于洪濤

摘要：學習聲樂藝術(shù)，需要聲樂實踐者有一定的表演技巧，為聲樂的表現(xiàn)過程注入新的靈魂情感，使整個的聲樂實踐過程有血有肉，飽滿充實。從聲樂這門音樂藝術(shù)出發(fā)，深入剖析了聲樂藝術(shù)實踐與表演技巧的關(guān)系，探討了如何在聲樂實踐中培養(yǎng)良好的表演技巧。從而為能夠繼續(xù)培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家貢獻一份綿薄之力，也為我國的聲樂藝術(shù)的發(fā)展儲備中堅力量。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù) 表演技巧 心理素質(zhì)

現(xiàn)如今，隨著人們物質(zhì)生活水平的提升，不同層次的人對精神的追求也逐漸地推進了一個臺階。尤其在當代經(jīng)濟和科學發(fā)展飛速的時代，越來越多的人走出家門，走向各種消費場所。其中，各種音樂會成為許多高雅人士茶余飯后消遣娛樂的好選擇，學習聲樂的人也越來越多。俗話說，藝術(shù)來源于生活卻又高于生活。試想一下，如果一個聲樂表演者，只顧著在臺上干巴巴的唱歌，忽略了各種形體表演，該是如何的枯燥乏味。那么，對聲樂實踐者來說，如何從實際出發(fā)，在兼顧聲樂表現(xiàn)的同時，加入表演的成分。使聲樂表演的內(nèi)容更貼近生活，引起關(guān)注的共鳴。

一、聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的重要性

如果說，作為聲樂藝術(shù)中最首要展示方式，歌唱是最直觀、最直接的一種。那么表演就是其中的綠葉，為聲樂表演增添了更強的表現(xiàn)力和生命力。所以說，作為這種高雅藝術(shù)的呈現(xiàn)著，歌唱者應該不僅僅只注重嗓音的表現(xiàn)，更要學會如何在歌唱表演中完美的融入表演技巧。為觀眾或者傾聽者奉上一場完美的視聽盛宴。只有將聲樂這門藝術(shù)實踐與表演技巧結(jié)合起來，聲樂這門藝術(shù)才會成為真正的、有靈魂且有生命的藝術(shù)。

1.表演與聲樂藝術(shù)淵源深厚，密不可分

在字典中釋義中，表演指的是樂曲的演奏、劇本的上演乃至詩詞的朗誦等表演形式直觀的或者輔助一定的現(xiàn)代化的技術(shù)、器材設備并以不同的發(fā)音、肢體動作、面部表情等向觀眾再次展示作品。由此可看出，表演本來就包含聲樂的歌唱部分在里面。所謂的表演藝術(shù)包括：通過表演者的演唱、演奏或者人體動作、表情來塑造形象、傳達感情從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。聲樂則是用有組織的樂音來表達人們的思想感情、反映生活的一種藝術(shù)，里面又包含很多的部分。由此可以看出，聲樂這門藝術(shù)與表演藝術(shù)本來就是一脈相承，二者本來就是一體的。所以表演藝術(shù)在聲樂藝術(shù)中就顯得尤為重要。

2.聲樂藝術(shù)的推進優(yōu)化依賴于表演技巧的融入

聲樂的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長悠久的過程，同時，表演也有過并不被大家看好的時期。相當一部分的人認為，聲樂的歌唱藝術(shù)是優(yōu)于表演的。所以每當有點人想學習表演的時候，老師就會說：“你先把歌唱好再談表演吧。”這就造成了很多時候，很大一部分的專業(yè)教授聲樂表演的機構(gòu)，學校也好，專業(yè)研究所也罷，培養(yǎng)的人才都不具備大氣登上舞臺的素質(zhì)，這又何嘗不是實踐與理論的嚴重脫節(jié)？隨著聲樂藝術(shù)的逐漸發(fā)展飽滿，越來越多的人意識到聲樂藝術(shù)中，表演也是很重要的一部分。并不存在聲樂藝術(shù)優(yōu)于表演一說。二者處于同一地位，互相促進，互相彌補。很多優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)的舞臺表演者也認為，聲樂藝術(shù)的發(fā)展依賴于表演技巧的融入。而同時，表演的呈現(xiàn)也需要聲樂藝術(shù)來烘托。二者相互融合，才能完美詮釋出一場視聽盛宴。

二、如何培養(yǎng)聲樂藝術(shù)中的表演技巧

正如前文所提到的，表演包括聲音、肢體、面部表情、眼神等多個部分的展示，并不能僅僅依靠某一部分，或者說并非哪一部分呈現(xiàn)的效果比較好，就可以稱之為表演。表演是一個由內(nèi)而外、由表及里的過程。所以，在這其中就需要一定的技巧來融合不同的部分。而且，融合表演技巧也絕非一個一蹴而就的步驟，需要聲樂表演者自身和外界的共同碰撞，譜寫出聲樂與表演的協(xié)奏曲。

1.加強基礎的表演理論知識

對大多數(shù)人來說，對陌生的環(huán)境都有一定的恐懼感。所以，登上舞臺表演對很多人來說，就是一道難以逾越的鴻溝。甚至，有些人對著很多人講話發(fā)言都會渾身發(fā)抖。王明是一名大學生，聲樂專業(yè)。其實一提起這個專業(yè)他就有說不出的心煩，因為王明自小性格內(nèi)向，小的時候，大人們跟他開個玩笑他都會哭，長大了更是從沒敢和女孩子說過話。高中畢業(yè)稀里糊涂的就報考了聲樂專業(yè)。平時的課程中想聽他唱個一兩句那簡直是癡心妄想。大家平時看他越是這樣就越喜歡欺負他，調(diào)侃他。惡性循環(huán)，王明自己也變得越來越自卑。班主任老師看王明這樣，很擔心他以后的就業(yè)和生活，便時不時的向周圍的老師尋求解決的方法。表演系的孫老師聽了，覺得這種性格正好適合來作為自己表演理論的素材。于是孫老師就在平時的教學中，刻意制造機會讓王明學習表演理論的機會，從眼神、肢體、表情等各個方面入手，全方位的訓練他在眾人面前表現(xiàn)的能力。經(jīng)過漫長的一個理論過程，王明的性格發(fā)生了很大改變，變得開朗了很多，在很多人面前唱歌也不再是一件困難的事情。由此可見，學習一定的表演基礎理論知識，不僅加強了王明對自身專業(yè)的基本技術(shù)的學習，同時也消除他的恐懼心理，提升了綜合能力。

2.加強對不同聲樂藝術(shù)種類的學習，促進表演藝術(shù)由理論向?qū)嵺`過渡

對聲樂藝術(shù)來說，博采眾長是一個好的方法。對我國的聲樂教學來說，吸收外國的歌劇、音樂節(jié)也不失為一個好辦法。歌劇包含了話劇形式、歌唱技藝、舞臺表現(xiàn)力和唱跳兼具的一種藝術(shù)形式。能夠全方位的訓練聲樂藝術(shù)實踐者的綜合能力。帕瓦羅蒂出生在一個并不富裕的普通家庭，當過小學教師，扮演過不起眼的人物。1964年在米蘭斯卡拉歌劇院首次登臺演唱。翌年，他被邀請去澳大利亞演出同時錄制自己的專屬唱片。而之所以能夠一戰(zhàn)成名，都是因為他從小受到父母的熏陶，自己學習了不同的音樂劇種，身為小學教師時就具有十分漂亮的音色，把不同的歌曲都能演唱的清暢、極具穿透力，充滿自己的個人特色。

3.加強對聲樂學習者的心理素質(zhì)的培養(yǎng)

對學習聲樂的專業(yè)人士來說，聲樂是音樂這門高雅藝術(shù)的直觀表現(xiàn)之一。需要表現(xiàn)這種藝術(shù)的人，奉獻出滿腔的激情，才能達到外界與自身、作品與環(huán)境的完美融合。只有作品與表演作品的人達到完美融合以后，欣賞的觀眾才會感到全身心的投入，才能體會到聲樂表演中音樂的偉大魅力。舞臺是一個考驗人綜合素質(zhì)的地方。對聲樂學習者來說，僅僅掌歌唱技巧遠遠不足夠。除了掌握一定的表演技巧，聲樂表現(xiàn)者同時也應該歷練出過硬的心理素質(zhì)，有意識的參加心理培訓班，通過各種方式樹立自信心，自我鼓勵，自我肯定。只有這樣，結(jié)合了聲樂藝術(shù)和表演技巧的實踐者，才能把這種力量轉(zhuǎn)化為藝術(shù)價值。

三、結(jié)語

聲樂藝術(shù)實踐的過程是一個漫長而復雜的過程。中間會不斷滲透增加不同的內(nèi)容，來豐富這門偉大的藝術(shù)。這個過程同時也涉及了不同時段、不同時空的因素，需要聲樂藝術(shù)的實踐者在不斷完善自己的路途中，逐漸去深入、去觸碰表演的內(nèi)在，將聲樂和表演達到最大程度的融合。

參考文獻：

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