個角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫技巧的艱苦磨煉當也應該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個繪畫者，首先應該是一個繪畫技巧的純熟掌握者。

素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時避開色彩，用單色來塑造形體。素描是引導和鍛煉初學者正確地觀察形體和理解形體，并準確地將其描繪下來。理解物體的結構，打準輪廓，校正比例，掌握動態(tài)，刻劃細部，這些都是造型的一般規(guī)律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調(diào)配色彩，才能藝術地表現(xiàn)色彩。簡單地說，根據(jù)客觀的色彩作為表現(xiàn)的依據(jù)，通過繪畫者的感受和想象，用簡練概括的筆調(diào)，強調(diào)鮮明生動地感受，加入你自己的想象，剔除那些重復繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動。

這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩。即令把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說“感受”、“想象”以及“剔除”已經(jīng)加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術品，首當其沖是繪畫者的主觀功能?？梢哉f客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創(chuàng)造才可以注入溫熱。一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時放進展廳，真實的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻是能夠引動觀看者的轟然，引動而觀看者審美的意識的飛翔，還可以引動觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結構的虛實，甚至可以讓人引發(fā)呼喝吶喊，這就是藝術的魅力了。

作為繪畫者，當是造型者，根本責任在于在自己的作品中注入獨立的創(chuàng)新的意識和情感，才能夠感動你的作品參觀者;如若你的作品本身就清淡如水輕薄如紙，要叫你的參觀者喟嘆不已、心神動蕩是不可能的，正如民諺所說打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術作品越看越愛看，越看越覺美？為什么一首動聽的樂曲會使我們激動萬分，難以忘懷？是因為畫家和音樂家把情感傾注作品之中，通過自己的思想情感以心造境，以手運心，借景抒情，達到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發(fā)的美感效應，是蘊含著豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創(chuàng)作者思想情感的陶冶和對生活及客觀事物的深刻認識和理解。

這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責無旁貸。對于繪畫者，對于藝術品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你經(jīng)過為取得嫻熟技巧的長時間的不辭勞苦的努力，盡管你在向?qū)W生或者別人講述技巧的時候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人驚目，不能為評論家褒賞，那些技巧只是過眼煙云，你的作品生命短暫。中國現(xiàn)代文學翻譯家傅雷說“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不出這一關，一輩子也休想夢見藝術。藝術是目標，技巧是手段。”對于繪畫，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。

一幅作品，要講究藝術，講究適當，講究鮮明，更講究創(chuàng)造。繪畫者即令是進行面對實物的寫生基本訓練，也要經(jīng)過深入的觀察，通過分析、研究去發(fā)現(xiàn)新的感受，從微妙的無窮無盡的變化中去吸取創(chuàng)作源泉。要使自己在整個創(chuàng)作過程中（有心人應把寫生認作是一種創(chuàng)作），都處于飽和的熾熱的沖動之中。對于面前的實物或人物，可以選取戲劇性的動作，也可以夸張表情，也可以在平淡中表現(xiàn)出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對激情歲月的反襯。創(chuàng)造新美，是繪畫者眼中的真實和內(nèi)在情感形象的體現(xiàn)。美術美術，美是目標，術是技法，技法為目標服務。美術之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。對于繪畫，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達思想感情，但卻不可以停留在形似。形似，決不是造型藝術的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫者的情感，躍動繪畫者情感，點燃繪畫者的情感，這樣才算真正走入創(chuàng)作。

美術之美，是繪畫藝術的最高標準，也是唯一標準，再好的繪畫作品如果不能給人以美感也便不屑一顧。然而，美的內(nèi)含卻容不得理解得那么淺顯。視覺上的花花綠綠反而不是真正的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著珍珠。美是發(fā)自內(nèi)部的生命之光。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。美讓人變得高尚文雅，富有同情心，憎惡丑行。優(yōu)美攝引人，壯美感動人，美是力量。美不僅是一種輕松、逸然、欣喜，更是一種感動、呼喚、號召、振奮;美可以啟動人的心智和行為，向著光明進軍。如此之說，一幅繪畫作品的成功，雖然在于它的形似、線條、色彩、質(zhì)感、空間感，更在于它引發(fā)觀賞者、激勵觀賞者的深厚內(nèi)含。這樣的觀賞者從展覽會上買上一幅作品，決不僅僅是為了裝點他的房間，而是獲得一份無價之寶。

作為一個美術教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實兩個豐厚又是一個豐厚，是不能夠分開的。豐厚的根本在于深沉，深沉才是真正的豐厚。一個拾柴者，背了一捆或者拉了一車柴草，但那僅僅是柴草，是拾來的，再重也沒有重量;一個種植者，把種了播進田里，讓植物的根系在地上形成，那才是真正的豐厚，未來可以結出沉甸甸的金色果實。一個美術教師，把繪畫技法和審美意識和情感同時注入學生的心靈。美術教學可能局限于課堂，美的教育就不止于課堂，隨時隨地言傳身教都可以成為美學教育的大課堂。用美學培育或者撫育成長的一代新人，將來不一定去當畫家，然而他們的情操，他們的眼界，他們終生的身體力行，都會達到一個新的水平。