摘要 《雪國》是日本首位獲得諾貝爾文學(xué)獎的作家川端康成所創(chuàng)作的作品之一，被譽為“近代日本抒情小說經(jīng)典”，《雪國》以細膩的抒情方式，通過講述一個夢幻般的凄美愛情故事，塑造了眾多典型的人物形象，展現(xiàn)了文學(xué)作品的無限魅力和日本文學(xué)的傳統(tǒng)之美。本文通過分析人物形象進一步探究了日本的傳統(tǒng)美，感受作者對日本傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：川端康成 《雪國》 創(chuàng)作背景 傳統(tǒng)美

黑格爾曾經(jīng)說過：“成功的藝術(shù)處理的最高成就就是美，而美的最高形式是悲”，川端康成的文學(xué)作品《雪國》充分展現(xiàn)了這一主題，《雪國》中的主人公基本都是美麗與善良的化身，繼承了日本民族中傳統(tǒng)的女性美，但是貧窮、不幸、病痛、死亡卻也如影隨形；作者也極力描寫日本自然的景色之美，但是始終逃脫不掉“悲”的氛圍，無論是從人物還是景色，作品貫穿了與“美”和“悲”的感情基調(diào)，將日本傳統(tǒng)美中的“冷艷”與“悲哀”展現(xiàn)得淋漓盡致。

一 川端康成及《雪國》的背景概述

川端康成的身世非?？部溃诤苄〉臅r候就成為了一個孤兒，從小缺少家庭的關(guān)懷和溫暖，之后跟祖母生活在一起，七歲那年相依為命的祖母去世，舅舅收留了年幼的他，相繼又目睹了姐姐的去世，以及后來祖父的離開，從小見證了多位親人的離去，死亡對他的心靈產(chǎn)生了巨大的影響。他曾在日記中寫道：“天地間只剩下我孤零零的一個人了，我太不幸了?！钡舱沁@份不幸和慘痛的經(jīng)歷，為川端康成的作品注入了更多的生命力和人文性，包括作品《雪國》，這是一首對女性美的贊歌和對死亡的升華。在日本的傳統(tǒng)文化中，女性被看做生命的起源，承載了太多美好的意義，川端康成的創(chuàng)作理念與這一傳統(tǒng)認(rèn)知是相符合的，極力贊揚了日本女性的傳統(tǒng)美。

《雪國》創(chuàng)作于1935年，經(jīng)歷15年才完成，當(dāng)時日本正在對中國發(fā)動侵略戰(zhàn)爭，同時也對本國的文學(xué)加強了控制，川端康成曾說過，他對于太平洋戰(zhàn)爭是一種消極和厭惡的態(tài)度，但是又不能公開抵抗，作為一位思想獨立的作家，采用書寫的方式作為最積極的抵抗。其文學(xué)的創(chuàng)作也受到了極大的影響，面對這一殘酷的現(xiàn)狀，《雪國》只能以短小的篇章發(fā)表在各種雜志上，直到戰(zhàn)爭結(jié)束之后才最終完成。他的作品完全脫離了戰(zhàn)爭，將故事發(fā)生的場地設(shè)在了遠離東京的雪國，在日本傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，只是純碎的表達對生活和人生的感悟，多數(shù)日本作家給予了高度評價，“川端康成的文學(xué)明確地體現(xiàn)了日本美的傳統(tǒng)，他代表日本走向世界是最合適的了。”

二 川端康成《雪國》的主題闡釋

文學(xué)作品《雪國》表達了作者內(nèi)心深處對生命“美”和傳統(tǒng)“美”的贊嘆，散發(fā)著強烈的人性的光輝，折射出了古老的日本民族所特有的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。作者川端康成曾說過：“大自然的事物，人間的感情，生存的社會，都是生動的和美麗的，但是唯有死亡才可以將美升華成為永恒?！边@種復(fù)雜而糾結(jié)的思想與作品的情感表達是相符合的，作品的人物與人物之間有著各種各種的情感糾葛和數(shù)不盡的沖突，以及各種聚首離合，生命看似是一個個獨立存在的個體，但是生命與生命之間又存在著千絲萬縷的聯(lián)系，也正是這些糾葛、沖突和聯(lián)系，使生命達到了最后和諧的統(tǒng)一，死亡才變得不再可怕，這恐怕才是生命“美”與傳統(tǒng)“美”的最終含義吧。

作品中所有的糾結(jié)和沖突可以分成三個層次：第一，是對未知的恐懼和擔(dān)憂。由于日本所處的地理位置，是一個地震災(zāi)害頻發(fā)的特殊國家，生命安危得不到最好的保障，因此使日本人在內(nèi)心深處有一種對未來和時間的危機感，川端康城曾使用東山魁夷的話說：“究竟什么是生呢？偶然來到這個世上的我，不久將要離開到什么地方去。理應(yīng)沒有常住之世，常住之地和常住之家。我被動地生活著，如同野草，也如同路旁的小石?！边@種恐懼和危機感已經(jīng)成為了日本傳統(tǒng)文化中非常重要的一部分，而打破這種危機感的唯一方法就是忘記危機，將當(dāng)下活得精彩。第二，是對奉獻善良的追求。川端康成由于出身的原因，比普通人更渴望得到呵護與關(guān)懷，《雪國》中兩個女孩就是作者理想中的化身，也是對當(dāng)時日本社會女性美的真實寫照，日本是一個崇尚女性美的國家，女性在日本作為傳統(tǒng)文化的起源有著特殊的地位，一般情況下，肉體與男性欲望是聯(lián)系在一起的，但是，川端康成把葉子當(dāng)做了一種純粹的傳統(tǒng)美的符號。第三，是對死亡的升華。每個人的內(nèi)心都會恐懼死亡，但是死亡又是不可避免的，這也是一種內(nèi)在的矛盾，川端康成在作品的最后，終于找到了化解死亡的最好方式，那就是升華死亡，使之成為永恒。世間的很多事情都充滿了艱辛，把死亡也看做生命的一件事，如果我們能夠愉快地接受所有的苦難，那么也就可以接受死亡，死亡也就是上帝饋贈的最后的禮物了。

三 《雪國》中的人物形象分析

駒子、葉子和島村是作品《雪國》中的三位主要人物，川端康成以民族傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，以高超的藝術(shù)技巧為手法，塑造了三位個性鮮明、有血有肉的人物形象，看似是兩位女孩圍繞島村的愛恨情仇進行的，島村是故事的主角，實則是以駒子和葉子為中心，展現(xiàn)了不同形象的美。

1 駒子——生命之美

駒子是一個出身于雪國的農(nóng)村，生活在社會底層，卻長的十分漂亮的少女，文中以島村的視角在形容其美時說，“她面對著枕旁的梳妝臺照了照鏡子，島村朝她望去，突然縮了縮脖子，鏡子里白花花閃爍的原來是雪，在鏡中的雪里顯出了女子通紅的臉頰，這是一種無法形容的純潔的美?！钡魅斯x子坎坷的身世，與這種干凈純潔的美形成了強烈的對比。駒子十五歲便被賣到東京做侍女，之后被一個深愛著她的人贖身，并開始學(xué)習(xí)舞蹈，努力地追求自己的夢想，但是替她贖身的人突然生病離世，駒子的生活再一次陷入困境，好心人琴師的搭救使駒子開始了新的生活，但是琴師的兒子卻患了重病，為了給琴師的兒子治病，駒子決定再次回到妓院。即使生活是不幸的，但是駒子的堅強、勇敢、善良卻賦予了生命另一種美，這是生命所表現(xiàn)出的特有的韌勁，也正是這份韌勁感動了眾多的讀者。

在經(jīng)歷了生活中眾多的酸甜苦辣之后，駒子依然對生活充滿了希望，并努力地活著，例如，她一絲不茍的做事，堅持學(xué)琴藝，練習(xí)書法，學(xué)習(xí)歌謠，即使知道愛情不會有結(jié)果，還是不計回報地付出著。盡管生活有太多的悲哀和凄涼，但是駒子的內(nèi)心依舊是干凈善良的，頑強的個性使她在社會中無所畏懼的活著。在當(dāng)時的日本社會下，駒子代表了一類女性，她們的生活中充滿了無奈和無助，卻又不得不堅持著，駒子將生命的韌性和堅持演繹得淋漓盡致，充分地展現(xiàn)了生命之美。

2 葉子——忠貞之美

葉子同樣出身卑微，但是卻堅定不移地按照自己的方式生活，她一直默默地照顧生病的行男，不在乎世俗的眼光和看法，甚至在行男去世后，依舊不離不棄地忠于自己的愛情；她始終牽掛著在站臺工作的弟弟，迫切地向站長打聽弟弟的消息；她會在睡覺前用活潑輕快的調(diào)子唱拍球歌。葉子就像雪國世界里的一片白雪，晶瑩剔透完美地存在著，讓人不忍心打破她的美好，也正是她的純潔和忠貞深深地吸引了島村，激發(fā)了島村本能中對美好事物的追求，作品中寫道島村第一次見到葉子的情況，“窗外的暮景在鏡中姑娘的輪廓周圍不斷地移動，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，人物則是一種透明的幻象，兩者交融在一起，描繪了一個虛實相間超脫人世的象征世界，而特別是當(dāng)山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動?！钡沁@種愛戀從一開始就是枉然的，不可能有結(jié)果的，最終這位善良忠貞的姑娘葬身于火海，川端康成以一種近乎慘烈的方式將“美”摧毀，在日本傳統(tǒng)文化的觀念中，生命是輪回的，在無法將美好保存下去的時候，就用死亡使這種“美”得到了升華。

葉子與駒子之間有著千絲萬縷的關(guān)系，從某種程度上來說，她延續(xù)了駒子的生命，過著駒子夢寐以求的生活，實現(xiàn)了駒子未實現(xiàn)的夢想，如果說駒子是一種野性之美，那么葉子就是一種靜態(tài)之美。葉子的存在本來就是一個美麗的幻影，最終回歸于幻影，通過死亡的方式完成了生命內(nèi)在的轉(zhuǎn)換，將忠貞之美變成了永恒，這也是日本觀念中得到普遍認(rèn)可的一種傳統(tǒng)美。

3 島村——追求之美

島村出生于現(xiàn)代都市，從小有著優(yōu)越的物質(zhì)生活，但是內(nèi)心卻極度空虛寂寞，整日活在無聊和平庸之中，沒有人生目標(biāo)毫無存在感，因此，造就了其對美好事物的向往和追求的精神，企圖通過這種追求填補內(nèi)心的空白。例如，當(dāng)他第一次來到雪國時，被駒子的美貌所吸引，他懂得尊重美，沒有得到駒子的同意不會強求，在島村的心中，對純潔有著敬畏的心理，但是又無法擺脫對葉子身體的依戀，無論是駒子還是葉子，都是一種美好的代表，島村追求的過程本身就是對美的一種向往，這種追求是符合人性的，因此我們不能用“對、錯”或者“好、壞”來評價島村的行為。當(dāng)暗戀和追求超脫肉欲和身體的美時，追求會變得更加純粹，在葉子死亡之后，結(jié)尾處寫道：“不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死，她的內(nèi)在的生命在變形，變成另一種東西?！睄u村的思想和內(nèi)心都發(fā)生了一種深刻的變化，這與日本文化中“生死輪回觀”是相符合的，死亡就是重生的另一種形式。

四 川端康成《雪國》中的傳統(tǒng)美

川端康成認(rèn)為美是不斷變化和不可預(yù)測的，但是表現(xiàn)出來的美卻不會隨著時間的流逝而消失，相反，可能會成為永恒。日本也是一個苦難的民族，但是在民族成長的過程中，傳統(tǒng)美卻被保留了下來，女性美、景色美、人性美以及徒勞美都成為了日本傳統(tǒng)美中不可分割的一部分，在文學(xué)作品《雪國》中，川端康成繼承了這四美，并且使生命美在其作品中獲得了升華，為傳統(tǒng)美注入了新鮮的血液。

1 女性美——出淤泥而不染，濯清漣而不妖

在日本的傳統(tǒng)文化中，女性被視為民族文化的母體和起源，是永恒與生命的代表，是應(yīng)該具有極高的社會地位和備受尊重的，川端康成曾說過：“在東方文化的意境上，女性美與大自然中的山川草木和風(fēng)花雪月相映生輝，而少女的風(fēng)韻又最能表達女性美的極致”。但是，在真實的社會生活中，大部分女性則是掙扎在生活底層的，不得不依靠柔弱的自身與強大的命運做抗?fàn)帲@種沖突和矛盾彰顯了女性的另一種美，也是日本傳統(tǒng)文化中不屈服于命運、果敢、堅韌的美。

在《雪國》中，川端康成設(shè)定了“駒子”和“葉子”兩種性格、命運各不相同的少女角色，卻都美得令人心痛?！榜x子”生活窘迫，是一名藝妓，卻充滿了青春活力，內(nèi)心善良勇敢堅強，文中描寫她“紅紅的唇如水蛭一般，駒子清白的肌膚，如今又滲入了山野的色彩，嬌嫩得好像新剝開的百合花或洋蔥頭的球根”，這是一種真實的、具體的美，作者經(jīng)常用雪來襯托駒子的純潔和干凈，也是為了與其藝妓的身份形成對比，將看似美好的事物摔碎，但是最可貴也是這份出淤泥而不染的美；而“葉子”更像是日本傳統(tǒng)文化意義上的女性，“山野的燈火在她的臉上閃過，燈火同她的眼睛重疊，微微閃亮，美得無法形容”，葉子是真正的單純的、出于傳統(tǒng)卻不依附于傳統(tǒng)的女性，她是有自己的堅持的，可謂是濯清漣而不妖，葉子的女性美還體現(xiàn)在身上所散發(fā)著的母愛的光輝，在照顧小孩時“那么甜美，就像個天真爛漫的小母親，聽起來怪舒服的?！辈煌拿琅c所生活的經(jīng)歷有著密不可分的聯(lián)系，日本傳統(tǒng)文化的包容性也容納了不同風(fēng)格的女性美。

2 景色美——借天地抒真情，融人物于蒼穹

川端康成從小受日本傳統(tǒng)文化的熏陶，在日本的土地和環(huán)境中成長，繼承了日本傳統(tǒng)文化中崇尚自然、熱愛自然的觀念和思想，因此，在《雪國》中有很大部分的筆墨是用來描寫自然環(huán)境的，特別是當(dāng)作者將顏色的點滴變化呈現(xiàn)在大家的面前時，讀者就能夠在腦海中呈現(xiàn)出具象的畫面。作者并不是單純的運用了大量的色彩描寫，而是將色彩與構(gòu)建人物形象聯(lián)系在了一起。

在作品《雪國》的開頭，作者便將日本遼闊、蒼茫的景觀放在了讀者眼前，一方面，是為了贊美日本綺麗的自然風(fēng)光，展現(xiàn)大自然巧奪天工的杰作；另一方面，是將讀者帶入到環(huán)境中來與作品融為一體，是非常成功的一個開頭。川端康成的《雪國》就是以日本的自然風(fēng)光為整體背景的，交換的四季是作品的一條暗線，這種巧妙的結(jié)合和寫作技法，不僅沒有將環(huán)境孤立出去，而且將日本傳統(tǒng)美的風(fēng)光刻畫得美妙絕倫?！叭宋锶谟诰啊边@一寫法在日本傳統(tǒng)文學(xué)寫作中是比較多見的，作者也發(fā)揮了這一傳統(tǒng)，四季交替其實也是主人公命運的一個變化，例如，駒子和島村相遇在一片綠色的初夏，象征著一切美好事物的開始，嚴(yán)冬再次相見時代表了駒子內(nèi)心的迷茫。其次，就是與人物形象的結(jié)合，例如在《雪國》中，用來描寫駒子的，“鏡里閃爍的白光是雪色。雪上反映出姑娘緋紅的面頰。真有一種說不出的潔凈，說不出的美?！边@里的白雪反而起到了襯托人物形象的作用，象征駒子如同白雪一樣純潔干凈。

3 徒勞美——知無為而為之，不過而復(fù)始

“徒勞美”也是日本傳統(tǒng)美的一種，主要體現(xiàn)在日本人面對“離別”和“死亡”的思考上，作為一種重要情愫，已經(jīng)深入到日本人的思想和觀念中?！巴絼诿馈保涝谀欠N淡淡的哀愁和悲涼上，用在文學(xué)作品中往往能夠給讀者更多的懷念和回味。川端康成繼承了日本古典文學(xué)的這一特質(zhì)，使讀者在對主人公產(chǎn)生同情和悲傷的同時，能夠關(guān)注到主人公身上的優(yōu)秀品質(zhì)和可貴精神。

《雪國》中所有的故事最終都是要歸結(jié)于徒勞的，但是即便是徒勞，也有其存在的意義，而存在就是一種美。首先說駒子，恩人將駒子救出風(fēng)塵，后來駒子為了報答恩人而又落入風(fēng)塵；行男死亡后，仍堅持做藝妓為其還債，從藝妓——被救出——行男去世——回歸藝妓，仿佛是一個沒有任何變化的輪回，開始和結(jié)果并沒有變化，在作者眼中這也是一種徒勞；其次說葉子，文中提到，葉子是一位較為傳統(tǒng)的婦女，對待愛情非常堅貞，一路經(jīng)歷過了很多磨難，但是并沒有起到作用，最后以死亡的形式結(jié)束了本沒有意義的生活，而死亡本身也是沒有意義的，整個過程也可以看做是一種徒勞。川端康成用無意義和死亡詮釋了徒勞美的意義，駒子和葉子看似都在做無意義的事，但是生命本身就是一個過程，這個過程使生命得到了升華，這個過程也就變得有了獨特的韻味了。文學(xué)作品《雪國》，以及其他眾多的日本傳統(tǒng)文學(xué)作品最后強調(diào)的都是“無”，即便最后所有的結(jié)局都是“無”，依舊改變不了存在的事實，徒勞美企圖站在生命的角揭示生活的意義。

4 死亡美——因存在而無悔，因無悔而靜美

自古以來，死亡是每一個人都無法逃脫的最終命運，也是日本文學(xué)中經(jīng)常出現(xiàn)的話題，死亡看似是一個可怕的事，但是在日本傳統(tǒng)文化中卻認(rèn)為這也是一種美，別具一格的美。日本是一個地震頻繁發(fā)生的國家，因此對死亡有著特殊的理解意義，對死亡的思考也從另一個方面反映了他們對生活的熱愛。

川端康成經(jīng)歷過至親的離世，目睹了身邊人的相繼死亡，這些痛苦的回憶也為其作品注入了更多的情感和思考。在文中關(guān)于描寫葉子的死亡：“葉子的死亡很突然，美麗銀河的映襯下，在沖天的火苗中，忽然出現(xiàn)一個女人的身體，由于失去生命反而顯得自由了”。作者使用了“美麗”、“自由”等美好的詞匯，在向讀者傳遞著一個信息，死亡并不都是痛苦的，相反，葉子結(jié)束了在人世的痛苦，死亡也就成了另一個幸福的開始。既然命運早已規(guī)定了我們必須要經(jīng)歷死亡，那么我們曾經(jīng)的存在，不管是痛苦還是快樂的存在，都會是一種幸福，只要無悔無憾，我們就能夠重新開始另一種幸福。這種死亡美的說法和中國的輪回說是相似的，都是對人生的一種慰藉，但是卻能夠讓我們更好的追求生活，死亡美也是一種無悔的美，一種恬靜的美。

五 結(jié)語

川端康成是一位極具思想和才情的作家，寫作方式不拘一格，善于對真實場景的簡單記錄和人物內(nèi)心的深刻描繪，在《雪國》的世界中，作者將虛幻與現(xiàn)實、凄美與哀愁、恐懼與坦然的沖突和矛盾都進行了融合，通過一個個有血有肉的、真實的人物形象充分地展現(xiàn)了日本的傳統(tǒng)美，從人物形象的刻畫入手分析日本的傳統(tǒng)美，對研究日本的文學(xué)作品和日本的傳統(tǒng)文化都是具有重要意義和影響的。中國文學(xué)與日本文學(xué)存在著一定的相通性，但是其內(nèi)涵和思想也有著極大的差別，只有思想的碰撞與學(xué)習(xí)才能更好地促進雙方的進步。

參考文獻：

[1] 李芯：《川端文學(xué)中的日本傳統(tǒng)美》，山東師范大學(xué)碩士論文，2007年。

[2] 陳思：《川端康成戰(zhàn)前文學(xué)中的女性形象》，華中師范大學(xué)碩士論文，2014年。

[3] 王珺鵬：《川端康成作品中的“色彩”研究》，山東大學(xué)博士論文，2014年。

[4] 逯佳文：《淺談日本的傳統(tǒng)審美意識——以川端康成的〈雪國〉為中心》，《中學(xué)課程輔導(dǎo)》（江蘇教師），2014年第22期。

[5] 田鈺榕：《論〈雪國〉》，哈爾濱理工大學(xué)碩士論文，2013年。

[6] 王黎：《川端文學(xué)中的美的形象》，東北師范大學(xué)碩士論文，2012年。

[7] 高建偉：《浮士德式求索——〈雪國〉主題探討》，《唐山師范學(xué)院學(xué)報》，2011年第4期。

（李穎，成都理工大學(xué)外國語學(xué)院助教）