鄭昕

【摘要】舞臺調(diào)度是舞蹈編創(chuàng)中的重要環(huán)節(jié)，不論是情節(jié)舞還是情緒舞，都需要設(shè)計調(diào)度的“起、承、轉(zhuǎn)、合”。本文以深入研究舞臺調(diào)度技術(shù)為初衷，總結(jié)了什么是調(diào)度，以及調(diào)度的方法和調(diào)度的作用，探究舞臺調(diào)度的表達(dá)，使舞蹈不再“寡”劇，不再空有其表而缺少邏輯，用理論研究、實例分析的方法，剖析舞蹈編創(chuàng)中的調(diào)度技術(shù)，為創(chuàng)作能和觀眾產(chǎn)生共鳴的舞蹈作品而引路。

【關(guān)鍵詞】舞臺調(diào)度；舞臺空間；舞蹈移動線；舞蹈畫面；九宮格分區(qū)；舞蹈表達(dá)

一個時期以來，人們對于舞蹈的認(rèn)識越來越只停留在舞蹈自身，使其長于抒情而拙于敘事，現(xiàn)在的舞蹈還有很多倚重于道具、布景、音樂甚至還有特技等等，我們往往忽略了舞蹈本身的表達(dá)。當(dāng)看過一些無“劇”或者“寡”劇的舞蹈后，無論背景布置多么華麗，音樂多么盛大，可留給我們的感動卻少得可憐。簡單的隊形變化、缺乏調(diào)度邏輯的設(shè)計以及目的不明的動作裝飾，只會使舞蹈空有其表。這種貧困的結(jié)構(gòu)使得當(dāng)下的許多舞劇成了一種由散珠碎玉的“舞”演述著寡淡飄忽的“劇”的東西。在舞蹈創(chuàng)作中如果不解決調(diào)度，那么舞蹈之“舞”就如端坐在城門樓子上焚香彈琴的諸葛孔明，演出著“劇”的“空城計”。

舞臺調(diào)度是舞蹈編創(chuàng)中非常重要的環(huán)節(jié)。它是為了揭示作品的思想內(nèi)容而對演員在舞臺上的活動所進(jìn)行的設(shè)計和安排，它包括演員所處的位置和位置的變化。調(diào)度不僅是舞蹈畫面的變化、舞蹈路線的設(shè)計和舞臺空間的布局，而最重要的是通過這些手段使舞蹈的變化帶有某種意義、有目的性、能夠推動內(nèi)容的發(fā)展、揭示人物內(nèi)心世界、交代人物的相互關(guān)系、引導(dǎo)觀眾的實現(xiàn)轉(zhuǎn)移、渲染氣氛、創(chuàng)造意境、推進(jìn)戲劇性的高潮。因此，在舞蹈創(chuàng)作中每一個調(diào)度設(shè)計，都不是無意義的存在，它是通過空間藝術(shù)和時間藝術(shù)相結(jié)合的舞臺活動，隨著舞蹈的一步步發(fā)展，在觀眾面前展示出一幅幅有美感的、能夠推進(jìn)劇情發(fā)展“起、承、轉(zhuǎn)、合”的舞臺畫面。

一、舞臺調(diào)度中的空間

（一）從觀眾的視角設(shè)計調(diào)度

舞蹈的編創(chuàng)，既要考慮動作的編排，同時也要考慮觀眾的視角、舞臺的形狀。例如，在四方形的舞臺上，演員橫向流動就會比縱向流動更加突出。而在八角形的舞臺上，就要考慮到面面俱到的調(diào)度設(shè)計。再比如，當(dāng)我們想通過細(xì)節(jié)動作來表達(dá)一段愛情的舞蹈時，用兩只手慢慢靠近的動作來表達(dá)。放在在四方型的舞臺上當(dāng)演員背過身做這個動作時，觀眾就會本能的把注意力放在慢慢游走的兩只手上，就像電影里的近鏡頭。但假如，演員正面面向觀眾做手部的細(xì)節(jié)動作時，就不會有那種細(xì)微的情感體現(xiàn)了。只是面向的改變，使舞蹈的表達(dá)也發(fā)生了改變，面向的設(shè)計使舞蹈有了很不一樣的效果。因此，舞蹈編創(chuàng)中，要考慮觀眾視角的調(diào)度設(shè)計，才會表達(dá)出舞蹈的表達(dá)。

（二）舞臺空間的分類

時、空、力是舞蹈編創(chuàng)的三要素，其中，空間又分為物質(zhì)空間、藝術(shù)空間。物質(zhì)空間是指舞臺上真實表達(dá)的空間，比如一間臥室，一個書桌、一把椅子等等。而藝術(shù)空間是指被演繹出來的空間。包括：現(xiàn)實空間和心理空間。現(xiàn)實空間是指我們所要表達(dá)的情景，正在表現(xiàn)的事情，比如表演上課，等等。而心里空間是最難表達(dá)的空間也是舞蹈中最具魅力的空間表達(dá)。例如，在表演上課的舞蹈中，演員在表演把上擦地，突然有一個人跳了出來，她開始表現(xiàn)陷入回憶，那么就造成了其他正在上課的群舞演員成了她腦海里的回憶，這就是一個由現(xiàn)實空間轉(zhuǎn)向心理空間的過程。舞蹈《漢宮秋月》就是一個很成功的運(yùn)用心理空間表達(dá)情節(jié)的舞蹈，從頭至尾始終用一個老人的回憶來講述，編創(chuàng)中如果空間的表達(dá)不清楚，那么舞蹈的“敘事”也不清楚。不管是哪一種空間的轉(zhuǎn)換，都要尋找合適的調(diào)度來完成。

二、舞臺調(diào)度中的畫面構(gòu)成

有人說舞蹈只要覺得好看就行，不用研究它的規(guī)律性。但事實上編導(dǎo)在塑造一個形象或是一個情景的時候都是根據(jù)對生活的觀察、對形象的模仿來創(chuàng)造的。我們絕不能說隊形是隨意安排的，每一個布局都是有意而為之的，而不是憑空捏造的。從兩方面來說：

（一）舞蹈移動線

移動線時舞蹈調(diào)度中最常用的方法，但是每一種移動都不是無意義的流動。例如，橫線在舞蹈中大多給人以平靜、自如和穩(wěn)定的情緒，舞蹈《大地之舞》一開始舞蹈女演員做著懷孕的樣子緩緩的從泰德兩邊出來，走到對面，十分符合孕育的生命的主題；斜線的移動，給人以有力的推進(jìn)，比較具有沖擊力，比如我們看《中國媽媽》當(dāng)中也是一開始從左前區(qū)往右后區(qū)挺進(jìn)，使觀眾立刻感覺到了沖擊力；徑直向前的豎線，例如《刀鋒》中，兩排并作一排站在舞臺的中間從后向前做壓進(jìn)式的動作，不停的起和不停的摔下來，使觀眾直面這種沖擊感，舞蹈的情感也被推向了高潮；弧線移動則呈現(xiàn)出柔和、流暢的感覺，最典型的我們表現(xiàn)水的時候就經(jīng)常運(yùn)用弧線的運(yùn)動來表現(xiàn)柔和；折線常給人以游動不穩(wěn)定的活躍之感，迂回、游動的感覺。例如，一些表現(xiàn)紅軍游擊的舞蹈就會經(jīng)常出現(xiàn)此類調(diào)度路線。

（二）舞蹈畫面結(jié)構(gòu)

舞蹈畫面中，首先是分散和集中，就是面和點的關(guān)系，集中就像是特寫，把某一感情加深，而分散是描述整體的群像，表現(xiàn)總體的氣勢，渲染一種濃郁的感情。其次是平衡和對稱，平衡給人以舞臺穩(wěn)定、規(guī)整的感覺。對稱則使畫面均勻協(xié)調(diào)，總體上都使舞臺有穩(wěn)定，舒展、平和的氣氛，隊列清晰比較有氣派，傳統(tǒng)的民間舞中就經(jīng)常有平衡、對稱的隊形出現(xiàn)。另外，還有不對稱的隊形給人以活躍的感覺。

這些舞蹈移動線和舞臺畫面都不是一成不變的，所有的調(diào)度設(shè)計受到動作、節(jié)奏和情感甚至是燈光的烘托，每一個路線和畫面的功能也在相互轉(zhuǎn)化，關(guān)鍵在于編導(dǎo)的表達(dá)，而這些手段的目的，也都是為了尋找到最貼合的表達(dá)而服務(wù)。

（三）九宮格舞臺分區(qū)

我國傳統(tǒng)戲曲舞蹈的舞臺常常是“凸”出來的，不是只有前區(qū)有觀眾，而是三個面都有觀眾。因此造成了戲曲舞蹈中“三面四向”的特點，舞蹈中總是呈現(xiàn)“子午相”，“擰”的狀態(tài)是為了照顧到每一個面向觀眾的視角。西方舞蹈的舞臺大都是“凹”的形狀，只留下一個面給觀眾。 也就造成了芭蕾舞外開、挺直的形態(tài)特點，以及直線運(yùn)動為主的畫面。因此，我們在設(shè)計調(diào)度的時候一定要考慮到觀眾的視角和舞臺的樣式。我們現(xiàn)在的舞臺大都是四方形，主要的表演區(qū)域可以分為九塊方格。中心為最強(qiáng)，其他區(qū)域由前到后依次變?nèi)?。舞臺的每個區(qū)域帶給觀眾的感覺也是不一樣的，因此不能隨意運(yùn)用。但它不是一成不變的，也是由畫面的起伏，動作的速度、力度和音樂的感覺變化而隨之變化。例如，舞蹈《刀鋒》一開始，通過燈光的轉(zhuǎn)換，使每次亮起的地區(qū)成為了強(qiáng)區(qū)。還有一些群舞中經(jīng)常出現(xiàn)的獨(dú)群配合，往往群舞為了解釋獨(dú)舞內(nèi)心的獨(dú)白，獨(dú)舞的站位都成為了主要區(qū)域。

三、調(diào)度的作用

調(diào)度在舞蹈編創(chuàng)中的作用可以稱之為管理與安排，調(diào)度是我有意而為之的，我是為了表達(dá)而完成的調(diào)度，不只是隊形的變化。

（一）確立形象

舞蹈《千手觀音》的成功，就是基于捕捉住了牽手觀音的最典型的形態(tài)，通過豎線隊形使千手觀音的形象深入人心，如果它總是散來散去的隊形，那么那種佛像的光輝恐怕是無法深入人心的。還有，舞蹈《小溪、江河、大?！芬彩且粋€很好的運(yùn)用調(diào)度來完成表達(dá)的作品。兩個人代表小溪，八個人代表江河，一群人代表大海。所有的調(diào)度都是流線型的，不停的用快速、慢速來表現(xiàn)小溪、江河、大海。這些調(diào)度都是為了能夠確立形象。 所以說調(diào)度很重要，調(diào)度是舞蹈中具有相對完整性的語言，它幫助舞蹈確立形象，表明舞蹈意圖、突出舞蹈形象。

（二）標(biāo)志空間位置

調(diào)度不一定是隊形的變化，或許一個面向的變化就完成了調(diào)度。能夠標(biāo)志舞蹈空間的動作，就是舞蹈調(diào)度。例如，舞蹈《我欲乘風(fēng)去》中演員從頭到尾都是在地面做飛翔動作，當(dāng)她臉沖下四肢飛起來的時候，所表達(dá)的空間在下，當(dāng)她仰面躺著飛的時候，空間就變成了上面，只是通過面向的變化就使空間發(fā)生了變化，完成了調(diào)度，也完成了表達(dá)。因此，標(biāo)定空間位置是調(diào)度的一個很重要的作用，通過調(diào)度的設(shè)計給人以空間的想象力 ，從而烘托舞蹈意境。

四、結(jié)語

舞蹈本身拙于敘事，而長于抒情，但我們不能就此放棄舞蹈的“敘事”，不論是情節(jié)舞還是情緒舞，調(diào)度在舞蹈編創(chuàng)中要做到推動舞蹈的發(fā)展，從整體布局使舞蹈能夠像戲劇一樣形成“引子、開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局、尾聲”的結(jié)構(gòu)推進(jìn)。通過舞蹈的塑造，使情節(jié)的發(fā)展一步步深入觀眾的內(nèi)心，舞蹈動作、一步步的設(shè)計都是為了鋪陳和劇情交代，從而使情節(jié)逐步發(fā)展，最后的高潮也能夠在觀眾心中產(chǎn)生共鳴。當(dāng)下舞蹈編創(chuàng)的發(fā)展，需要編創(chuàng)者能夠回歸到舞蹈最初的目的，關(guān)注舞蹈本身的表達(dá)，然后再借鑒其他各門藝術(shù)，為之增光添彩，那么我想在舞蹈編創(chuàng)這條道路上，調(diào)度是其重要環(huán)節(jié)，在舞蹈需要表達(dá)戲劇情節(jié)和人物思想情感的過程中，把握好調(diào)度也就把握住了舞蹈的表達(dá)。